Barnett Newman - de forma abstracta

Barnett Newman - un destacado representante da división americana do abstracionismo. Naceu en 1905 en Nova York. Tamén ortografía diferente común do seu nome: Newman. As fontes de lingua Inglés, é coñecida como Barnett Newman.

Cantas pinturas preservadas

Pola maneira, o artista Barnett Newman destruíu todo súas primeiras pinturas, preto de corenta anos de traballo foron eliminados e, por desgraza, non cepillo vertedura. Entón, hoxe, falando do traballo de Newman, os investigadores desmontado só "sobreviventes" pinturas do final do período, no importe de 120 pezas, poñer na moldura vez en case 25 anos.

fases de formación

Os seus pais eran inmigrantes de Polonia, xudeus de nacemento. Barnett Newman nova pintura estudou no Art Students League, tamén coñecida como a Art Students League. Este período caracterízase por experiencias creativas en estilo automatismo Jackson Pollock, Barnett Newman e, a continuación, deseña a gráfica, e é cabeza vai no plano da figura, con tendencias surrealistas. Vale resaltar que, á vez creou unha escola de arte en conxunto con tales figuras da arte americana do século XX como Rothko, Motherwell e Baziotis.

É hora de abrir

A primeira exposición individual, que se presentou en exclusiva pinturas de Barnett Newman, foi literalmente esmagada por críticos de arte en comentarios. O resultado foi unha depresión prolongada e falta de vontade de amosar o seu traballo ao público, de tratar que un artista podería só oito anos máis tarde, cando decidiu poñer-se unha retrospectiva de obras dispoñibles. Ademais, no exacto momento en Newman destruíu todos os seus primeiros traballos, de xeito que podemos dicir con certeza que non só estaba esixindo de min mesmo mestre do pincel, pero tamén vulnerable.

A obra máis famosa de Barnett Newman - pinturas creadas no período 1947-1970. Esta lámina software, chamado dunha forma patética, contando sobre o mundo pincelada enteiramente inútil. "Mandamento", "Unidade", "Chasm de Euclides", "Medianoite azul" e outras obras abstracionistas coleccións particulares facer-se hoxe, incluíndo a recollida de familia do artista, así como expostas en diversos museos nos Estados Unidos. Museo de Arte Moderna de Nova York ten quizais a máis completa colección, cubrindo varios períodos da vida do artista.

A forma Newman

Os críticos cren que os representantes da American expresionismo abstracto. Tal teórico destacado como Clement Greenberg, dado esta pintura literalmente adheriu á mesma pintura campo de definición, o que mostra claramente a diferenza entre o creado nun automatismo forma lineal brillante cores brillantes e grandes avións Rothko e Newman. "O campo Pintura" alude non paisaxes pastorais, e caracteriza o amor de dous mestres para os grandes plans horizontais monótonas no seu traballo. Os investigadores calcularon que, dado o estilo ten un subtexto filosófica distinta, e presentado nas fronteiras colorido de lona realmente non comparten, e, polo tanto, é pintura, proclamando un dos principais principios americanos - liberdade.

inspiración

Inspiración Barnett Newman (artista) recolleu cantidades de filosofía. En 1947, el proclamou a gran meta de calquera arte - non ser a curto prazo, refírense aos conceptos de época: vida, morte, o home ea natureza. nomes complicados datos ás pinturas, salientou a variedade de sentimentos e emocións que o artista estaba tentando transmitir só unha cor nun mundo sen sentido. Desafortunadamente, os críticos de arte foron capaces de avaliar esta visión moito máis tarde.

Como ollar para pinturas Newman

Entre os artistas e amantes da arte, hai unha regra non escrita: para obter unha impresión xeral da pantalla, cómpre afastarse dela a unha distancia igual á súa altura. Este principio traballou dende a Idade Media ao Renacemento, e moitos despois, pero Barnett Newman insistiu en que as súas pinturas se pode considerar só a curta distancia. O que fai esa visión? visor de inmersión nun mundo de campos de cores. Máis tarde, un mestre de Nova York ata comezou a publicar instrucións sobre como ten que ollar para as súas pinturas, directamente aos concertos.

compra cara

Algo que non foi aceptado polos seus contemporáneos ata o período final do seu traballo, e especialmente apreciado despois no noso tempo. pinturas de mestres estadounidenses abstractas subir periodicamente para a poxa máis destacado, incluíndo casas de poxa de Sotheby. Un deles, empurrado baixo o martelo nos últimos anos, foi estimado en US $ 30 millóns.

Ao mesmo tempo, o traballo do artista, non todos fai que só emocións positivas. O traballo de Barnett Newman unicidade VI Algúns chamaron un dos obxectos máis inútiles e repugnantes arte sempre que chegan á poxa. O prezo para unha imaxe na última venda en 2013 en Sotheby totalizar máis de US $ 43 millóns, o mesmo traballo era unha pantalla grande escala bañadas en tinta azul cun ancho de banda suficiente vertical, plana. Creación pertence á chamada lóstrego en oposición a horizontais "campos". dimensións xerais do traballo - 2,6 x 3 m.

Barnett Newman "Luz Anna" dedicado á súa falecida nai. Estritamente falando, esta cousa é unha pantalla horizontal de dimensións impresionantes, cheo de vermello carmín. En 2013, a "obra mestra", tamén foi posta en poxa e vendidos en poxa para a suma de 106 (!) Millóns. No lado técnico da pantalla é notable en que Newman tivo que xestione o poder da luz vermella de transporte, tendo en brillo extra desde translúcido lona aprontada branca. Varias capas de pintura cor vermella é privado desta calidade e facelo "sen brillo" e "loito" o camiño, segundo o artista, debe estar nesta situación.