Pintura de batalla histórica

A escala e xénero épico de batalla na pintura ocupa un nicho especial. Está totalmente dedicado á guerra e a todo o que está asociado con el: as batallas marítimas e terrestres, os aumentos, etc. O xénero distínguese principalmente pola alta dinámica, un gran número de figuras humanas e unha gran atención aos detalles que dan autenticidade histórica a todo o que ocorre no lienzo. .

A aparición do xénero eo seu desenvolvemento na Idade Media

A rama oficial da pintura de batalla nun xénero independente tivo lugar no século XVI, pero os pintores de todo o mundo crearon moito antes nesta dirección. Entón, xa en ánforas, baixorrelieves, paredes dos templos da Grecia antiga, podes ver escenas de batallas históricamente importantes. No Imperio Romano e no Oriente, moitas veces aparecen emperadores e grandes xenerais, gobernantes en batalla. Neste caso, a pintura de batalla tamén serviu como unha crónica histórica.

Na Idade Media, o xénero reflectiuse en alfombras, libros, gravados, tapices e mesmo íconos. Ou, por exemplo, creou no tecido "Alfombra de Bayeux" con historias da historia da conquista dos señores feudais normandos de Inglaterra (1073-1083 gg.), Presentado na foto.

Pero realmente impresionante e a gran escala pode ser chamado obras de pintores do período do Renacemento en Italia. O xénero de batalla gañou os seus trazos característicos, o realismo ea dinámica. A partir deste momento comeza a súa conta atrás cronolóxica oficial. Neste momento, as imaxes das batallas foron creadas por Piero della Francesca, Paolo Uccello, Leonardo da Vinci, Michelangelo e outros.

Séculos XVIII-XX

Un novo fito no desenvolvemento pode chamarse o século XVIII. Neste momento, no contexto da Guerra da Independencia aparecen lenzos de artistas estadounidenses e nace a arte de batalla rusa (gravados de A. Zubkov , pinturas de I. Nikitin, mosaico de M. Lomonosov, etc.). Baixo a influencia da Revolución francesa e as guerras napoleónicas, xurdiu unha tendencia romántica no xénero, máis vivamente expresada nas obras de E. Delacroix, O. Vernet. En Rusia, neste momento, o tema marítimo ea vida cotiá "florece". Os representantes máis brillantes dos primeiros son Aivazovsky IK e Bogolyubov AP, o segundo - Polenov VD, Kovalevsky PO O despiadado e realista crea as súas pinturas Vereshchagin VV, que participou en moitas guerras e campañas como voluntario .

No século XX, a pintura de batalla histórica formouse no contexto da liberación e as revolucións sociais, guerras destrutivas. Houbo cambios dramáticos no xénero que expandiron o seu significado artístico e os seus límites. En moitas obras atópanse as cuestións sociais e histórico-filosóficas, problemas de guerra e paz, fascismo e sociedade humana. A unidade é notábel, tanto na arte dos países do campamento socialista como nos países capitalistas, a pintura do xénero de batalla está dedicada ás batallas antifascistas e revolucionarias, os grandes acontecementos históricos non só dun pobo individual, senón do mundo enteiro.

Pintura de batalla: características

A pintura sobre o tema da guerra e as cuestións relacionadas teñen certas características, non se pode confundir con obras de ningún outro xénero de arte. A súa singularidade reside no seguinte:

• Unha demostración clara da importancia da batalla ou un certo momento histórico, a vida dos soldados, a guerra no seu conxunto.
• Reflexión sobre os lenzos dos momentos máis significativos e importantes da batalla.
• Demostración do heroísmo do soldado.
• Inculcar e alimentar un sentido do deber, o patriotismo.

Débese notar que os xéneros históricos e de batalla na pintura son extremadamente próximos. Isto débese ao feito de que os lenzos non só reflicten as accións militares, están vinculados a un determinado evento históricamente importante. Moitas veces podes atopar fotos onde se demostra a vida dos soldados, a vida normal fóra do campo de batalla, pero moi relacionado coa guerra.

Sen claridade e unha historia sobre artistas destacados, os artistas de batalla, a información sobre este xénero de pintura non se percibe completamente. Non é de estrañar que un dos proverbios diga que é mellor ver unha vez que escoitar centos de veces.

Vereshchagin Vasily Vasilyevich

O nome deste pintor-pintor ruso, pintor do século XIX e viaxeiro é coñecido en todo o mundo. Dedicou case toda a súa vida a varias viaxes, campañas militares, incluíndo Turkestan, Semirechiy, India, o Cáucaso, Europa e Rusia. Vereshchagin se formou dos cadetes do cadaleito naval, participou nas hostilidades, incluíndo o asedio de Samarcanda na pequena guarnición rusa, pola que recibiu a Orde de San Jorge do cuarto grao, que estaba moi orgulloso. Non sabía sobre a guerra sen rumores, polo que é lóxico que nalgún momento a súa misión era a pintura de batalla.

O artista tiña a súa propia visión das operacións militares, a actitude cara á morte de soldados comúns. Nas súas pinturas, el reflectiu o que o prezo real das ambicións do emperador está nas empresas de Oriente Medio. As pinturas, cheas dunha filosofía e actitude crítica para a guerra, eran moitas veces o motivo da condena do emperador e do seu séquito. As obras máis famosas son "The Apotheosis of War" (na terceira foto), "Napoleon in Russia" (foto arriba), a serie Turkestan e Balkan, "Antes do ataque. Baixo Plevna ".

Rubo Franz Alekseevich

O nome de FA Rubo é familiar para todos: de profesionais do campo para afeccionados. É o fundador da escola rusa de pintura panorámica e autor de máis de douscentos lenzos, incluíndo os tres máis monumentales: a Batalla de Borodino, A Defensa de Sebastopol (foto arriba) e A Tempestade da Aldea de Akhulgo. Vén da familia dun comerciante francés, que se instalou en Odessa. Desde 1903, o artista traballa como líder no estudo da Academia de Artes de Petersburgo, co título de profesor. Entre os seus alumnos foi Grekov MB. Na véspera da revolución en Rusia, Rubo en 1912 finalmente mudouse a Alemania. Con todo, nos últimos anos da súa vida, non tiña grandes pedidos, vivindo case completamente inexplicables.

Grekov Mitrofan Borisovich

O artista de batalla, que tiña orixe ruso-cosacos, naceu na rexión de Rostov, converteuse no fundador do xénero na Unión Soviética. Recibiu unha experiencia inestimable durante a Primeira Guerra Mundial, e máis tarde a Guerra Civil. Durante este período, realizaron unha gran cantidade de bosquexos temáticos. A súa pintura de batalla está representada por imaxes como "Tachanka" (foto de abaixo), "Cossacos conxelados do xeneral Pavlov", "Loita contra Egorlykskaya", "Trumpeters of the First Horse", tamén dirixiu o traballo no panorama "Storm of Perekop" en 1934.

Sauerweid Alexander Ivanovich

O profesor de pintura de batalla, un famoso artista ruso e alemán creou as súas pinturas na primeira metade do século XIX, orixinario de Courland. Recibiu unha excelente educación na Academia de Dresde. Mesmo na súa mocidade, pintou pinturas encomendadas por Napoleón Bonaparte e en 1814 foi invitado a San Petersburgo por Alejandro I para escribir traxes militares, así como debuxos de uniformes para soldados das tropas rusas. Baixo Nicolás I ensinou a debuxar aos grandes príncipes. As pinturas de Sauerweid caracterízanse por unha letra seca, non só unha composición ideal, pero á vez unha excelente imaxe. As obras máis famosas son a "batalla de Leipzig" (foto abaixo), "Tempestade da fortaleza Varna", "Batalla de Leipzig".

Willewalde Bogdan Pavlovich

Fillo dun rico estranxeiro de Baviera naceu en Pavlovsk en 1818, e vinte anos despois converteuse nun dos estudantes de Karl Bryullov. Recibido o título de artista, traballou non só en Rusia, senón tamén en toda Europa, dedicado a actividades docentes, recibiu ordes. As pinturas de Villevalde foron expostas en París e Viena, Berlín e Amberes, que reflectían os acontecementos da guerra de 1812, o levantamiento polaco de 1831, a campaña húngara, as accións militares dos anos 1870, etc. As obras máis famosas no xénero da pintura de batalla: "Batalla En Grochow "," A fazaña do regimiento montado na Batalla de Austerlitz "," Xeneral Blucher e os cossacos en Bautzen "," Foi capturado en 1814 "

Peter von Hess

O pintor da corte bávara e mestre de batalla e mestre da pintura histórica Peter von Hess naceu en 1792 en Düsseldorf. Como moitos outros mestres do xénero, coñeceu de primeira man a guerra. Hess participou en campañas contra Napoleón I en 1813-1814. Comezou o seu traballo con pequenos esbozos de escenas da vida dos soldados e as persoas comúns. Tras unha viaxe a Grecia no séquito do rei Otto en 1831, creou unha serie de pinturas sobre a loita dos gregos pola independencia. En 1839, foi a Rusia para recolectar material para a creación de pinturas ordenadas por Nicolás I. Doce pinturas a gran escala dedicáronse ás batallas de 1812, incluíndo a batalla de Borodino, Smolensk e Vyazma.

Poucos pintores de pintura de batalla poden presumir dunha composición tan viva como Hess. As figuras individuais ou grupos complexos sobre os lenzos son pensados e elaborados a poucos, cheos de drama. Os seus mellores traballos son "Batalla de Austerlitz", "Robber Barbone, loitando contra os Carabinieri", "Paseo a caballo en Valachia", "Batalla de Worgl", "Bivouac of the Austrians". Na foto hai unha imaxe da batalla preto de Smolensk.

Alfonso de Neuville

Un destacado representante da pintura de batalla francesa é Alfonso de Neuville, cuxo debut foi en 1859, a pintura "Batallón de Riflemen na Batería de Gervais". Participou na guerra de 1870 polo tenente no batallón móbil de París e logo na sé do xeneral Kaye. Estudou minuciosamente a natureza das operacións militares, e logo as encarnou nas súas pinturas.

Os lenzos do mestre francés de pintura de batalla distínguense polo sincero entusiasmo patriótico, o realismo saudable. Raramente escribiu imaxes en grande escala de batallas, campañas de masas, etc., dando preferencia a episodios individuais. O seu traballo está cheo de movemento, penetración con completa ausencia de dozura. Ás veces, pódense observar notas alegres, que son unha manifestación dun rasgo nacional e non só non danñen a impresión, pero, pola contra, engaden imaxes da vida. Os lenzos máis famosos son: "Os últimos cartuchos" (na foto), "Spy", "The Battle of Rorkx-Drift", "The Battle of Champigny".

A pintura de batalla de artistas rusos e mestres europeos e americanos é un xénero bastante novo que se manifestou nos últimos séculos 3-4. É increíblemente dinámico, brillante e ás veces cruelmente realista. Unha cousa está clara de que non deixa indiferente. Alguén admira unha composición composta de centos de figuras humanas, cabalos e ferramentas, outros, a habilidade de sacar os detalles máis pequenos e outros, a mensaxe de enerxía que teñen as imaxes.