Retrato da arte rusa. Retrato nas artes visuais

Neste artigo imos ollar para un retrato da arte rusa. O valor deste xénero é que o artista está intentando transmitir coa axuda de material forman unha persoa da vida real. É dicir, coa debida competencia, podemos atender a través dunha imaxe con unha determinada época.

Ademais, os artistas están tentando non só retratan as trampas, pero tamén para transmitir o estado interior dunha persoa que se presenta.

Ler e vai atopar marcos no desenvolvemento de retrato ruso desde a Idade Media ata os tempos modernos.

xénero retrato na arte

Retrato nas artes visuais como a entendemos hoxe, destacou-se recentemente. Só a mediados do século XVII, un historiador na corte do rei francés Luís XIV, André Félibien, propuxo a chamarse esta palabra só imaxes de persoas.

Ata entón, este termo foi definido como todas as imaxes, sexa animal, vexetal ou mineral. Na Idade Media aos animais foi un pouco de unha actitude diferente do que é agora. Poderían citación, torturados e xulgados de acordo coas normas legais.

Tras Felibenom Arthur Schopenhauer expresa a idea de que os animais son exclusivos para as características xenéricas, eles non teñen a personalidade humana. Tamén hoxe, os retratos non atopa a icona, porque eles non son escritos co orixinal.

Así, o retrato na arte e na literatura apareceu hai moito tempo, pero nos tempos antigos baixo el entender calquera "bo traballo".

O desenvolvemento deste xénero está obrigado a dúas cousas - mellorar a técnica de escritura (composición, anatomía, etc.), así como un cambio na percepción do lugar do home no mundo. O maior florecemento de retratos cae no século XVIII, cando a Europa Occidental foi dominada polas ideas de individualidade e realización do ideal persoalmente.

período inicial

Autorretratos na arte do ruso nacido só no límite dos séculos XVII e XVIII. Antes, había imaxes en estilo medieval, onde esvaecido individuo para o fondo.

A base do inicio do período de arte en iconas rusos. Tal produto existía ata o século XVII.

Pero os cambios comezaron o período final da Rus. Para sobrevivir ao grupo semellanza retratos de familia Svyatoslav, fillas Yaroslava Mudrogo. Existen tamén varios exemplos de debuxos con algunha individualidade, por exemplo, Jaroslav Vsyevolodovitch co templo na man. Así, el foi recompensado por unha doazón para o traballo de construción.

Os primeiros intentos de se afastar das cartas canónicas e eclesiásticas para a pintura secular ocorreu durante o reinado de Ivana Groznogo. Vemos a súa imaxe en algúns libros. tal movemento foi feito únicamente por mor da catedral cen capítulos, que gobernou e reflexión legislado de reis, príncipes, e as persoas sobre as iconas.

Parsuna

Na pintura do século XVII segue mellorando. Vemos que o retrato na arte Rusia está facendo máis características individuais. Hai un tal xénero como "parsuna". Este distorsionado a palabra "persoa".

Estas obras foron creadas en táboas mesmo témpera, isto é, no estilo da icona, el exhibe imaxes da vida de persoas. O máis vello tal pintura foi parsuna Mikhail Vasilyevich Skopin-Shumsky.

Sen embargo, foi creado como un retrato funeraria "manto". Pero a imaxe do seu príncipe foi escrito "resucitado", revivido nun mundo mellor, por iso as súas características son diferentes dos rostros canónicas sobre iconas.

Pouco a pouco, hai un desvío dos dogmas da igrexa, prestados tecnoloxía de Europa. Así, a partir do territorio da Comunidade vén imaxe xénero Gentry "Sarmatian retrato".

Ademais, os pintores Barbary veñen de Europa Occidental, para adestrar artistas locais. Creado "titulyarniki" (libros especiais, que mostra un retrato exemplares de gobernantes europeos).

era petrino

En realidade, o "retrato" na arte rusa só aparece durante o reinado de Pedro o Grande. Este período foi un punto de inflexión na vida do país. A arte reflicte a tendencia de novas tendencias.

En retratos existe volume e profundidade, artistas dominar o futuro. comprensión nacido do xogo de luces e sombras, comezar a experimentar coas cores na pantalla. Ademais, hai unha separación final entre a Igrexa ea arte secular.

Agora a pintura está dividido en tres fluxo - arcaizante, Rossika e escolar nacional.

A primeira é inherente á transición "parsuna" a pintura de cabalete. A segunda é representada polas obras de artistas estranxeiros en Rusia. Domestic mesma escola expresa nas obras de Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matveeva e Argunova.

Vale resaltar que os artistas rusos da época, primeiro dominado, por así dicir "collidos" en Europa. Pero en poucos anos, hai obras completamente independentes, coa súa visión. Isto está empezando o desenvolvemento de centros locais de arte de clase mundial.

O final do século XVIII

Gradualmente retrato na arte rusa fai-se propiedade das capas medias da sociedade. Ata mediados do século XVIII describen só persoas notables, preto da familia real, pero agora non hai só retratos de nobres e propietarios, pero incluso algúns campesiños. Este último, en particular, tivo lugar en exclusiva a través de ideas educativas na sociedade.

Nos anos cincuenta e sesenta do século XVIII, un ton especial foi creado polos retratos da emperatriz Isabel. Moitas familias nobres encomendoulle pinturas, semellante a este estándar.

Tamén investigadores importantes vexa camiño independente de artistas locais. Eles expresaron a súa visión de cores e atributos inherentes a un barroco, en comparación cos artistas europeos que traballaban en estilo rococó.

As obras de artistas rusos simplemente transbordador con imaxes de cores, rostros, cheos de vida, corado e señora de fazulas rosadas.

Clasicismo e Era de Prata

vendo progresivamente un cambio no sentido de intimidade. Ao final do século XVIII, é difícil distinguir entre a Europa occidental e retrato ruso. Xénero nas artes visuais chega ao escenario mundo. Só agora hai formas barrocas brillantes e exuberantes.

É o cruzamento do Rococó ao neoclasicismo e predromantike. Aparecen notas sentimentais e leves. A principal característica deste período foi historicismo. É dicir, o ton foi establecido retratos formais da familia imperial.

Esta época é reflectida nas obras de Shchukin, Rokotoff e Borovikovsky Levitsky.

A continuación, vén o período do Romanticismo. Aquí, os artistas máis coñecidos son Bryullov Varnek, Tropinin e Kiprensky.

Despois vén o realismo que é inherente a pintura de Repin, Surikov e Serov.

Era de Prata da pintura rusa que deu os artistas mundiais como Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky e outros.

retrato Soviética

Retrato da arte contemporánea non é determinada pola ideoloxía, como era nos tempos soviéticos, eo aspecto financeiro.

Pero, entre as pinturas de Malevich e noso tempo hai toda unha época da Unión Soviética.

Aquí están desenvolvendo a primeira onda de ideas de vangarda, escola de Moscova e Leningrado, "Construtores de Bratsk". Era unha característica fundamental do realismo socialista.

Así, estamos agora familiarizado coa historia do retrato na arte rusa.