As mellores pinturas de Durer. "Melancolía" de Durero

Albrecht Dürer (1471-1528), pintor alemán, artista gráfico, destacado teórico da arte, naceu na gran familia húngara de Albrecht Dürer Sr. ea muller alemá Barbara Holper. A familia viviu na cidade de Nuremberg, situada no sueste de Alemania. Pai, un orfebre, intentou infundir no interese do mozo a profesión dun xoieiro, pero o mozo Albrecht desexaba converterse nun artista. E cando o máis novo Durer tiña 15 anos, foi entregado ao taller do famoso pintor de Nuremberg, Michael Wolgemuth.

Os primeiros pasos do mozo artista

Albrecht demostrou ser un alumno dilixente e apto, el en pouco tempo dominou os cánones fundamentais da pintura e escribiu varios pequenos lenzos. As pinturas de Durer foron aprobadas polo profesor. Volgemut, ademais de crear pinturas, participou nos gráficos. Os seus gravados, feitos baixo o principio de "woodcuts" (gravado en madeira), foron usados no seu libro "Nuremberg Chronicles" de Hartman Schödel, un cartógrafo alemán. As ilustracións feitas por Wohlgemuth e os seus discípulos formaron a parte principal do libro que descendeu na historia como obra de arte. O autor dun dos gravados no libro "Dance of Death" foi Albrecht Durer.

Viaxes creativas

No século XV en Alemaña houbo unha tradición de viaxes de estudantes, durante os cales os aprendices coñeceron as obras de mestres doutras rexións do país. Unha viaxe e un novo pintor Durer. A súa viaxe durou catro anos, de 1490 a 1494. Ademais das cidades alemás, o artista Durer, cuxas pinturas xa eran coñecidas, visitou tamén as cidades de Suíza e Holanda, obtendo unha valiosa experiencia dos grandes mestres da pintura flamenca e os especialistas de gravados suízos. Comezando a súa viaxe, Durer quixo reunirse co artista Martin Schongauer, a quen considerou a obra mestra da arte nas belas artes. Naquela época, Schongauer viviu en Colmar e gravou gravados de cobre. Con todo, a reunión dos dous artistas non tivo lugar, xa que Martin pouco antes da súa chegada, Albrecht morreu.

Basilea

Albrecht Durer, cuxas pinturas e gravados xa eran coñecidas no círculo de especialistas, reuníronse co irmán do falecido Martin Schongauer, Ludwig, que tamén gravou sobre o cobre. Ludwig e deu a Albrecht a súa experiencia. A técnica do gravado de cobre requiriu habilidades de xoias, e foron con Durer porque, como adolescente, durante varios anos axudou na xoiería a seu pai. Albrecht trasladouse a Basilea, o centro da impresión do libro. En Basilea, viviu outro dos irmáns Schongauer, Georg. Cooperando con el, Durer dominou todas as sutilezas da creación de gravados en libros e, tras un tempo, comezou a aparecer en libros de Basilea nun novo estilo que non se soubo. A creatividade Durer mellorou e aplicou con éxito novos formularios. No libro "Ship of Fools" o satírico alemán Sebastian Brunt, había 75 das súas ilustracións gráficas. Tamén en Basilea, Dürer creou unha serie de gravados para o comediante Publius Terence, un comediante romano. De Basilea, Albrecht dirixiuse a Estrasburgo, onde escribiu o seu famoso "Autorretrato cun cardo", que enviou á súa noiva.

Regreso a Nuremberg

En Núremberg Albrecht Durer, cuxas pinturas foron escritas anteriormente no espírito de cor alemán, regresou en 1494 cunha enorme equipaxe de coñecemento obtida ao longo de catro anos de andar por Europa. Logo casou con Agnes Frey, unha moza decente, a filla de Hans Frey, o propietario do obradoiro de instrumentos de medida precisos . O matrimonio deu a Albrecht a oportunidade de iniciar o seu propio negocio. No entanto, fundou o seu propio taller en Nuremberg só en 1495, porque dous meses despois do seu matrimonio marchouse a Italia, onde comezou a familiarizarse coa obra de Giovanni Bellini, o pintor da escola veneciana, e Mantegna adheríndose ao duro e ríxido estilo de pintura de Padua. Algunhas das pinturas de Durero foron posteriormente escritas do mesmo xeito. E os bosquexos dun personaxe de paisaxe, realizado por Durer durante unha viaxe a Italia, serán máis tarde gravados.

Gravados

Ao seu regreso de Italia, Albrecht Dürer inaugurou o seu taller e dedicou 10 anos á fabricación de gravuras de madeira e cobre. Colaborando cos mestres Núremberg-compañeiros - Hans von Kulmbach e Hans Scheufelin, Durer proporcionou impresións que ilustran as publicacións de Pindar, Goltsel e Koberger. As obras de Albrecht eran de natureza profunda, a súa calidade era de alto nivel artístico. Durer foi considerado un mestre inigualable da ilustración do libro. En 1498, o editor Koberger publicou o libro "Apocalypse", que incluía 15 xilografías do artista gráfico, incluíndo "Four Horsemen" e "The Battle of the Archangel Michael with the Dragon". A pintura "Apocalypse" de Durer considérase o seu mellor traballo. O tema, que unía 15 parcelas nun só conxunto, foi reflectido de xeito brillante polo artista. Cada gravado é, por así dicir, unha continuación do anterior e precede á seguinte. E moito máis tarde, en 1514, creou un misterioso gravado sobre cobre chamado "Melancolía". Durer nel mostrou un anxo aburrido, que, ao parecer, tamén ten sentimentos emocionais.

Pintura

"Apocalypse" trouxo fama mundial a Albrecht Dürer, e "Melancolía" Durer foi incluída no fondo dourado de arte. A seguinte gran obra do artista foi o libro "A paixón de San Brigitta", que incluía 30 gravados. Ademais de traballar con ilustracións de libros modernos, Dürer tamén creou gravados para obras de autores antigos como Aristóteles e Teofrasto, Aristófanes e Lucian. Participando en gráficos, Albrecht non saíu e pintou, as pinturas de Durer periódicamente apareceron no terreo de vista do público en xeral. Tamén en 1497-1499 pintou retratos: Albrecht Durer-senior, pai do artista, elector de Saxonia Frederick III, Oswald Krehl, axente de vendas. Unha das obras máis rechamantes da pintura de Durer é a pintura "Adoración dos Magos". A continuación vén o "Altar de Dresde" e "The Seven Tribulations" - un políptico extenso.

Venecia

En 1505, Durer volveu a Italia. En Venecia, escribiu "O Festival das Coroas de Rosas", pero a imaxe non se creou nun lenzo tradicional, senón nun taboleiro de álamos, coa perspectiva de que se situase na igrexa de San Bartolomeo xunto á Casa de Comercio Alemá Fondaco dei Tedeschi. A imaxe foi ordenada por eminentes comerciantes alemáns. Actualmente, o "Festival de Coroas de Rosas" está na Galería Nacional de Praga. A época da época estivo marcada polas obras dos grandes mestres, Titian, Palma Vecchio e Giorgione. Con todo, Albrecht Durer gravitouse ao traballo de Giovanni Bellini, que era para el un exemplo de cor inimitable. Ao final, fíxose amigo do pintor italiano e, a petición dela, escribiu unha das súas pinturas venecianas: "Madonna e Chizhik". Outra obra, creada durante o período da estancia de Dürer en Venecia, "Cristo entre os profesores", tamén puido dedicarse a un amigo de Albrecht.

Bolonha

Independentemente da súa amizade con Giovanni Bellini, Durer era un home respectado e respectado en Venecia. O Concello desexaba deter o talentoso pintor, coa oferta de 200 ducados como premio anual. Supoñíase que Albrecht Durer participará nos proxectos da cidade. Non obstante, os plans do artista non incluían a vida sedentaria, buscou aprender algo novo para si mesmo e para iso era necesario viaxar constantemente. Logo dun tempo, Durero estaba en Roma, onde esperaba reunirse co emperador Maximiliano. A reunión non tivo lugar, e Albrecht dirixiuse a Boloña para visitar a universidade e familiarizarse cos científicos. Estaba interesado en cuestións de perspectiva, despois de estudar cal era capaz de racionalmente construír as súas pinturas. As consultas co matemático Luka Pacioli e as longas conversacións co arquitecto Donato Bramante completaron a equipaxe do coñecemento do artista e as pinturas de Durer volvéronse cada vez máis grandiosas.