Como expresionismo mostra na pintura

Expresionismo Arte - movemento que xurdiu no século XX en Europa. Traducido do "expressio" latín significa "expresión". Esta tendencia era tan popular nos anos vinte que capta toda a dirección de arte e claramente se manifestan na pintura, literatura, música, teatro, arquitectura e cine. Despois de todo, os acontecementos en Europa non augura nada bo. A guerra, o rápido crecemento da industria e un cambio drástico no benestar das persoas. Durante este tempo, moitos que cambian o mundo, e os novos descubrimentos da ciencia permiso para ollar o mundo con ollos diferentes. Polo tanto, as persoas creativas simplemente non podería ficar de fóra e do traballo demostrou relación co mundo.

Expresionismo na pintura con base en sentimentos subxectivos e fantasía derivados dos traballos dos autores. Artistas través do seu traballo para pasar sobre o seu estado emocional, que se caracteriza pola confusión espiritual, pesimismo, desesperanza e rebelión pequeno-burgués. Os principios básicos do fluxo foi de distorsión deliberada do mundo real, dando aos asuntos esaxerada e formas angulares. Así, os autores intentaron levar o público a empatía, a causar-lles medo real e actitudes negativas cara a realidade cruel.

expresionismo moi brillante na pintura manifestada polos seus proxenitores: un grupo de alemáns artistas da "ponte" e "O Cabaleiro Azul". E máis tarde os seus sucesores: Vladimir V. Kandinsky, Vincent Van Gogh, James Ensor, E. Barlach, Pablo Picasso, Edvarda Munk, M.Chagall, P.Klee e outros - intentou nos seus traballos dramáticos para expresar a súa actitude cara ao que está a suceder, un traballo tiña unha clara orientación anti-guerra (J. Gross, O. Dix).

Todos os vicios de ser contradicións feas e insolubles da realidade evocada expressionistas sentimentos de ansiedade, irritación, repugnancia, eles foron trasladados para as súas pantallas usando formas hipertrofiados, liñas angulares e entortado, escalas escuras, pinceladas irregulares e rápidas. pinturas Expresionismo amplificado elección de cores contrastantes, expresión viva das formas, a fin de desencadear emocións do público, para non deixalos ir indiferente. historias simples da vida cotiá foron pasados a través do prisma da visión do artista e só rula emocións. Expresionismo na pintura deu máis claramente unha idea do estado de ánimo do tempo, sobre a lanza eo sufrimento de persoas. Percepción do mundo a través da visión artística e persoal permitiu artistas para manter unha conversa co público coa axuda de exposicións de arte pouco comúns.

Expresionismo na pintura - é unha oportunidade de demostrar, a través das súas emocións relacionadas con calquera cousa. Coa natureza fina e sensible, os artistas Intente imaxes artísticas para transmitir a súa visión e experiencia para o público. Experiencias con cores e formas, para buscar novas imaxes e continúa até hoxe. Pode, polo tanto, ser atribuído a esta área de traballo cara semellante, pero non na forma pura, senón como unha simbiose de direccións novas e interesantes. Para levar a xente a realmente sentir empatía - isto non é unha tarefa fácil. Xa que, para toda a complexidade da vida e os vicios da sociedade aínda non teñen a situación realmente opresiva con base nos cales foi revivido tendencia na arte.