Escenografía - o que é iso? tipo escenografía

No corazón da arte teatral, deixar ser coñecido por todos, está baseado en dous compoñentes: o xogo profesional de actores e escenografía ben decorados. Este termo moi ampla, que inclúe unha pluralidade de conceptos, e é unha parte integrante de calquera actuación teatral.

Axuda do dicionario actual

Ir ao teatro - unha excursión a outro mundo, outra dimensión. Por que pensamos así? A culpa é un proxecto conxunto - un tipo especial de creatividade, que toma parte no deseño rendemento, creando nela un tempo e espazo separado. Ao encenar pertence todo o que está rodeada polos actores e os propios actores. Este é o escenario de fondo, adereços e varios obxectos cos que existe unha interacción, fantasía, máscaras e maquillaxe. Para recrear con precisión a situación eo tempo en que a acción principal, use e atributos que viven (flores, animais), e os obxectos reais do día a día (mobles xenuína, pinturas), e as creacións de artistas man, que é máscaras, traxes, rúas imitación escénicas e edificios .

Na raíz da historia

Escenografía como arte comezaron a xurdir na sociedade antiga que foi privado do escenario como un proxecto especial, e os actores - como unha profesión. Os nosos devanceiros tiñan unha pequena herdanza popular, creadores do tempo parábolas tamén compuxo, historias e épicos. Segundo o material, moitas veces facer tales cousas performances disfrazados. Deste xeito, foi definido polo "código xenético", que está baseado no deseño moderno escenario. Estas son as tres funcións da base, sen a cal é imposible produción teatral: de carácter, xogar e determina a escena.

Predstsenografiya e os seus personaxes

O termo "predstsenografiya" úsase cando se fala sobre o tempo antes da próxima era da antigüidade, na que o teatro foi definida como unha forma de arte de pleno dereito. Homes das cavernas, antigos pagáns xa tiña experiencia considerable no traballo de escenario, agás que a formulación dunha fundamentalmente diferente de hoxe. O proxecto, a continuación, definir o xogo no medio de todos os eventos poñer un determinado personaxe, que era o personaxe principal de "face". Inicialmente, estes eran os debuxos da rocha, a imaxe circular (simbolizando o sol como o Divino), e varias totem de peluche. O desempeño tampouco foi un evento secular, e ritual no que cantado polas forzas da natureza, lugar de culto dos deuses e antepasados falecidos.

Sorprendentemente, unha das antigas producións pagãs é relevante, mesmo neste momento! Se alguén non difícil de adiviñar, é unha tradición de poñer unha árbore de Nadal na casa, decora-lo e unidade en torno a danza. Con toda a franqueza, notamos que os nosos antepasados vestido árbore sempre verde un pouco diferente. No totem pólas e mascotas e os animais que foran sacrificados. Afortunadamente, o máis sombríos momentos desta tradición no pasado, e nós escoitamos só o mellor. Así, aquí, se quere presentar-se claramente parecía ser un proxecto antigo conxunto da peza, só tes que ir ata a praza central da cidade e admirar os disfrazados danzas, danzas, cancións de Nadal e outros rituais de Nadal.

Desenvolvemento dunha función do xogo

Podemos dicir con plena confianza de que na antigüidade xorde escenografía xa completa, ou arte dramática-decorativo. O teatro tornouse progresivamente un evento secular, con base no escenario non só os rituais e adoración dos deuses, senón tamén situacións rebuscado na vida e no escenario son os actores única especialmente adestrados. Así, non hai un novo deseño conxunto de xogos - un tipo especial de teatro. Crear o primeiro escenario, performances que traen á realidade dos actores costura fantasía e máscara (para make up aínda está lonxe), para crear a iluminación necesaria e mínimos efectos especiais. Nesta forma de teatro non era só na antigüidade, pero tamén a través da Idade Media.

Renaissance - unha era de escenario renacemento

séculos XV-XVI - non só a era do humanismo que vén despois da Idade Escura, pero tamén o período para o cal formou totalmente escenografía. Este é o tempo no que traballou os maiores artistas, escultores e arquitectos, principalmente italianos. Eles, entón, tornar-se os autores de moitos elementos de adereços, o que é inconcibible sen o teatro actual. Decidiuse crear para cada fondo desempeño é o mesmo, algúns son imaxes de da Vinci e Michelangelo. Por primeira vez, coa tarefa manipulados por Donato Bramante - o gran arquitecto que construíu unha perspectiva teatral. Primeiro plano foron fundidos en traxe, e as segundas - antecedentes correspondente ao lugar de acción descrita. Posteriormente, Sebastiano Serlio, arquitecto e un escenario teórico distribuídos en tres tipos: comedia, traxedia e pastorais. Seguindo estes traballos prácticos e teóricos da escenografía como arte e produción, consubstanciado no teatro "olímpico", que foi construído polas mans de Andrea Palladio, Vincenzo.

Acorde cos tempos

O home moderno do teatro inmediatamente asociar coa palabra "arte", pero a xente do Rexurdimento só se acostumar con este innovación. Ten o desempeño comezou a seguir o estilo que ditou os pintores e escultores, así como herdaron as principais tendencias en filosofía e ideoloxía. Dende a Renascença, analizamos, nós imos para o barroco italiano e as súas características. Tras novo deseño ideoloxía escenario teatral deixa de ser un bidimensionais (actores de primeiro plano, o segundo - o escenario). Agora artistas son cercadas por adereços de todas as partes, ea acción en si pode ocorrer non só dentro dunha comedia, traxedia ou pastoral, pero nos "mundos" máis improbábeis (baixo a auga, a terra, o ceo, as nubes, e así por diante. D.).

Desde o período clásico ata os tempos modernos

Ata o inicio da escenografía do século XVII como arte e produción ocupa un segmento importante na vida de todos os países europeos. Había fábrica enteira, que fabrica escenarios teatrais, para que foron unha dinámica e maleable. A escena podería ser composto de varias capas ou estadas. Nas cordas colocadas ramas das árbores, a lúa ou o sol, nubes, e mesmo os propios actores, se esixida polo guión. achado menos importante do século XVIII era a cortina, cuxo traballo tamén é coidadosamente deseñados os proxectos de sistemas. Todas estas conquistas foron recollidos nunha única unidade, para mellorar e crecer co progreso tecnolóxico.

Debido ao feito de que o proxecto conxunto - un tipo especial de arte, e non só a produción de series e varios trucos teatrais, cambiou e estilisticamente axustar para todas as idades. Do mesmo xeito, a música ou a escultura, epitomising o estilo de rococó e clasicismo, absorbeu as características básicas do romanticismo, e máis tarde - realismo. Ata a primeira metade do XX teatro do século eo seu escenario alcumado as principais tendencias estilísticas da época actual, ata que as persoas deciden se volven para o pasado. Por suposto, as persoas hoxe non regresar ao escenario intocada, pola contra, o equipo técnico de calquera, mesmo as máis simples do teatro, se está facendo máis sofisticados. Pero a definición, o lugar de acción, os personaxes - todo isto foi moitas veces unha descrición de eras pasadas. Hoxe podemos ver unha peza sobre a vida do antigo pobo ou sociedade sobre os logros do período renacentista. Hai performances no estilo avant-garde, abstractos e surrealistas, ou imos demostrar o máximo de realismo.

Que é especial sobre o teatro moderno?

Nestes poucos anos para dicir que o deseño set - un tipo especial de arte, porque a industria é deixar no teatro para adiante. De certa forma, aínda ofuscado a importancia de actuar (perdoe o gran Mestre) e dado un novo nome - o deseño do escenario. En grandes producións para construír escenarios, escenografía e creación de atmosfera necesaria gastou unha chea de diñeiro e esforzo. O proceso pode ser parte deseñadores e construtores líderes e todo ese esforzo só por unha cuestión de rendemento. Do mesmo xeito, traballar en imaxes de estilos e actores - son figurinos e maquillaxe coidadosamente seleccionados.

tipo escenografía

Observar á vez, ata que punto avanzou, teatro moderno pode estar no número de empregados que traballan en crear o escenario para cada actuación. Se antes, para crear a atmosfera certa convidado, por así dicir, un profesional universal, que nun curto espazo de tempo para traducir en realidade a configuración de figurinos, adereços e fondo, pero agora a tarefa foi dividida en moitas industrias. Así, había distintos tipos de deseño do escenario, e que son e que está a traballar sobre eles, enfrontamos hoxe.

• marco de espectáculo espacial. Noutras palabras, esta é a base de calquera configuración que require a presenza dun ou máis fondos, decoración e do estada, e dispositivos auxiliares (escaleiras, cordas, colchóns de seguridade e así por diante. D.). Non é difícil adiviñar que este traballo vai para arquitectos e urbanistas.
• A aparición de todo, o que está en xogo. Aquí, a responsabilidade recae sobre o deseño de produción e maquiador. traxes costurava, dá vida aos adereços, o estadio está feita e para crear a atmosfera do espazo-tempo necesario.
• O terceiro tipo de escenografía - está dirixido. El é responsable da elaboración mizanstsenichesky, axusta o balance dos actores e pezas teatrais breves nunha variedade de rendemento e coordina todos os movementos.

O home moderno pode dicir que o número de traballadores no teatro, así como a enorme calidade e realismo da escena claramente inferior a cinematográfico. Pero en xustiza, notamos que este traballo tamén é enorme. E é improbable nosos devanceiros, que estaban contentos co director, arquitecto, director e figurinista, todo nun, sospeita que os séculos dos seus esforzos para crecer en algo bonito.

Teatro - Os profesionais de empresas man

Aprende a arte de performances de teatro pode ser en escolas de ensino medio, pero iso é especialmente deseñado para os estudantes que acabaran de formouse na escola. Na facultade escenografía levar a xente que xa teñen experiencia práctica na industria, o teatro ou o cine, ou son membros das profesións artísticas. Criterios de selección son de que a persoa que non ten unha base de creativo específico para atrás, non é simplemente poder pasar os exames de admisión e, máis importante, non fluír do curso, xa que presume-se que os conceptos básicos de todos os alumnos xa están familiarizados. Podemos dicir que o proxecto conxunto de adestramento - unha especialización estreita, que autoriza calquera membro das artes, ou, pola contra, ten o obxectivo de rastrexar quen está en busca do seu "eu".

disciplinas do curso

Na Facultade de escenografía non hai nada superfluo, pero a lista de disciplinas aínda é moi extensa. Educadores argumentan que é unha necesidade, a través do cal o alumno terá toda a gama de coñecemento e será capaz de xestionar non estándar e exclusivo para os traballos futuros nesta área. Entre os elementos que lista o seguinte:

• A historia do teatro.
• Historia de estilos.
• A historia da danza.
• Nocións básicas de luz.
• Nocións básicas de son.
• base de montaxe.
• Dirixindo e actuando.
• A arte contemporánea.
• deseño de teatro.
• traxes de tecnoloxía e maquillaxe.

Tamén hai que ter en conta que na Facultade de conta máxima dos intereses dos alumnos. Moitos estudantes xa ten un emprego no teatro ou no cine, ou en paralelo son outras especialidades. Polo tanto, as clases son realizadas no tempo da tarde, ou transportados para o fin de semana.

O contacto coa arquitectura

Á parece que a profesión de arquitecto se refire ás ciencias exactas ea única forma remota afecta o campo da arte. Pero encenar profesores graduados construción de escolas, moitas veces caen, e por iso aquí. O feito de que o teatro é case imposible de facer sen un arquitecto. Só pode intelixentemente escenografía, dado o peso e as dimensións de estadas, os actores, os conxuntos e móbiles. O que é importante - fixo todo isto en estrita conformidade coas ideas artísticas. Arquitectos teatro tamén moitas veces desempeñar o papel de deseñadores, proceso a escena e prestar especial atención a cada pequeno detalle.

Nota benvida

Para facer un estudante de escenografía non se preparar para o exame ou as extensas respostas escritas. Xa que só unha profesión creativa, exames, ou, como aquí quere dicir, a entrevista será de carácter relaxado. É importante ofrecer aos membros do Cartafol COMISIÓN testemuño sobre a súa experiencia nun dos campos creativos.

Tamén debe prepararse para un cuestionamento de improvisar. Os profesores van estar interesado en saber o que é para ti unha fonte de inspiración, por que decide facer no seu departamento, como ve o seu futuro no campo da escenografía e está preparado para afrontar as cuestións que son máis importantes no teatro.

Terceira condición de admisión obrigatoria - tarefa creativa. Ten que crear un esbozo da escenografía dun produto, é o poema épico. A técnica de execución da tarefa, escolla absolutamente calquera, non importa. Pode avaliar a súa creatividade, a capacidade de aplicar material. Desempeña o papel da individualidade para o seu traballo, por iso é mellor para suar sobre a súa singularidade e facer o autor dunha idea brillante. No papel adxunto fontes de inspiración, así como unha pequena historia sobre por que decidiu retratar esa declaración particular, e que lle inspira.

perspectivas de graduados

Despois de recibir o diploma cobizado, podes facerte membro dunha das seguintes profesións:

• O debuxante de produción.
• Costume.
• eventos de deseño.
• Escenarios desfiles de moda e concertos.
• Establecer deseño de exposicións e outras actividades do museo.
• Traballar no campo da arte contemporánea - artista, deseñador e así por diante ..

Como verás, con esa educación, obter unha posición como puido non só no teatro. Todo depende da súa habilidade creativa, imaxinación e sabor.

Sen dúbida, o teatro é unha arte - en gran forma e estilo. Bate o lugar non para todos, pero afunde só certos coñecedores no corazón. Está imbuído do espírito do pasado e é por iso que a creación dunha atmosfera incrible de celebración e festividades.