Cinema India: a historia da creación e desenvolvemento

Aínda que nunca viu filmes indios, a palabra "Bollywood" inmediatamente evoca imaxes de películas lindos, brillantes e de cores tomadas en lugares exóticos, onde toda a danza expresiva e cantar. Pero o que é a historia da creación e desenvolvemento do cine indio? E a industria está crecendo para converterse nun dos máis poderosos e financeira rendibles do sector do país?

introdución

Moitos expertos discordan sobre a definición precisa do termo "Bollywood". Aínda así, a semellanza en canto é: "Bollywood" - é unha industria cinematográfica poderosa en Mumbai, onde a película sobre todo en Hindi, con escena de danza delicioso con cancións. Non abrangue a industria cinematográfica enteira na India, só o 20% do total do país a produción de películas. Bollywood - non é un filme de xénero, que é a industria con unha variedade de direccións.

A historia do cine indio remonta ao século XIX. En 1896, as primeiras películas foron filmados e mostra nos irmáns Lumière en Mumbai (Bombay).

É importante ter en conta que cando Harishchandra Sakharam coñecido como "aínda foto" ordenou unha cámara de Inglaterra, que fixo a película "Champions" nos Xardíns colgantes de Mumbai. Foi un simple rexistro loita que mostrou pronto en 1899 e comezou a ser considerado o primeiro "movemento" filmes na industria cinematográfica india.

Cinema India: historia

O pai do cine indio considérase Dadasaheda Falke, que lanzou a primeira película de longametraxe do mundo "Raja Harischandra" en 1913. Esta é a primeira película indio mostrado en Londres en 1914. imaxe silenciosa foi un éxito comercial fuxitivo.

Dadasahed non era só un fabricante, pero tamén un director, guionista, director de cine, editor, e mesmo make-up artist. No período de 1913 a 1918, el supervisou e control sobre filmes 23 películas.

Inicialmente, o desenvolvemento do cine indio non ocorreu tan axiña como en Hollywood. Novas empresas de produción cinematográfica comezaron a aparecer na década de 1920. Pinturas baseadas en feitos mitolóxicos e históricos con episodios do Mahabharata e Ramayana, comezou a dominar na década de 20. Pero os espectadores indios militantes máis que benvidas.

Fin da "era silenciosa"

A primeira película sonora indio "Alam Ara" foi exhibido en Mumbai en 1931. director musical sobre o conxunto da imaxe foi Hirose Shah puido gravar a primeira canción "De De Khuda" pola BM Khan. Cinema India "entrou" nunha nova era.

Despois diso, varias empresas de cine tratan aumentar a produción cinematográfica india. 328 pinturas foron eliminados en 1931. Isto é tres veces máis que en 1927 - 107 Prime. Durante este tempo, tamén aumentou o número de cines e auditorios.

De 1930 a 1940, no escenario, hai moitas figuras prominentes do cine indio: Debaki Bose, Chetan Anand, Basa, Nitin Bose e outros.

películas rexionais

Durante este período, non eran só películas Hindi populares. A industria cinematográfica rexional tamén tivo a súa propia marca. A primeira película Bengali "Nal Damyanti" con actores italianos nos papeis principais, os espectadores viron en 1917. A imaxe foi tomada Dzhayotish Sarkar.

En 1919, el foi destaque mudo película do sur da India titulado "vadham kechak".

Na película "Kaliya Mardan" filla Dadasaheda Falke foi o primeiro fillo de "estrelas", que desempeñou o papel de fillo Krishna, en 1919.

película de son en Bengala "Jamai Shashti" foi mostrado en 1931 (producido por "teatros Madan").

Ademais de bengalí e linguas do sur da India, películas rexionais tamén foron feitas noutras linguas: Oriya, Punjabi, Marathi, Assamese e outros. "Aethedzha Raja" foi a primeira película Marathi feita en 1932. Esta imaxe foi feita en hindi e para atraer máis xente para ver.

O nacemento dunha "nova era"

Historia do Cine na India está practicamente desenvolvido durante a Segunda Guerra Mundial. O nacemento da industria cinematográfica india moderna foi realizada en 1947. Este período foi marcado por transformacións significativas e extraordinarias na rodaxe de películas. cineastas famosos Satyat Ray e Bimal Roy fixo pinturas que foron enfocados en cuestións de supervivencia eo sufrimento diario das persoas da clase baixa.

temas históricos e mitolóxicos recuou para o fondo, e filmes sociais pasaron a dominar a industria. Eles foron baseados en temas como a prostitución, poligamia e outros actos ilegais que foron amplamente divulgadas na India. Cine preséntase e condenou tales actos.

En 1960, os directores Ritvik Çatak, Mrinal Sen e outros teñen-se centrado nos problemas reais do home común. Varios filmes famosos foron tiroteados sobre estes temas, o que permitiu "para cortar un nicho especial" na industria cinematográfica india.

A mediados do século XX é considerada a "idade de ouro" na historia do cine indio. Foi neste momento comezou a crecer a popularidade dos actores: Guru Dutt, Radzh Kapur, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman e outros.

Bollywood - o pioneiro da película "Masala"

Na película "Masala" 1970 aparece en Bollywood. O público quedou fascinado e hipnotizado pola aura de actores como Rajesh Khanna, Darmendra, Sandzhiv Kumar, Hema Malini. Crese que o fundador de creación de películas Masala foron famoso e exitoso director, Manmohan Desai. El frecuentemente argumentado que realmente quere que a xente a esquecer a súa miseria, e entrou no mundo dos soños, onde non hai pobreza.

"Shola" - un filme innovador dirixido por Ramesh Sippy, o recoñecemento internacional non só recibiu, pero tamén fixo 'Superstar' Amitabh Bachchan.

Varios directores do sexo feminino (Meera Nair, Aparna Sen) demostraron o seu talento en 1980. Como podemos esquecer o extraordinario e perfecto kinotvortse Rekha, que tirou o incrible película "Umrao Jaan" en 1981?

Na década de 1990, converteuse en populares tales actores: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Aamir Khan, Chawla, Chiranjeevi e outros. Estes profesionais están a buscar novas formas que foron máis desenvolvidos cine da India. A historia non vai esquecer en 2008, que se tornou un marco para Bollywood - Rahman gañou un Oscar dous premios de mellor banda sonora da película "Slumdog Millionaire".

nacionalismo

Continuando familiaridade co cine indio, é importante ter en conta que hai catro aspectos que axudan na máis presente relación "India - o cine": nacionalismo, censura e xéneros musicais. Considero estes temas con máis detalles.

Nunha fase inicial de desenvolvemento da industria de moitas das grandes figuras da selección Bollywood se fixo para o uso de Hindi como unha importante nas películas hindús. Por que isto? De feito, na India falan centos de linguas, e Hindi non o é o máis común deles. El se tornou o "xefe", como Hindi - un dialecto de compra que sabía unha gran parte da poboación.

Outra característica dunha única nación na música india filme de Bollywood é ecléctico. Dende o principio, cancións creadas para películas, incluída estilos diferentes do país.

A terceira característica - un "mundo" de películas na India, que pode casar con musulmáns cos hindús ou cristiáns e persoas de diferentes clases sociais para acadar un gran éxito na vida. É importante dicir que moitos dos fundadores do cine indio foi considerado que a industria cinematográfica india fundamentais tornouse a clave para o futuro liberdade do país dos británicos.

censura

Cando o cine da India aínda estaba baixo liderado británica, é imposible dicir a inclusión de determinados temas nos filmes. Pero despois de que o país gañou a independencia de Gran Bretaña, a censura está a desempeñar un papel decisivo no estilo de películas.

Para retratar o sexo era estrictamente prohibido calquera contacto físico notorio (mesmo bico). Así, a "linguaxe corporal" do personaxe substituíu completamente as cousas que se fixo a norma. Permitido só a luz ombreiros toque entre dous heroes e retención de persoas próximas unhas das outras, sen tocar románticos. O diálogo tamén reflicte a compensación das perdas de sexualidade. Os espectadores só se acostumar a súa comprensión.

xéneros

A historia do cine indio (feitos interesantes sobre el son presentados a continuación) demostra que a censura tamén contribuíu á creación de varios xéneros únicas para Bollywood. Por moitos anos, cando había unha guerra entre a India eo Paquistán, nas películas foron prohibidos de mencionar. Inimigos non poden ser chamados polos seus nomes.

Unha enorme impacto sobre a industria do cine para asistir o Goberno do país: crese que a necesidade pública para amosar só que afectará a súa visión política e social. Ademais, mesmo as leis adoptado, que alegou que a natureza exhibición de personaxes en películas debe ser usado só para a música clásica do Norte da India.

A hostilidade entre o goberno ea industria cinematográfica continuou ata 1998, antes da adopción do decreto sobre o desenvolvemento independente da industria.

música

Música - é o que moitos espectadores chamado a característica definidora de películas de Bollywood. E iso é gran verdade! director musical (como mencionado nos compositores de cine da India) para realmente pensar sobre a necesidade de cancións nas películas, non como aprobar o principio, eles tratalos como regra simple e indiscutible.

Música - a mesma parte da película, así como as fantasías. É importante resaltar que as composicións dos creadores non buscan promover as súas creacións. Eles pretenden desenvolver presentación artística da historia da audiencia.

Inicio verdade: os actores da película non cantan, e os mesmos artistas están cantando voz de varios personaxes. Con todo, a India é considerada un dobre pracer ollar e escoitar o mellor actor cantante favorito.

O máis difícil para os creadores do filme foi rodado escena musical. Cada director estaba tentando de diferentes formas para filmar as cancións da película. Tornouse tan popular que aínda hoxe o 80% de todos os filmes indios son disparados nunha "reprodución de música e producións."

feitos interesantes da historia do cine indio

A industria cinematográfica na India - unha industria única. Polo tanto, hai algúns aspectos descoñecidos para nós. Imos considera-los:

1. Horario Premier. Moitas películas populares mostrados en determinados criterios. Por exemplo, os grandes blockbusters "liberado" só durante a gran festa en honor do fin do Ramadán, e durante o cine cricket fóra de época como "morrer".

2. "Todo se reduce á familia." Cinema India pola súa historia, alcanzou o obxectivo principal - para poñer a familia en primeiro lugar na vida de cada ser humano. A industria cinematográfica do Occidente que "gabar" non pode.

3. india "Oscar". Bollywood ten a súa propia versión do premio - é Filmfar Evords, que non ten ningunha conexión cos gustos do público. Máis importante - nunha cerimonia de presentar o premio de "Mellor Xogo".

4. "cine paralelo". Moitos fans de filmes indios non están aínda conscientes de que a India non só eliminou a imaxe de cantar e bailar. Algúns cineastas, coñecidos como "cineastas paralelas", implicados en imaxes de "seria cine." Por exemplo, en 1998, chegou a película "Dil Se", onde o protagonista fala sobre a difícil situación política no mundo.

conclusión

Cinema India (fotos coas mellores cenas móstranse arriba) converteuse en parte das nosas vidas diarias, sexa unha película ou un cadro rexional de Bollywood. Desempeña un papel importante na nosa sociedade. A pesar do feito de que "diversión" é a palabra clave do cine indio, a historia ten efectos beneficiosos sobre a mente ea conciencia do público.

Na historia de filmes indios progresou de mellora das cámaras para técnicas de edición. Os avances tecnolóxicos teñen expandido a creatividade dos cineastas. Con todo, o progreso non foi capaz de superar os valores culturais da India. E iso é bo!