Descrición do estilo barroco. Escultura "Apollo e Daphne", "O rapto de Proserpina" (Bernini)

Art Escultura chegou ata nós das profundidades de miles de anos. Helénica arte clásica Europa aprendeu durante o Renacemento de copias romanas. Pero o movemento está inexorablemente aquí para diante. século XVII esixiu outras formas de expresión. Entón, houbo unha "estraña" e "estraño" barroco. Escultura, pintura, arquitectura, literatura - todos responderon á chamada do tempo.

Orixe do termo

O xurdimento da palabra "barroco" é moita controversia. Proponse a versión en portugués - "perla", a forma do que é malo. Os opositores desta área chamou de "absurda", "pretenciosa", como neste estilo combinación intricada mestura de formas clásicas, así como emoción, efectos de iluminación reforzada.

sinais do estilo

Esplendor e maxestade, ilusión e realidade, axitación deliberada e algúns non natural - é estilo barroco. Escultura - parte integrante do mesmo, o que amosa a apertura da imaxe humana no conflito, co aumento da expresividade emocional e psicolóxico do personaxe. Os valores presentados nos movementos rápidos e afiados, os seus rostros distorcidos por unha careta de dor, tristeza e alegría. A dinámica das imaxes ea tensión creada nos traballos Lorentso Bernini. Coa axuda dunha pedra morta, el retratou a narrativa dramática, especialmente habilmente utilizando luz. Art superior aos seus contemporáneos L. Bernini para os nosos tempos é innegable. Escultura en estilo barroco foi levantado para o xenio extraordinario desta altura. Ela quería ser como a pintura, grazas a unha transicións hábiles de luz e sombra. As obras poden ser vistas por todos os lados, e cada vez que son perfectos. Isto débese a que o material é completamente subordinado á idea artística. Creación escultor barroco, escultura en particular, entra en contacto co medio ambiente, co espazo aéreo en torno a el. Abre o Barroco na natureza, en xardíns e parques, un novo fito na historia da escultura secular.

Como é que un escultor

Só o xenio de Michelangelo foi capaz de levar un anaco de mármore e cortar todo o innecesario, creando unha obra mestra. A principal cousa - como un escultor nacido na imaxe da cabeza co que está asociado tormentos creativas como cada detalle está pensado como un escultor ve o avance dos resultados futuros, e como se busca achegarse dun ideal imaxinario. Desde séculos persoas creativas traballou. Non é unha excepción ao estilo barroco. Escultura creada por este mesmo procedemento. Lorenzo Bernini, como el mesmo dixo, mármore subjugada, como cera.

O mito do rapto de Proserpina

Composición escultural "O rapto de Proserpina", ordenou o mozo talentoso escultor Lorenzo Bernini (1621-1622 gg.) Cardinal Stsipion Borgeze. Mestre tiña só 23 anos de idade. Decidiu tan claramente como sexa posible expresar todos os sentimentos que xurdiron no momento da captura do novo Proserpine por Plutón. Afortunadamente pasou filla adolescente de Deméter, que xogaban e manada todo danza con seus amigos nos prados e bosques. Ela ea súa nai non sabía que o poderoso Zeus decidiu facela súa esposa gobernante do reino submundo de Plutón. Unha vez, durante un paseo que lle gustaba flores. Proserpine arrincou. Foi neste momento fóra da terra apareceu na carruaxe dourada do señor do reino sombrío de sombras e Plutón morto. Só Helios do ceo viu agarrado e levado pola fermosa terra do poderoso Deus. Proserpine só tivo tempo de berrar.

Escultura Lorenzo Bernini

Composición dinámica "O rapto de Proserpina" ben equilibrado e simétrico. Poderoso corpo Plutón cun bíceps tensas e coidadosamente cortada os músculos da tenreira, veas inchadas e ligamentos e grazas moi estables para as pernas espazos e un xeonllo para adiante. Figura Proserpine se contorce nas súas mans. Cunha man ela empurra a cabeza de Plutón e outro na solicitude de axuda trouxo ao de arriba. Os seus cadros ea súa moza doncela corpo é repelido polo deus cruel. O seu rostro de bágoas.
É todo - rajada ata ao azar. O corpo dunha rapaza delicada con firmeza e xentilmente manter os dedos finos de Deus. Os corpos formar unha composición en forma de X estable. As primeiras pistas diagonais das pernas laterais de Plutón retardada inclinado cara arriba na dirección da cabeza. O segundo - Proserpina a través da perna dereita, corpo e cabeza do deus. Os corpos dos personaxes e Cerberus, incluíndo, que está deseñado para equilibrar a composición, ollar moi realista. Cando visto de diferentes ángulos e baixo unha iluminación diferente, os efectos obtidos tanto sinistro ou quente nos seus rostros. Tamén interesante é o contraste suave redondeza, brando dos corpos con cabelo desgrenhado Cerberus. Isto é tan excitante pode arte. A escultura dá a impresión de que están feitos de materiais diferentes. Pero este non é o caso. Tamén hai que engadir que o pelo na súa cabeza coma se o deus xogou o vento, e eles parecen moi natural. A obra "O rapto de Proserpina" debe poñerse en un círculo, logo descubriu que un número mínimo de mestre partes creou unha obra mestra coa meniña indefensa e firme no seu desexo de Plutón.

A segunda orde do cardeal Borghese

Fascinado pola perfección da obra do escultor, o cardeal Borghese en 1622 encomendado a el á seguinte pista. Tamén está baseado no mito grego. Estaba familiarizado italianos esclarecidos sobre a "Metamorfoses" de Ovidio. A liña de fondo é que Apollo, golpeado pola frecha do Cupido, viu unha fermosa ninfa, comezou a persegui-la. Aquí foi superado ela, pero fugitivo suplicou ao seu pai, o deus do río, para axudar, e os ollos do Apollo impresionado transformado nun loureiro. Escultura "Apollo e Daphne" por Bernini retrata precisamente o momento cando as pernas ninfa transformar raíces, e os dedos - nun sector frondoso. Nada lle sexa de esquerda, pero o encanto radiante. Phoebus non perdeu o seu amor. El beijou codia, agochar o corpo dunha ninfa, e na cabeza usando unha coroa de ramas de loureiro. O xenio de Bernini virou poesía en realidade. Mostrou o dinamismo da acción e cambio. Especialmente en Daphne. Súa roupa, deixando un ombreiro, se transforma nunha codia, man - na rama. ninfas de expresión - unha traxedia. Deus é infinito esperanza mira para ela e non cre que vai cambiar. Esta escultura ilustra o amor fútil. Ela di que a procura de praceres mundanos pode levar á frustración e, ademais, de prexudicar outra persoa.

Ambas as composicións están en exposición na Galería Borghese, en Roma.