Famosa escultura Mikelandzhelo Buonarroti. Descrición das máis famosas obras

cultura italiana, lingua, natureza hai atraeu turistas. Pero este país é famoso non só pola súa paisaxe e serenatas sonoras. Hoxe falamos dun dos máis famosos fillos de Italia. Tamén neste artigo será dado un número de descricións de esculturas Mikelandzhelo Buonarroti.

Ler con atención e vai reunir unha morea de cousas novas e interesantes da zona da cultura italiana do Renacemento.

curriculum vitae

Lugar de nacemento do gran artista e escultor na familia dun nobre empobrecido en 1475 na cidade de Caprese. Debido á falta de financiamento do pai da súa educación nun Topolino familia, onde o neno se atopa co barro e comeza a aprender a esculpir figuras.

Co tempo, foi enviado para a oficina de un artista local, e máis tarde o escultor escola Giovanni. Alí, el ve Lorentso Medichi.

Este home deu a oportunidade para revelar Michelangelo. El protexe os seus estudos, e, a continuación, ata a súa morte axuda a producir ordes de alto prezo.

Durante a súa vida, Buonarroti traballou en Roma, Florencia e Boloña.
Imos agora falar sobre o seu traballo en máis detalles.

Características xerais da creatividade

Neste artigo, imos ser afectados por só unha das facetas da arte de Michelangelo - escultura. Descrición dos máis famosos deles pode ler a continuación.

A xenialidade do home da mellor maneira reflicte na escultura. Mesmo na súa pintura, el leva a plasticidade da forma e posición das figuras, peculiar só para cousas a granel.

Vale resaltar que a principal conquista da Mikelandzhelo Buonarotti é a innovación. É por mor de accións contrarias aos canons, el tornouse famoso por séculos. A súa estatua "David" converteuse en referencia do Alto Renacemento, eo "Pietà" - a mellor forma de realización dun corpo humano morto no deseño escultural.

Coñeceremos máis estreita coas obras do xenio renacentista.

"Moses"

Unha das máis famosas obras - "Moisés" de Miguel Anxo. Descrición da escultura, nós imos dar un pouco máis tarde. Agora imos falar sobre o lugar onde foi erguido.

Esta escultura forma parte dun túmulo escultural complexo do Papa Julius II, que está situado en San Pietro in Vincoli, unha basílica romana.

Os traballos sobre esta escultura continuou por dous anos, con inicio en 1513. Ademais, en cada lado hai estatuas por alumnos de Michelangelo.

A idea orixinal do Papa Xulio II foi un moi tendenciosa e grandioso. El quería construír a súa tumba obra na Basílica de San Pedro. O seu proxecto incluíu moitas estatuas e outras decoracións. Pero os plans non foron realizados por falta de fondos dos seus herdeiros.

Así, presentamos a versión "orzamento" do proxecto orixinal.
Así, o "Moisés" - unha escultura de Miguel Anxo, que se fixo famoso nos séculos do seu creador. Hoxe é considerado un dos máis famosas estatuas. Que é notable?

A altura da estatua - 235 centímetros, pero o poder que reside nos seus contornos, é realmente enorme. O escultor retratou o líder do pobo xudeu no momento do retorno, tras unha conversa con Deus, cando Moisés viu compañeiros de adoración de un becerro de ouro.

A figura é moi dinámico e cheo de enerxía interna. Vemos as veas inchadas e un furacán de paixóns na cara do líder. Na man dereita el suxeita as pastillas, ea perna que lanzou un movemento brusco e curta para adiante, como se ía entrar e tomar medidas.

cinzel artesanía dos contemporáneos de Michelangelo en comparación con un pintor cepillo sabre. Finer pelos da barba ollar suave e sedoso, ademais, na escultura non son de mármore cru milímetro. A composición é unha solución completa e totalmente expresa toda a expresividade do xenio humano.

"Moisés" de Miguel Anxo, non deixa indiferente a ninguén. De temperamento forte presión espectadores fascinante e ás veces asustado. Como dixo Stendhal, se aínda non viu as estatuas, non ten idea sobre as posibilidades de escultura.

"David"

Neste artigo imos tratar destacar as máis famosas esculturas de Michelangelo. A segunda, en pé de igualdade coa anterior, é o "David". Esta estatua de cinco metros tornouse un símbolo da República Florentina case inmediatamente despois da creación.

Hoxe está situado na Academia de Artes de Florencia e está destinado a vista rolda. A estatua describe unha moza xudía Rei David, que está preparado para a batalla co xigante Golias. Está enfocado e algo tenso, xa que o inimigo é claramente superior ás súas calidades físicas. Ao mesmo tempo, na opinión de David traizoa unha confianza inabalável na vitoria.

Quen é obra mestra do cliente? Volver a mediados do século XV, en Florencia falou sobre a decoración de Santa María del Fiore. É a igrexa da catedral de Florencia. O plan era preto-lo con doce estatuas dos máis famosos personaxes bíblicos do Antigo Testamento.

Traballar na posta en marcha do proxecto comezou por Donatello eo seu aprendiz, pero el só podería crear unha escultura.

Tras a súa morte, o proxecto foi suspendido, e un bloque de mármore (popularmente chamado de "Xigante"), destinado a estatua de David, gradualmente se desintegrou baixo a influencia da erosión.

A principios do século XVI, foi convocada pola Comisión, que incluíu Leonardo da Vinci, que decidiu asinar un contrato coa vinte e seis escultor Michelangelo Buonarroti. Empezou a traballar en setembro 1501.

Loita bloques de mármore levou máis de dous anos. É a esta escultura pertence dicindo que para crear unha obra mestra, simplemente cortar todos os innecesarios.
Con todo, en 1504, cando o traballo foi completado, os florentinos afectados decidiu poñer David na Loggia dei Lanzi, onde tivo lugar a reunión do Consello da Cidade.

Agora a loita pola liberdade representaba unha obra mestra Mikelandzhelo Buonarroti. Escultura de Donatello tamén foi movida a un lugar distinto do Consello público.

Existen varios feitos interesantes relacionados a este traballo. "David" - o máis copiado escultura do Renacemento. El duplica están en Moscova, Londres e en diferentes áreas da súa cidade natal.

Tamén é de salientar que a copia de Londres está equipado con unha folla de figo, en caso de chegada da Raíña. E o século XX Xerusalén rexeitou hospedar unha copia do "naked século italiano XV," a estatua como "David" de Miguel Anxo virou incircunciso.

alegoría do día

Tumba do Medici en Florencia, preservou moitas das esculturas de Michelangelo. Nós falar dúas composicións separadas.

A primeira delas mostra a implicación de elementos celestes ao vello "o máis grande do gobernante florentino." Este grupo consiste en catro escultura números que están en pares en dous sarcófagos.

A idea era o asistente para mostrar a incrible mesmo para deuses gravidade da existencia mortal. Son retratados en posicións estrañas nas tapas dos sarcófagos, nun esforzo para desprazar para abaixo máis rápido.

Alegorías horario diferente do día preséntanse en forma de figuras de homes e mulleres novas. A beleza natural das proporcións antigos e perfecto contraste coa forma cristiá medieval "doloroso sentimento de tristeza" por mor da natureza transitoria da existencia.

A composición consiste na noite, día, de mañá e á noite. Os dous primeiros esculturas están situados na tumba de Giuliano, ea segunda - no sarcófago de Lorentso Medichi.

O proxecto foi creado por orde de Clemente VII, que decidiu inmortalizar os seus parentes que morreron mozos.

O traballo sobre a estatua foi rematada en 1534, pero non todos foron instalados no lugar previsto. modelo de terracota hoxe da estatua "Día", por exemplo, está situado en Houston, "Morning" - en Londres. modelo "noites" perdeuse, foi comprado por algúns coleccionistas, e vestixios desta época son perdidas.

A parte máis fermosa da composición é considerada como unha escultura, "Night". Michelangelo, como contemporáneos dixo que describiu a "durmir pedra anxo, que sente a respiración."

Así, as esculturas de Michelangelo, a pesar dalgunhas deficiencias, que discutir a continuación, son obras mestras orixinais do xenio humano.

estatuas do Medici

Esta segunda parte da composición da famosa capela en gobernantes cripta Florencia. Formada por dúas esculturas, un dos cales describe Giuliano, que deu o título de Duque de Nemours, eo outro - II de Lorenzo, Duque de Urbino. Son famosos por ser o primeiro na historia da familia Médici recibiu tales títulos elevados.

É importante mencionar a principal desvantaxe de Michelangelo Buonarroti. Esculturas deste mestre non ten ningunha semellanza cos seus prototipos. El odiaba o retrato e dixo que tal cambio é necesaria para ninguén, xa que ninguén notaría en mil anos.

Imaxe, semellante á estatua de Lorenzo expresa escultura de Rodin "O Pensador". Michelangelo creou esta estatua na imaxe do xeneral romano na pose de pensamento profundo. casco Zoomorphic oculta a maior parte da cara nas sombras. É neste sentido aínda está a ser debatido entre os investigadores.

Algúns din que este gran mestre deu a entender que Lorenzo estaba sufrindo antes loucura morte. Outros argumentan que é só unha imaxe alegórica da gravidade da condena.

Dunha forma ou outra, pero a cara de Giuliano funcionou mellor. El é descrito como o antigo inicio efectivo. É novo, sen casco, cheo de enerxía, pero os seus ollos completamente indiferente. Así, representa o concepto da idea dun goberno sabio.

Xunto co tempo de figuras alegóricas día, Lorenzo e Giuliano formar a composición completada. Leva os espectadores durante o Renacemento, cando houbo a aparición dos estados modernos. Período de intriga, loita política e da enorme cantidade de confort.

escravos

Logo consideramos un dos exemplos máis exitosos de escultura de Miguel Anxo. Co nome de "Moisés" e "David", que xa atopamos. Esta composición, que agora falamos, concibido como parte do mausoleo de Xulio II.

Componse de dúas pezas - os escravos, os moribundos e os rebeldes. Dende o mestre é raramente atribuíu importancia semellanza retrato e significado alegórico das súas creacións, non podo dicir nada sobre o significado exacto de calquera estado da técnica.
Se a cuestión do pasado non son susceptibles de ser resoltos nunca, algo sobre o significado investido nestas imaxes dinámicas, para aínda debaten.

Algúns din que esta imaxe da arte, favorecida polo Papa, outros apuntan que é unha alegoría das provincias conquistadas durante o reinado de Xulio II.

Estatua de escravos representados dous rapaces novos e fortes que están en cadeas. Un deles está intentando esforzo sobre-humano para romper as algemas, a segunda traba impotente, rendición.

Estas cifras, así como moitas outras famosas esculturas de Michelangelo, como o "liberado" a partir dun bloque de seu propio.

Teñen un destino interesante. Cando a estatua foi concluído, o proxecto mudou lápidas. Polo tanto Buonarroti lles dá a seu amigo Stotstsi pola súa hospitalidade, e este último presenta-los a Francisco I. Como exemplos de esculturas de Michelangelo estaban no Louvre.

Baco

"Drunken Baco" é considerada a primeira obra de éxito do novo bruxo. Creou o en vinte e dous anos comisionado Raphael Riario, o cardeal italiano.

Un feito interesante é que o Cardeal con el só quería ampliar a súa colección de esculturas antigas. Pero cando viu a versión final da estatua, Signor Riario rexeitouse a levala. Escultura adquiriu banqueiro Galli, que viviu preto do palacio Cancellara. Despois de case cen anos da súa compra do Medici en Florencia e transportados.

Hoxe, a escultura é unha exposición en Florencia Museo Nazionale del Bargello.
Algúns estudiosos de Mikelandzhelo Buonarotti, por exemplo, Víctor Lazarev, considerada este producto unha imitación directa de escultura antiga. Din que nesta primeira creación independente hai absolutamente ningunha personalidade do autor.

"Baco" representa o deus romano do viño, o que correspondeu á Dionísio grego, acompañado por un mozo sátiro. O par está nun estado relaxado, conquistou a influencia de bebida inebriante.

Bacchus mira para o vaso de viño, co rostro expresa unha onda de amor por súa creación. Os músculos das coxas e relaxado abdome. Algúns investigadores din que iso é unha proba da súa debilidade física e mental, tendencia ao vicio. Outro antigo deus para xustificar o feito de que é só unha gran etapas de intoxicación. Isto é evidenciado pola súa postura. El se inclina cara diante, como se está caendo, pero os músculos das costas son tensas para manter o equilibrio.

lamentação

O único traballo no que hai un autógrafo do autor, é unha escultura de Miguel Anxo "Pietà". O seu nome vén da palabra italiana que significa "dor, piedade." O tema principal da escena está de loito pola falecido fillo da Virxe María, Xesús Cristo.

Michelangelo "Pietà" é considerado por críticos de arte unha das poucas obras sobreviventes do período de transición desde o inicio do Renacemento do século XV ao período de alta nesta época.

Ao carácter gótico da imaxe do Salvador na man morta da Virxe María, pero reinventa totalmente Buonarroti no seu traballo. Aquí, a Virgin é retratado como un mozo que chora a perda dun querido.

Se ollar para a composición, podemos ver que hai unha nítida división entre os vivos e os mortos. O primeiro grupo inclúe atributos como as mulleres, vestidos e recto, os seus antónimos son símbolos dos mortos en "Beba".

Segundo especialistas, esta escultura tornouse un punto de referencia para todos os tipos de imaxes de escenas bíblicas.

altar Piccolomini

Hoxe sabemos de moitas esculturas de Michelangelo cos nomes dos nomes de santos católicos. A maioría deles están localizados no altar Piccolomini na catedral de Siena. Esta é tamén a "Pietà", que discutir anteriormente.

O contrato para este fin foi asinado nos primeiros anos do século XVI polo cardeal Piccolomini. Nos seus termos, o artista tivo que crear quince esculturas en tres anos. Como recompensa recibiu cincocentos ducados, que era unha suma considerable para a época.

Pero debido ao feito de que logo foi tomada, e mesmo o fin de "David" de Miguel Anxo puido facer só catro esculturas.

Entón, cal é a estatua de Santos entrou na composición do monumento da arquitectura gótica?

A parte superior da capa inferior é decorada con esculturas de San Pio I (título orixinal - Agustín) e St Gregory, sesenta cuartos Papa.

Na parte inferior están localizados Santos Pedro e Paulo. A pesar da hostilidade aberta ao mestre de retratos, presenta os últimos moitos investigadores consideran un autorretrato do artista novo.

Que rematou a nosa breve amizade cunha persoa tan marabillosa, como un artista, filósofo e escultor Michelangelo. Esculturas de este mestre adornar non só os máis fermosos monumentos en Italia, pero tamén os museos de renome en diferentes países.

Viaxe, queridos lectores. Boa sorte para ti e as impresións máis vivas!