Consello para novos artistas. Como deseñar unha paisaxe?

Nin toda neno superdotada ten a oportunidade de visitar o estudo de arte ou escola de arte. Porque, adquirindo os beneficios relevantes e atopar material temático en Internet, novos artistas están tentando facer para dominar as nocións básicas de deseño profesional.

explicacións xerais

Neste artigo, imos manexar como deseñar unha paisaxe, como transmitir a perspectiva e familiarizarse con outros conceptos teóricos ea súa realización práctica en papel ou pantalla. Así, a primeira recomendación relativa a todos os tipos de pintura: antes de iniciar tintas de traballo ou outras ferramentas de cor, paga a pena empregar un lapis simple e goma para facer un esbozo, que será entón levada á perfección. Esbozo é mellor folla de álbum convencional adecuado ou de papel de debuxo.

base teórica

1. Antes de deseñar unha paisaxe, para aclarar o significado do termo. Este deseño ou pintura, cuxo tema é unha imaxe de fauna: mar, lago, bosque, prado, campo, montañas, etc. Así, hai a paisaxe do mar, lago, montaña, bosque, e así por diante. Os artistas concibiron a pintura de tales asuntos, xeralmente saír da cidade, sobre a "natureza", facendo que os seus bosquexos con obxectos reais. Este é un aspecto moi importante da formación en como deseñar unha paisaxe.
2. Outro concepto que ten que entender os novos artistas - esta perspectiva. Se analizamos as nosas sensacións visuais que xorden cando miramos para obxectos situados lonxe, podemos ver que eles parecen ser moito menor que aqueles xunto. Aínda que o tamaño real é o mesmo. Só entón comeza a actuar a perspectiva da lei, o que debe sempre lembrar, antes de debuxar a paisaxe na súa pantalla.
3. E moito máis. Se deseñar un camiño ou estrada, o máis lonxe que "vai" profunda deseño, máis tempo ten de facer, finalmente, fundir-se en liña. Esta é tamén unha das regras da perspectiva, para romper o que non se recomenda.
4. Lei "horizonte". Funciona en todas as composicións artísticas, elementos relacionados coa imaxe no avión, incluíndo nas paisaxes. Cada figura ten o seu propio nivel, que para el representaba asuntos. El defínese polo nivel dos ollos do artista. Figura nivel coincide coa terra límite desexado e ceo. A figura é o espazo máis libre do que esta liña anterior.

deseño faseada

E agora imos entender a forma de deseñar unha paisaxe en etapas.

• Folla de álbum para ser posicionado vertical. Entón debuxar será moito máis cómodo.
• Distribuír os obxectos descritos e detalles, ten en conta o principio de harmonía, que non houbo un nivel de desprazamento á esquerda ou á dereita, para non "ponderación" ou que a súa beira.
• Contacte nós sobre como deseñar a primavera paisaxe. O traballo comeza cun deseño da terra, as principais partes do alivio.
• A continuación, vai para o primeiro plano das árbores, e entón - o momento. Todos deben ser conscientes da distribución espacial correcta de obxectos.
• Agora a quenda de pequenos detalles: as illas de neve, herba en descongelado, pozas, follas, etc.
• A seguinte etapa - a eclosión. Non se aplica a toda a imaxe, e nas súas partes separadas. Logo esbozar non vai perder a súa lixeireza orixinal, lixeireza. É un sombreamento lapis brando. Much "negro" non precisa de unha piscina e nubes, non se esqueza o xogo de luz e sombras. E as árbores, tamén, mellor eclodem en "peso" é non pintar un cadro por separado cada listiinache perden a súa naturalidade.

Por cepillo e pintura

Cando o esbozo remata, ollar con coidado, se todo saíu exactamente do xeito que queres? Retocar Mancha. Se houbese unha necesidade de chamar outra esbozo, e despois pasar ao pincel e tinta. Débese notar que a paisaxe, especialmente na primavera, é mellor para pintar con acuarela ou pastel seco. Entón vai ser máis fácil de descargar brillo e lixeireza do aire da primavera, cores do concurso, a propia atmosfera do comezo desta época marabillosa do ano.