Ilya Kabakov: fotos e descricións. Artista Kabakov Ilya Iosifovich

Bo para ser un crítico de arte na era de Internet e apelidos abstractos - ninguén vai saber o verdadeiro nome, non pode restrinxir-se, porque todo é tan clara e comprensible - son todos os grileiros e hacks! Aquí, por exemplo, conceptualist Ilya Kabakov. Pinturas, gráficos, instalacións - algunhas cousas non mirar para calquera cousa no mundo, e hai millóns - todo claro!

Pero algúns coñecedores debe calmar a súa craqueamento de voz, e é mellor para chegar á exposición deste mestre. E se ollar ollos moi abertos, podes ver o marabilloso, mundo inesgotable, cheo de humor e ironía, a dor de chamada para as persoas que viviron e viven neste país incomprensible ...

14 anos de estudo

Pero en primeiro lugar, houbo unha profesión moito tempo aprendendo. Kabakov Ilya Iosifovich naceu en 1933, en Dnipropetrovsk, na mecánica da familia e contador. Durante a guerra, ela ea súa nai estaban en Samarcanda, onde foi evacuada de Leningrado Instituto nomeado despois Repin. escola de arte para nenos no mesmo instituto e comezou a aprender Ilya. Tras a guerra, Kabakov foi trasladado para a Escola de Arte de Moscú, onde se formou en 1951 e matriculouse na mellor universidade da arte do país - o Instituto Surikov, o departamento gráfico. Escolleu especializarse na arte do libro Profesor Dehtereva.

No mestre memorias de hoxe, cheo de auto-ironía e brincadeiras poden atopar a súa actitude despreocupada cos seus estudos de rexistro de libros infantís, que tomou despois da formatura en 1957. El os chama a única forma para a produción de medios de subsistencia a quen paga unha pequena porción de tempo e esforzo. produtos de impresión para nenos foi particularmente imbuída de tópicos ideolóxicos e dogmas, e, polo tanto, debería facelo algo interesante era imposible.

Parece doado de erro: a calidade da editorial de libros "Literatura infantil", a revista "Murzilka" "Fun" moitos recordo con pracer, non só por mor da idade de nostalxia. Ilya Kabakov - artista que creou as ilustracións para poemas Marshak, contos Sharlya Perro, a historia de Peter Pan. Nestes aparentemente non académico traballo claramente visible liberdade, orixinalidade e imaxinación. deseño moi interesante de libros infantís científicas e educativas: "As marabillas da madeira" (1960), "Clay e mans" (1963), "O océano comeza a caer" (1966) E. Mara, "The Tale of Gas" E. Permyak (1960 ), "O punto complicado" (1966).

Taller baixo o tellado do "ruso"

Desde finais dos anos 60-s en Moscova formaron unha sociedade de artistas non-conformistas titulado "Sretensky Boulevard". Inclúe e Ilya Kabakov. Pinturas esta asociación agradable difería moito de arte oficialmente sancionada.

A oportunidade de se uniren apareceu en gran parte debido á Kabakov. Traballo para os editores trouxo unha morea de cartos, eo artista tiña a súa propia oficina. El chama a historia mística de como atopou espazo baixo o tellado dun antigo edificio de apartamentos "Rusia" no Sretensky Boulevard e acordado coas autoridades do equipo hai un estudo.

Chat Ili Kabakova, Hulot Sooster, Erik Bulatov, Oleg Vasiliev e outros expostas nas exposicións informais en Moscova e no exterior, representando alternativa arte da era soviética desxeo. Pero a reacción áspera á arte abstracta dos principais "críticos de arte" do país levou ao triunfo do realismo socialista só.

Antes da chegada do seu propio "traballo por si mesmos" Studio é unha follas gráficos no estilo de expresionismo abstracto e discos de tamaño pequeno. Máis tarde, eles comezaron a aparecer pinturas de gran formato "Cabeza con unha bola" (1965), "O tubo, vara, bola e Fly" (1966), "Automatic and Chicken" (1966).

Texto como un medio pictóricas

Ilya Kabakov, cuxas pinturas se fan máis e máis filosófica subtexto, tornouse un dos líderes de conceptualist. A serie de pinturas "brancos" de tamaño enorme - "Berdyansk adormecida" (1970), «A Man and Small House» (1970) - evoca pensamentos sobre as condicións da percepción da nova pintura do espectador interacción e do artista. Movemento neste sentido son os experimentos artista coa introdución no espazo do cadro do texto. O primeiro tal traballo - "Onde están eles" (1970), "Todo isto" (1970), "Mensaxes grupo experimental" (1970) - son varios obxectos da vida real de Moscova común, con comentarios de texto, moitas veces parodias psevdoznachitelnymi de instrucións oficiais ou anuncios.

O texto usa a tarde Ilya Kabakov. "Suite" (1981) - unha imaxe que é unha vista de un cuarto de hotel con un curso de publicidade imaxe superposta sobre os resorts do Mar Negro.

traballos conceptuais e invencións son discos Kabakov, que se tornou o precursor de instalacións. Estes álbums - fusión de escultura, ilustración, literatura, teatro - construído en torno a un único tema ou personaxe experiencias expresa ferramentas visuais e de texto. Observación da rosca en cada outro significativo ou eventos cativa sentido. É impresionante ou integridade ou aberta en ambos os sentidos de tempo e espazo.

Ilya Kabakov - un artista gráfico, ilustrador, tipógrafo. Tales son os álbums máis observada de preto do seu traballo. O álbum máis famoso - "Dez caracteres" (1970-74).

Guerra e Paz comunal

condicións sociais da era soviética - o principal obxecto de estudo para a arte Kabakov. efecto depressor do dominio dunha ideoloxía atopou a súa expresión en obras como "verificado" (1981) e "supermercado" (1981). Guerra dos veciños no aire común e unha área adicional - o tema de "zhekovskih" composicións "Eliminación de Lixo" (1980), "Domingo Night" (1980). A serie "cociña" do mesmo período de utensilios de cociña habituais son dotados dunha especie de alto valor artístico, significado cultural, moitas veces separados de funcionalidade.

Neste sentido, e é cuberto con residuos domésticos normais na instalación posterior "O home que nunca xogou nada" (1985). Pode ser visto e discurso global sobre o significado das actividades humanas, o costume de almacenamento irresponsable de necesario e innecesario ou, inversamente, a historia de revisión para caber pasado as necesidades da política moderna.

Total de instalación

En 1987, Kabakov Ilya Iosifovich emigrou a Occidente. Aquí, el obtén acceso a un gran espazo de exposición. "Instalación completa" - os chamados pinturas e obxectos Ilya Kabakov, que ocupan grandes espazos e unidos por un plan global común.

O máis famoso foi a instalación de "O Home que voou cara ao espazo de seu apartamento," en gran parte simbólico ao destino do artista. No centro da pequena sala con paredes cubertas con carteis do Soviética, reforzada algo como un estilingue. Unha ruptura no teito, comentarios e descrición do cuarto como a escena - todo proba a realidade de eventos extraordinarios: un inventor intelixente coa axuda de catapulta, rompendo o solape teito co seu corpo, foi para o espazo próximo á Terra - o corpo non se atopa ...

Para ver unha instalación deste tipo só broma e burla sistemas incorrectamente. Así como na instalación de "WC" (1992), atoparon só zlopyhatelskuyu analoxía baño público como as condicións habituais de vida en todo o país. Este obxecto artístico bater público especialmente occidental, que considera a privacidade de vivir espazo necesario natural dunha persoa normal.

"Vagón Vermello" (1991), "The Bridge" (1991), "Life of Flies" (1992), "Vivimos aquí" (1995) - instalación total, que trouxo fama Kabakov. Están expostos en museos nos EUA e Europa, e combinado na exposición do "Palace of Projects" (1998, Londres) e "50 instalacións" (2000, Bern) presenta o traballo de Kabakov fenómeno da cultura mundial.

A súa esposa e co-autor

Kabakov ama para decorar hoaxes vida. Estas invencións adoitan artistas Sharl Rozental, Igor Spivak, Stepan Koshelev periodicamente emerxente. Entraron en Kabakov colaboración creativa, do que el mesmo escribiu artigos no estilo de arte aburrido.

Desde 1989, o artista atopa esta co - Emilia Lekakh. Se fai a súa esposa e asume a solución de moitos problemas de organización e financeiros, deixando máis tempo para o creativo mestre. E estas cuestións son máis e máis, xa que o interese no traballo de Kabakov crecendo. Un exemplo diso - a poxa Phillips de Pury & Company. En 2007, foi poñer-se moi "Ilya Kabakov. "Suite". A pintura foi comprada por £ 2 millóns, e Kabakov tornouse o máis caro pintor ruso contemporáneo.

En 2008, isto é confirmado por negociación regular no mesmo poxa. O seguinte lote - "Ilya Kabakov," erro "(1982)", e unha nova marca - 2,93 millóns de £.

capacidade para ser sorprendido

Considerado necesario para dólares e libras - este é o mundo de hoxe. Pero queremos sobrevivir nel, esta pequena idea banal que a felicidade non está na cartos. É a existencia destes artistas, o seu traballo e talento. A humanidade será composto de persoas, e non dende o animal ata que é capaz de sorprender e arte pracer.