Capela dos Medici, Michelangelo: descrición e foto

En 1421-1428, Brunelleschi construíu unha capela ao carón da igrexa de San Lorenzo (a Capela dos Medici) en Florencia. Era unha cripta para a casa dos Medici. Case cen anos despois, o Papa Xo X propuxo que Miguel Ángel completase a fachada. Debido á falta de diñeiro, o traballo foi detido.

Florencia, a Igrexa de San Lorenzo

A igrexa máis antiga de Florencia é a igrexa de San Lorenzo. En 339, esta catedral foi consagrada por San Xoán. Ambrosio, o bispo de Milán. No período románico, foi reconstruído e re-consagrado en 1059. En 1418, os Medici decidiron reconstruír completamente e encargárono a Philip Brunelleschi. O interior do templo está decorado con obras de Donatello. A capela do príncipe converteuse na bóveda de enterramento de todos os duques dos Medici da segunda liña da familia, comezando con Cosimo I. Mostra a riqueza e poder dos Medici. Está chea de todas as armas das cidades do Ducado de Toscana e do escudo dos Medici. Un exuberante interior do mosaico florentino foi realizado por case douscentos anos. O traballo foi feito con moito coidado. Debe haber un lugar de enterro para seis duques. En realidade, os grandes sarcófagos están baleiros e serven só como monumentos funerarios. De feito, os Medici están enterrados na cripta. Detrás de cada sarcófago na parede hai un nicho. Debían colocarse nelas as esculturas dos duques. Non obstante, só hai dous monumentos: a estatua de Fernando I e Cosimo II. A cúpula repite a cúpula de Brunelleschi e está decorada con escenas das Escrituras.

Cripta con entierros. Capela dos príncipes

O lugar para o paso á capela dos Medici conducirá directamente á cripta. Desde aquí pode ir á capela dos príncipes e á Nova Sacristía. A cripta é escura e sombría, que é natural para a tumba, onde a maioría dos membros da familia Medici están realmente enterrados, incluídos os que se supoñían que descansaban na capela dos príncipes. Na foto na maxestuosa cadeira senta unha dama nobre. Esta é Anna Maria Luisa de Medici, a última herdeira desta familia, que morreu en 1743. Deixou un gran patrimonio artístico da súa Florencia natal.

Para fanáticos de Miguel Ángel

En 1520, era necesario construír unha capela con lápidas mortas para Lorenzo o Magnífico eo seu irmán Giuliano, así como para os outros dous fillos da familia Medici: Giuliano, o duque de Nemours e Lorenzo, o duque de Urbino. Ademais, o cardeal Giulio, primo do Papa León X, quere encomendar a Miguel Ángel para construír unha biblioteca. Debería acollerse a libros de toda a familia, así como recibidos de varios cortesáns e outros amantes de libros famosos. A Capela Medici ea Nova Sacristía nel e a biblioteca son dúas tarefas importantes para o mestre de 45 anos que terá que lidiar coa arquitectura por primeira vez.

A nova sancristía é un dos proxectos arquitectónicos que o mestre trouxo ao final. Hai polo menos sete esculturas do xenio renacentista nel.

Comezando

O cardeal Giulio da familia Medici, elixido polo papa baixo o nome de Clemente VII, instou a Miguel Ángel a Roma e deu instrucións firmes para que a Capela Medici se cumpra inmediatamente. Quere ser glorificado nos séculos nin menos que o papa Xoán X e os seus predecesores, que deixaron un recordo de si mesmos como mecenas de arquitectura, escultura e pintura. Era necesario inmortalizar as imaxes dos famosos Medici que non estaban nos tempos antigos, pero os que estableceron unha monarquía en Florencia. Eran dous duque novo e non glorificado. A nova sancristía na igrexa de San Lorenzo (a Capela dos Medici) debe ser un complexo único co Vello, que foi construído por Brunelleschi. Michelangelo concibiu e logo o fixo con ordes máis complexas, cornixas, capiteis, portas, nichos e tumbas. Retirouse das normas e costumes previamente adoptados. A capela dos Medici a petición do papa non debería incluír máis a tumba de Lorenzo o Magnífico eo seu irmán Giuliano. Os lugares dignos de honra deberían ser a tumba do papa León X e os seus. Desexando que ninguén máis empregase o xenio de Michelangelo, Clement VII convidou ao arquitecto a converterse nun monxe e obter un corte de pelo para a Orde de San. Francis. Cando o artista rexeitou, o pai lle regalou unha casa. Á beira del atopábase unha capela dos Medici. O salario superou 3 veces o importe solicitado por Miguel Ángel.

Michelangelo en Florencia

¿Que debía facer Miguel Ángel Buonarroti? A Capela Medici esixiu a anexión da capela. Foi necesario construír un arco de teito, construír unha lanterna lixeira e realizar unha serie de traballos non menos laboriosos. E entón podes pensar nas esculturas coas que o escultor pretendía decorar as lápidas de Giuliano e Lorenzo de Medici. Isto requirirá traballadores e, polo tanto, diñeiro de Clemente VII.

Os debuxos das esculturas dos duques

Que sentimentos traerá a Capela dos Medici? Michelangelo, non enganándose a si mesmo, suxeriu que cando as esculturas estean listas, van a decepcionar aos que queren ver a imaxe de dous descendentes da familia. Non terán un retrato parecido. Quería crear novas persoas, nacidas non só polo seu tempo, senón tamén polas súas propias novas tarefas artísticas. En estatuas, o movemento debe ser transmitido polo equilibrio da postura, que parecía conxelar no aire. Serán dous homes mozos fortes, cheos de majestuosa tranquilidade.

Capela dos Medici: descrición

Na tumba do home Medici cae nun mundo completamente distinto, non o que estaba na rúa. Está rodeado dun sentido de anhelo ea impresión de que está na praza. Ao redor hai fachadas non tratadas de casas, porque as pilastras escuras, as plataformas sobre as raras fiestras, as fiestras mesmas e as paredes luminosas deste conxunto dan un sentimento incómodo da rúa e da praza medieval. É un espazo que inclúe unha persoa no tempo que flúe rapidamente, creada por Miguel Ángel. A tumba do mestre é unha reflexión sobre a medida de variabilidade, duración e falta de existencia, impresas na fusión de arquitectura e escultura.

Madonna

Na igrexa de San Lorenzo (a Capela dos Medici), a Nova Sacristía parece un cubo libre, coroado cunha bóveda. O arquitecto colocouse nas paredes dun nicho con tumbas amuralladas e moi ampliadas. Para eles, usou figuras escultóricas en tamaño completo. Fronte ao altar, colocou o grupo escultórico "Madonna and Child" e rodeouna con estatuas de St. Cosmas e Damian (mecenas dos Medici). Fixéronse segundo os seus bocetos de arxila polos discípulos. A Virxe é a clave de toda a capela. Ela é fermosa e enfocada internamente. O rostro de Madonna é propenso a un neno. Está cheo de tristeza e tristeza. Madonna está inmersa nunha profunda meditación pesada. Os dobras das súas roupas crean unha intensa acción rítmica e únea coa forma arquitectónica. O bebé chega a ela. Tamén está chea de dinámica interna e tensión, que está coordinada coa capela enteira. Na composición da capela, Madonna ten un papel moi importante. É a ela que se debuxan as figuras de Giuliano e Lorenzo.

Estatuas en nichos

Sen unha indirecta imaxe de retrato na armadura dos antigos romanos, xuntaranse dúas figuras alegóricas. O valente e enérxico Giuliano, coa cabeza descuberta, descansa na batuta do comandante. Simboliza o mundo que veu despois da guerra. Esta é a alegoría da vida. Mentres o seu irmán Lorenzo ten un profundo pensamento e simboliza a vida contemplativa. A súa cabeza, cuberta cun antigo casco, descansa na man, e co seu cóbado no cofre, o fociño do animal é simbólico. Significa sabedoría e calidades empresariais. Ambas figuras están cansas e melancólicas. Os nichos pecháronos, o que provoca os sentimentos do espectador de ansiedade e ansiedade. Están pasando un momento difícil de guerra e problemas e recordan a Lorenzo Magnífico, o benefactor de Italia, baixo o cal reinou o mundo.

Figuras nas tapas dos sarcófagos

Deslizándose dos tellados inclinados das tumbas, apenas sostendo neles, atopan as alegorías escultóricas de mañá e noite aos pés de Lorenzo e de día e de noite - en Giuliano. Os símbolos do tempo de execución son dolorosamente inconvenientes. Os seus poderosos con proporcións ideais do corpo - languidez e tristeza materializadas. "Mañá" lánzase lentamente e de mala gana esperta, "Day" está acordado sen ansiedade e ansiedade, "Evening", aferrándose, adormece, "Night" está inmerso nun durísimo sono inquedo. Que tipo de ave na capela dos Medici? "Night" para o búho, que se o fai, espertarase. A pedra, que ten na man, pode caer en calquera momento e espertar tamén. Non hai paz de "Noite". Isto é indicado polo sufrimento completo da máscara na man. A figura do "Día" merece atención, porque sorprende a inconsistencia de esculpir o fermoso corpo e con dificultade para converterse no espectador da cabeza. O corpo está ben e pulido, e a cara sobresae lixeiramente, a imaxe escasamente descrita. "Día" mantén rastros de ferramentas e está artísticamente subformalizada. As cifras "Morning" e "Evening" non se traballan. Isto crea expresividade, ansiedade e ameaza. O escultor non tiña medo de ir máis alá do seu tempo, obrigando ao espectador a pensar e interpretar as esculturas que queira. Aquí está o rostro da "Noite" (a Capela dos Medici). Foto confirma o que se dixo arriba. As figuras non queren vivir nin sentir. Todas as horas do día confirman o lema dos Medici "Sempre" (Semper), que significa servizo constante. Xunto coas figuras dos mozos, as alegorías están encerradas nunha composición triangular estable.

"Neno agachado"

A capela dos Medici ea intensa intemporalidade que abraza ao home posuía outra escultura, que agora se atopa no Ermida. Tamén se chama "The Boy Who Remains a Splinter". Se volvemos mentalmente á capela, resulta que a infinidade de tempos está conectada co momentáneo. É unha pequena estatua que entra libremente no cubo. Ela, como o "Día", non está completamente terminada: non completou a parte inferior e a parte traseira non está pulida. O neno agachouse ao longo da perna dorada, unha actitude inusual e inesperada. O escultor intentou eliminar só o mármore máis necesario, de xeito que se caia do pedestal, non se rompería nada. O neno é importante no deseño xeral, porque é un instante no tempo. Se a Madonna é un tempo histórico e cristián que uniu á xente da época, entón o neno é a curto prazo. El e a situación, eo momento. As figuras baixo os nichos están neste mesmo ciclo de cambios de tempo, e non por si mesmos, destacándose en algo especial. Todo nun xenio existe tanto na vida coma ao mesmo tempo diverso.

Biblioteca Laurentiana

Simultáneamente co traballo en Nova Sacristía, que se converteu nunha magnífica capela, Michelangelo construíu unha biblioteca. Pasando por un patio acolledor, a través da nave esquerda pode entrar nel. Está destinado só para o iniciado. Contén manuscritos antigos, códigos ilustrados, o texto da unión, que foi concluído na Catedral de Florencia en 1439. Primeiro apareceu no lobby, a continuación, salón de manuscritos, onde poderían ser almacenados e lidos. Esta longa sala de pedra gris ten paredes claras. O lobby é alto. Ademais, que nel, os turistas non están autorizados. Non hai estatuas nel, pero hai columnas xemelgas que se afondan nas paredes. Fíxose especial atención á escasa escaleira de mármore, que se asemella ao fluxo de lava fundida. Ten gradas escarpadas semicirculares e barandas moi baixas. Comeza na entrada do lobby e se expande para formar tres partes. O propio mestre xa estaba en Roma, cando se construíu unha escaleira sobre o seu modelo de barro - o principal atractivo do vestíbulo.

Isto conclúe a descrición da creación do xenio de Miguel Ángel. Neste grandioso traballo encarnou as súas ideas innovadoras. Son tan universais que se fan importantes para toda a humanidade. Así cambiou a Capela dos Medici. Florencia recibiu un monumento aos Medici, que se converteu nun monumento á propia cidade.