Surrealismo na literatura e pintura

Surrealismo - o sentido da arte moderna burguesa, que se orixinou no inicio dos anos 20-s do século pasado, en Francia. Estilo representa a crise da sociedade capitalista e atopa unha base idealista contraditoria teoría filosófica de Sigmund Freud. O horror do mundo real incorpórase nas obras de artistas e escritores do surrealismo.

Surrealismo na literatura e na pintura tiña que saber o propósito do subconsciente humano, para unirse ao sobrenatural, para crear unha realidade diferente. Fundador e ideólogo das direccións consideradas por André Breton, que cría que o surrealismo - un automatismo psíquico, ea idea non é ditada a el pola razón e consideracións morais. Como o seu fundador, Breton quería unir todos os surrealistas, pero as disputas interminables entre eles e as cargas causadas por diferenzas de opinión, non puido ser completada pacificamente. Con todo, os creadores tiveron unha única promesa: non queren só crear un novo estilo, querían cambiar a vida moderna. Segundo os surrealistas, o inconsciente é o comezo da verdade última no chan.

Surrealismo especialmente popular na literatura e na arte comezou durante a Primeira Guerra Mundial. correntes contraditorias sucesores foron en Europa e América. Naquel tempo as masas con este estilo de outros artistas e escritores, que emigraron de Francia a outros países.

Os pintores surrealistas máis famosos do século XX son considerados Salvador Dali, Max Ernst, Joan Miro. Na película, sabemos os nomes de Luisa Bunyuelya, e Georges Sadoul. Surrealismo na literatura tornouse popular grazas á André Breton, Lui Aragonu, Rene Bol, Anri Misho, de Robert Desnos, Paul Éluard.

Analizar creadores de emprego deste estilo é case imposible, pero se consideramos, por exemplo, unha pintura de Salvador Dalí, onde todo é coidadosamente deseñado e cada elemento ten o seu propio significado, é posible saber por si mesmos son algúns dos seus pensamentos. traballos surrealistas están enfocados na idea ea imaxe, non o obxecto en si. lector preparado ou espectador non é capaz de absorber axeitadamente a idea de textos surrealistas e pinturas. Só as persoas cunha boa imaxinación, pensamentos e asociacións extraordinarias poderá mergullarse no mundo dos surrealistas do tempo e aprender algo novo.

Segundo algúns relatos, o surrealismo na literatura veu por primeira vez para as masas en 1918, cando o libro Andre Bretona e Filippa Supo "Magnetic Fields", foi publicado. Este estilo ten as súas orixes non nalgúns textos, e no libro, que inclúe obras de varios xéneros.

O sono é unha das fontes de inspiración e coñecemento para os surrealistas. Naquela época, eran poetas populares realizou unha serie de períodos de sono. Son Robert Desnos - poeta famoso - foi ditando ao público o que viu nun soño.

1924 para os creadores foi unha data importante. Este ano foi emitido un "Manifesto do surrealismo", onde os nomes dos destinos da lista antecesores, a súa posición común, e así por diante .. Ao mesmo tempo, comezaron a xurdir revistas dedicadas a este modelo. En conclusión, este xénero orixinouse como "humor negro".

Surrealismo na literatura son máis evidentes na poesía, así como en pequenas prosa e drama. Primeiro drama surrealista Rozhe Vitraka "Secrets of Love" foi encenada en 1927.

pintor surrealista no seu propio estilo é rico en formas e enfoques. Grazas a súa creatividade percepción simplificada do abstracionismo arte, cubismo. Influencia sobre a continuación dos traballos de moitos artistas tiveron surrealismo. Artistas e escritores atoparon novas técnicas e métodos que cambiaron as súas percepcións, comezamos a buscar outras formas de expresión creativa. Mesmo en Rusia 70-90-s, por exemplo, podería satisfacer os poetas e escritores que non se desvían das ideas surrealistas.