O traballo de Malevich ao longo dos anos: descrición, foto

obras Malevich representan algunhas das manifestacións máis destacadas arte dos tempos modernos. Fundador do suprematismo, artista ruso e soviético entrou no mundo da historia da arte coa pintura "Cadrado Negro", pero só neste traballo, o seu traballo non deixa por aí. Coas obras máis famosas do artista debe ser familiar para cada home culto.

Teóricos e practicantes da arte contemporánea

O traballo de Malevich reflicten claramente a situación na sociedade a principios do século XX. O artista naceu en Kiev en 1879.

Segundo a súa propia historia na súa autobiografía, a exhibición pública do artista comezou en Kursk, en 1898, aínda que non haxa ningunha proba documental para este non foi revelado.

En 1905, tentou entrar na Escola de Moscova de Pintura. Con todo, non foi aceptado. Nese momento, Kursk Malevich permaneceu familia - a súa esposa e fillos Zgleyts Casimir. Na súa vida persoal dunha división, polo que nin sequera entrou, Malevich non quería volver Kursk. O artista se estableceu en Lefortovo na comuna artística. O gran pintor de casa Kurdyumova viviu hai uns 300 artistas. Malevich viviu na comuna de seis meses, pero, a pesar das rendas moi baixas, o diñeiro acabou, seis meses despois, aínda tiña que volver a Kursk.

Finalmente, Malevich trasladouse a Moscova só en 1907. El frecuentou aulas por Fedora Rerberga. En 1910 empezou a participar de exposicións da Asociación creativa de inicio avant-garde , "Jack of Diamonds". Imaxe comezaron a xurdir, o que lle deu fama e recoñecemento internacional.

"Suprematist Composición"

En 1916, o traballo de Malevich xa bastante coñecido na capital. "Suprematist Composición" aparece no momento. Está escrito en óleo sobre tea. En 2008, foi vendido en poxa, "Sotheby" por US $ 60 millóns.

Na poxa poñer os seus herdeiros do artista. En 1927, foi exhibido na exposición en Berlín.

Na apertura da galería foi representada polo seu propio Malevich, pero logo tivo que volver, porque as autoridades soviéticas non renovar o seu visto no exterior. Todo o traballo tivo que saír. Había uns 70. O responsable foi nomeado arquitecto alemán Hugo Haring. Malevich era esperado para voltar ás imaxes nun futuro próximo, pero no exterior nunca máis liberado.

Pouco antes da súa morte, Haring pasou todo o traballo de Malevich, que mantivo os seus moitos anos na cidade de Amsterdam Museum (tamén coñecido como Steleleyk Museum). Hering concluíu un acordo, segundo o cal cada ano o museo tivo que por 12 anos a pagarlle unha certa cantidade. Finalmente, inmediatamente despois da morte do arquitecto, os seus parentes, executar herdanza, recibimos o valor enteiro dunha vez. Así, o "Suprematist Composición" axustar as bases do Museo Amsterdam City.

Os herdeiros de Malevich tomou intentos de volver as pinturas, desde os anos 70-s do século XX. Pero eles non foron exitosos.

Só en 2002, 14 obras do Museo Amsterdam presentáronse na exposición "Kazimir Malevich. Suprematismo." Realizouse no Museo Guggenheim nos. herdeiros Malevich, algúns dos cales son cidadáns de América, abriu un proceso contra un museo holandés. Guía galería foi nun acordo pre-xuízo. Segundo os resultados 5 de 36 pinturas do artista foron devoltos aos seus descendentes. Pola herdeiros rexeitou outras reclamacións.

Esta imaxe é aínda o cadro máis caro polo artista ruso xa vendido en poxa.

"Cadrado Negro"

"Cadrado Negro", de Malevich é un dos seus máis falou sobre obras. É parte dun ciclo de obras do artista, dedicado ao suprematismo. Nela, el explorou as características básicas da composición e luz. Ademais da praza, no presente pintura tríptico "Cruz Negra" e "Black Circle".

Pintura Malevich escribiu en 1915. O traballo foi feito para a exposición final dos futuristas. O traballo de Malevich no "0,10" en 1915 foron pendurados, por así dicir, o "canto vermello". No lugar onde a icona foi posto "Cadrado Negro" é tradicionalmente colgado cabanas rusos. A máis misteriosa ea imaxe máis terrible na historia da pintura rusa.

Tres formas suprematistas clave - cadrado, círculo e transversal, na teoría da arte é considerado un punto de referencia que estimulan a complicación adicional de todo o sistema Suprematista. Correspóndelle a eles no futuro nacen novas formas suprematistas.

Moitos investigadores artista intentou varias veces para atopar a versión orixinal do cadro, a ser aloxados baixo a capa superior da pintura. Así, o raio-X foi realizada en 2015. Como resultado, conseguiu illar as dúas imaxes de cores, que foron localizados na mesma pantalla. Foi orixinalmente deseñada kubofuturisticheskogo composición, e por riba, é tamén protosuprematicheskaya. Só entón todos cheos do kvardrat negro.

Os científicos tamén son capaces de descifrar a inscrición que o artista deixou na pantalla. Estas son as palabras "Batalla de negros na cova escura", que se refiren ao produto famoso especialistas en arte monocromática Alfonsa Alle, que creou en 1882.

Non é coincidencia nome da exposición, que presentou o traballo de Malevich. World vernissage aínda se pode atopar en arquivos antigos e revistas da época. A presenza de 10 díxitos indican o número designado de participantes polos organizadores. Pero nada dixo sobre o que estará en carteleira "caixa negra", que, segundo o autor, vai reducir todo a cero.

tres cadrados

Ademais do "cadrado negro" nas obras de Malevich foron algunhas destas formas xeométricas. Si, eo "Cadrado Negro" foi inicialmente un triángulo simple. Non tiña ángulos rectos estritas. Polo tanto, desde o punto de vista de só a xeometría é un cuadrilátero, e non un cadrado. Os historiadores da arte din que todo o que non é a neglixencia do autor, e nunha posición de principio. Malevich intentou crear a forma perfecta, o que sería moi dinámico e móbil.

Ademais, hai dúas obras de Malevich - cadrados. Esta é a "Praza Vermella" e "Praza Branca". A pintura "Praza Vermella" foi mostrado na exposición avant-garde "0,10". cadrado branco apareceu en 1918. Mentres que o traballo de Malevich, unha foto de hoxe é en calquera libro de arte, experimentando o estadio do período de "branco" do suprematismo.

"Mística suprematismo"

De 1920 a 1922, Malevich estaba traballando na pintura "Mística suprematismo." É tamén coñecida como "cruz negra nun óvalo vermello." Pantallas pintadas en óleo sobre tea. Tamén foi vendido en poxa "Sotheby" por case 37 mil dólares.

En xeral, o cadro segue o destino do "deseño suprematista", o que xa se dixo. Ela tamén apareceu nas coleccións do Museo de Amsterdam, e só despois herdeiros tratamento Malevich ao tribunal, eles foron capaces de recuperar polo menos parte das pinturas.

"Suprematismo. 18 concepción"

O traballo de Malevich, fotos cos nomes dos que se pode atopar en calquera libro sobre a historia da arte, cativar e atraer a atención.

Outro cadro interesante - unha pintura, escrita en 1915 "suprematismo 18 construcción.". Na poxa, "Sotheby" foi vendida en 2015 a case US $ 34 millóns. Ela tamén apareceu nas mans dos herdeiros do artista tras o xuízo co Museo Amsterdam City.

Outra imaxe, que se separou de Holanda tornouse "suprematismo: pintoresco realismo futbolista masa cor na cuarta dimensión.". Ela atopou o seu propietario en 2011. Foi adquirido polo Instituto de Arte de Chicago para a cantidade non quixo revelar ao público. Pero o traballo en 1913 - "Desk e Room" se pode ver nunha gran exposición de Malevich na galería Madrid "Tate". E a pintura foi exhibida de forma anónima. Iso significaba que os organizadores - non é clara. Ao final, en caso de que o verdadeiro dono da pantalla quere permanecer anónimo, anunciou que a pintura é unha colección privada. Tamén usa unha redacción fundamentalmente diferente.

"Suprematist Composición"

O traballo de Malevich, cuxa descrición vai atopar neste artigo lle dará unha idea bastante completa e clara do seu traballo. Por exemplo, o padrón "Suprematist Composición" foi creado en 1919-1920. En 2000, nunha poxa, "Phillips" é vendido por US $ 17 millóns.

Este estándar, en contraste co anterior, tras a saída de Malevich de Berlín para a Unión Soviética, permaneceu en Alemania. En 1935, el trouxo para o director norteamericano do New York Museo de Arte Moderna, Alfred Barr. 20 anos, ten amosado nos Estados Unidos no ámbito da exposición "cubismo ea arte abstracta". O feito de que a imaxe tiña que tomar rapidamente para fóra - en Alemaña cando os nazis chegaron ao poder, o traballo de Malevich caeu en desuso. Os seus superiores Nazi refírese a unha mostra de "arte dexenerada". Primeiro director da lámina oculta museo Hanover no seu soto, e entón secretaría deu Barry, que trouxo unha obra de valor inestimable nos Estados Unidos.

En 1999, o museo de Nova York volveu aos herdeiros de Malevich esta imaxe e varios dos seus traballos gráficos.

Autorretrato do artista

En 1910, Malevich pintou o seu autorretrato. É un dos tres dos seus autorretratos, pintados durante este período. É sabido que os outros dous son mantidos en museos locais. Estas obras de Malevich na Galería Tretyakov se pode ver.

A terceira autorretrato foi vendido en poxa. Inicialmente, estaba nunha colección particular de Georgiya Kostaki. En 2004, nunha poxa, "Christie", en Londres, un autorretrato atopou o seu propietario a só 162.000 libras. Todo, porque ao longo dos próximos 35 anos, o seu valor aumentou en preto de 35 veces. Xa en 2015, a pantalla foi vendido en poxa "de Sotheby" case 9 millóns de dólares. De feito, o investimento rendible.

"Cabeza do campesiño"

Se analizamos o traballo de Malevich por anos, é posible establecer unha tendencia definida co que a ver como o seu traballo evolucionou.

Un exemplo ilustrativo desta - o cadro "Cabeza dun campesiño", escrito en 1911. En 2014, nunha poxa "Sotheby" en Londres, foi baixo o martelo para 3,5 millóns de dólares.

Por primeira vez, o público viu a pintura de Malevich en 1912 na exposición "Rabo de Burro", que foi organizado pola Natalia Goncharova e Mihailom Larionovym. Despois diso, ela participou nunha exposición en Berlín en 1927. El deu a Malevich Hugo Hering. Xa del pasou por herdanza para a súa esposa e filla. herdeiros Hering vendeu a pintura só en 1975, despois da súa morte.

O Museo Ruso

O traballo de Malevich no Museo Ruso presentou moi ben. Aquí, quizais, é a máis rica colección das súas obras. Polo traballo deste reformador e educador tratada con reverencia, as súas pinturas asignar os lugares máis honrosas.

En total, os fondos do Museo Ruso hoxe existen preto de 100 pinturas, ademais de non menos de 40 gráficos. Moitas destas novas datacións. Máis preciso. A singularidade da colección, presentada no Museo Ruso, aínda está no feito de que o traballo non é só un monte, aínda cubrir o maior número posible de seu traballo. Presentado como primeiros traballos, case as primeiras experiencias de pintar retratos realistas e, máis tarde, que non recoñece o pincel do artista que pintou "Cadrado Negro".

a morte do artista

Kazimir Malevich morreron en Leningrado en 1935. Segundo a súa vontade, o corpo colocado no caixón suprematic representando unha cruz cos brazos estendidos e incinerados.