Art Nouveau e moderno danza jazz. A historia da danza moderna

Modern (danza) apareceu na virada dos séculos XIX e XX nos Estados Unidos e Alemaña. Nos Estados Unidos, o nome asociado cunha coreografía fase, que se opón a formas convencionais de ballet. Para aqueles que están implicados en danzas modernas, foi importante para presentar a coreografía da nova orde, a persoa relevante do novo século e as súas necesidades espirituais. Os principios desta arte pode ser considerada unha negación da tradición e da transmisión de novos temas por elementos únicos de danza e artes plásticas. Na súa longa guerra con clichés danzantes modernistas non podería abandonar completamente as formas de ballet tradicionais. Eles poñer-se con algunhas técnicas.

emerxencia

Crese que o Art Nouveau - danza, que está baseado Aysedora Dunkan. Ela foi inspirada na natureza e defendeu a liberdade de movementos, a súa espontaneidade. Isadora danza foi improvisado sen roupas especiais e zapatos con música en directo.

Outro recurso para a aparición de danza moderna - ritmo, o sistema de Jacques-Dalcroze. educador suízo e compositor interpretou a música é a percepción analítica e emocional. A danza serviu como unha especie de contrapunto. Xa nas súas primeiras producións Dalcroze rendeu completa subordinación da música de baile.

En resposta a isto, en 1928, foi publicado o traballo do coreógrafo austríaco R. Laban "Kinetografiya", alegando que o movemento xustificado o mundo interior do creador, no canto de serve como a base da música.

Maior desenvolvemento: Kurt Jooss e Meri Vigman

Kurt Jooss, que estaba familiarizado con Laban, traballou na creación dun novo teatro de danza. No seu arsenal ser música implicado, escenografía, falar en coral. Estaba interesado en misticismo e culto teatros. Todo isto tivo como obxectivo a difusión de movementos de enerxía. Joss introduciu novos temas, como ballet sobre temas políticos. O seu caso foi continuado estudante de Meri Vigman. Muller atopou expresión no expresionismo, introducindo modernos (danza) unha terrible e feo, poñendo performances intensas e dinámicas, tendendo para expresar emocións humanas.

Tras Wigman grazas aos seus alumnos formados dous principais ramas da danza. Un mostraba percepción expresionista, impresións subxectivas bailarín, o desexo de descubrir o inconsciente, o certo no home. Representantes desta tendencia pode ser expresada na chamada danza absoluta. O segundo grupo tivo un impacto significativo abstracción e constructivismo. Para danzantes formar non era só un medio de expresión, e os contidos da imaxe.

jazz moderno: a danza dos tempos modernos

Máis tarde, unha nova dirección - jazz moderno, que hoxe leva o seu contraste exclusivo de clásicos branco e negro de jazz.

Danzantes usado pas do ballet e do movemento poligonal de modernos, ondas de danza latina e salto de hip hop, elementos de descanso. Iso non crea un efecto ecléctica, pola contra, axuda o bailarín de expresar-se plenamente nun composicións enerxéticas e de plástico.

jazz moderno - danza, tendo no arsenal de unha variedade de medios de expresión. Debido a iso, está libre e espectáculo de ningún xeito limita o bailarín. danza jazz moderno é considerado difícil, porque, ademais de tecnoloxía, artista precisaba de forza, resistencia, inspiración e pensamento claro.

Durante o adestramento é importante para aprender técnicas de estrés / relaxación e illamento. Illamento - técnica en que parte do corpo a realizar o movemento sen contacto unha coa outra. Ela esixe unha formación complementaria, parece particularmente espectacular e delicioso. técnica de illamento está asociada coa capacidade de estirar unha parte do corpo e, á vez debilitar o outro.

Na danza, moderno improvisación de jazz é importante. Nouveau sensualidade entrelazada co plástico dos clásicos, en combinación con ritmos jazz xurdir creación única, cuxa fonte é o coreógrafo alma. É por iso que a danza moderna do jazz (danza) gañou un nome para trazos de personalidade.

hoxe Popular

En Cuba, había unha escola particular, onde o estudo de danza moderna. Mod trupe son máis comúns no Brasil, Colombia, Guatemala e Arxentina.

A historia da danza moderna houbo un impacto significativo no clásico proxectos. Moitos dos coreógrafos do século XX non facelo despois da introdución de elementos modernistas nas súas obras.