Fotos do século XIX: as características do tempo e os creadores

Nunha das fases do seu desenvolvemento, o home abandonou o obxectivo de actuar só por razóns de funcionalidade, conveniencia e comezou a prestar atención á beleza. Entón, había arte: algo que ilumina a vida cotiá, evoca emocións e almacena en si mesmo os séculos. A arte é unha forma de transmitir a historia a través de xeracións.

Entre un gran número de ramas, cada xénero ten as súas peculiaridades e matices, formas de evocar impresións, orixinalidade e independencia. Tal é a pintura, que foi agradable ao ollo do home durante moitos séculos. Abarca moitos estilos e direccións, o que nos permite falar da pintura como fonte ilimitada de inspiración e emocións profundas. Mirando a imaxe, todos atopan nela algo propio, observa as pequenas cousas nas que quizá o autor non ten ningún significado. Este é o valor da arte visual.

As imaxes do século XIX, xunto coas modernas, son capaces de provocar as emocións máis diversas e moitas veces contraditorias que atacan o cerebro e transforman o sentido habitual das cousas.

Pintura do século XIX

A finais do século XVIII-principios do século XIX reflíctese na historia como o predominio do clasicismo alto en todas as formas de arte, incluíndo a pintura. Este período está cheo do desexo de que os artistas transmitan na súa creación o romanticismo, a singularidade, a individualidade da fermosa. Imaxes do século XIX - isto é o que fai que os ollos vexan cada pincel e admirándoo como parte dun gran e vivo lenzo. Esta vez abriu de novo a beleza do retrato ao mundo, a súa capacidade de mostrar non só as calidades individuais da persoa representada e as novas técnicas na pintura, senón tamén unha parte do propio artista, a forma en que ve o mundo.

Ademais, as pinturas do século XIX están cheas de cor de dúas cores, que engaden vida e realidade ás imaxes. Máis tarde, nos anos cincuenta, a sublimidade eo romanticismo das imaxes cambiaron a unha representación da vida sen esaxeración e adorno, como a vida, ao realismo. Pero aínda así, a pesar das tendencias xerais, os artistas escribiron o que vían, o que sentían e o que querían transmitir. O marco de tempo do xénero popular ou a tecnoloxía de prioridade non os afectou, porque unha persoa creativa, un mestre da súa arte, é difícil de espallar nun determinado formato.

Fotos de Ivan Aivazovsky

Se só digas dúas palabras: "o mar" e "a pintura", entón o primeiro que me vexará será Ivan Aivazovsky. A forma en que pasou o elemento de auga non se pode comparar con nada. Nas súas pinturas, a auga, como unha persoa, está chea de pensamentos, emocións e emocións. Cada unha das súas pinturas é unha imaxe do mundo do século XIX, onde os barcos loitan cos elementos, onde a luz ea escuridade atopan o seu contraste en todos os recunchos da vida, onde os sentimentos flúen ao bordo, coma se xa chegase o último día. Os seus traballos, como "Battles", "Storm and Shipwreck", "Crimea and Neighborhood", son un portal a través do cal pode entrar no lugar, que se representa na pantalla e converteuse na súa parte integrante. Dando moitas forzas e tempo ás paisaxes, Ivan Aivazovsky creou retratos. Algúns deles son "Retrato do Vicealmirante M.P. Lazarev", "Retrato de A.I. Kaznacheyev" e outros.

Karl Bryullov e as súas creacións

As pinturas rusas do século XIX son unha colección das obras máis fermosas de gran número de artistas, entre os que destaca Karl Bryullov como un amor especial pola arte. Recibín do seu pai a capacidade de apreciar a fermosa, Karl desde a infancia, moi por diante de moitos dos seus compañeiros de clase. No seu traballo, el operou nunha gran lista de técnicas. Aceite, acuarela, sepia ou debuxo - as súas pinturas reflicten o interese indeterminábel do autor en todos os aspectos da arte. Briullov, inspirado nas obras dos mellores mestres de todos os tempos, foi capaz de transmitir a plasticidade, un sentido especial de forma e comprensión individual da pintura. O traballo máis significativo deste artista é o monumental lenzo histórico "The Last Day of Pompeii", cuxa creación tivo seis anos completos. Todo o patrimonio creativo de Bryullov está incluído no "fondo dourado" de pintura non só rusa senón tamén mundial.

Victor Vasnetsov e as súas pinturas do século XIX

Con moitos dos traballos de Viktor Vasnetsov familiarizarse na escola. Este artista foi notado pola súa paixón polo folclore, historias e historias de fadas, a importancia da historia nacional. "Bogatyri", "The Knight at the Crossroads", "Tsar Ivan Vasilyevich Grozny" - todas estas obras, como lugares de concentración de enerxía figurativa, causan un forte impulso interno. Nas pinturas de Vasnetsov, unha escena, unha trama é importante e a cor ten un papel secundario, pero moi importante, porque é grazas á selección exacta de cores e doce emocionante, a beleza espiritual da imaxe representada, que poden encher o alma con calor e admiración agradables.

Pintura de Arkhip Kuindzhi

Sinxelo pero emocionante; Parecía descoidada, pero impresionante - tal é a arte do século XIX. As imaxes de Arkhip Kuindzhi encaixan perfectamente na atmosfera da época. A ausencia dunha trama nas súas obras tivo que reducir o seu valor e quitarlle ese raptuoso interese co que se lles mira, pero aínda estas imaxes adhírense e levan ata as profundidades da conciencia. Trátase de cor. O feito de que a plenitude Arkhip Kuindzhi transmite a simplicidade do entorno, non permite que non admira as súas obras. "Snow Peaks", "Sunrise", "Forest". Todos estes son exemplos vivos da alta habilidade de Arkhip Ivanovich, grazas a que se pode ver a beleza e a harmonía do mundo circundante.

O mundo a través dos ollos de Isaac Levitan

Todas as pinturas dos artistas do século XIX son emocionantes e emotivas ao seu xeito, e as obras de Isaak Levitan ocupan o seu lugar entre elas. No marco dun lenzo, o artista mostrou moitas sombras, grazas ao cal se conseguiu a sensualidade especial das súas pinturas. O artista amaba apaixonadamente a vida e todas as súas facetas. As súas obras son sinxelas e, a primeira vista, paisaxes despretensas como "Above Eternal Peace", "Wooded Coast", pero no seu laconismo esconde a expresividade emocional.