Jacopo Tintoretto. Pinturas e biografía do mestre da escola veneciana do século XVI

As palabras da canción "Renacemento italiano" son aínda para amantes da arte principiante. escola veneciana de pintura - un dos motivos máis expresivos na mesma. Poderoso, acorde brillante esta melodía - Tintoretto creativo. World mestre son unha final, estadio máis alto artística Venecia renacentista.

comezo

vida Tintoretto está cheo de misterios. Mesmo o nome real do artista por un longo tempo permaneceu un misterio. En 1518, en Venecia, fillo dun tintureiro folla Giovanni Robusti (Tintoretto significa "pequeno tintureiro"), un fillo Jacopo. Non moito tempo atrás, os documentos Prado expertos de Madrid foron atopados, no que aparece o nome real da familia do artista - Komin (o dialecto local chámase temperado de comiño). Robusta (robusto - forte) - o apelido do pai do artista, un merecido-los na batalla para a República de Venecia. Posteriormente alcumado Tintoretto comezou a engadir o epíteto Il Furioso - furioso, só define-se mestres da creación eo proceso da súa creación.

O primeiro web para Yakopo komina parede de aceiro taller de pintura, e viu o fillo creación robusta levou a estudar co gran Titian. Existe unha lenda que cando entender a extensión do talento Tintoretto, mestre nun acceso de celos que foi, temendo futura rival. É dubidoso. Probablemente, o Tiziano entender que moza rebelde para facer un gran artista, pero non pode ser un bo alumno.

Non se sabe o que levou formación Tintoretto. Pinturas, escribiu el, seguindo o lema inscrito na parede do estudo: «Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano", que significa "memoria de Deseño de Michelangelo e Titian". Pero o primeiro gran estudo amosa que, xunto co desenvolvemento das tradicións artísticas dos titáns do Rexurdimento na súa propia busca claramente xeito visible.

"The Miracle of St. Mark" (1548)

escravo cristián sen o permiso do propietario, fixo unha peregrinación ás reliquias de San Marcos, e confioulle o corpo ea alma. E cando o propietario decidiu castigar primeiro escravo cego, logo esquartejado, St Mark baixou do ceo e dá corpo a unha invulnerabilidade máxica novo. Espadas e machadas para romper unha armadura invisible, e iso fai con temor e tremor nunha gran multitude.

Composición con varias figura de personaxes plasticamente precisamente desenvolvidos crivados de movemento sen precedentes de tempo e espazo. Tintoretto convídao a súa multitude Venetian enorme pantalla, onde se pode ver os hóspedes de diferentes países, representantes de distintas clases sociais. Liña in, cor poderosa, a libre circulación do pincel en acentos brillantes dobras da roupa - todo isto destrúe a serenidade Renaissance harmonioso, dá lugar a novas promesas do manierismo e futuro barroco.

IL Furioso Tintoretto

O legado do mestre é enorme. Con todo, moitas pinturas de medio milenio irremediablemente perdido. Paixón polo traballo estaba tan furioso que deu pouca atención ao importe da indemnización, só para obter novas pedidos. Moitos dos seus contemporáneos e as xeracións seguintes de críticos apuntan a disparidade creado por Tintoretto. Pinturas enorme tamaño de escenas bíblicas conter restos de aparente Press. Pero o poder da emoción e unha pulsante en cada detalle, e o deseño xeral, na súa encarnación, recoñecida por todos.

Era un verdadeiro home renacentista. paredes pintadas e falsos teito de igrexas e edificios públicos en Venecia e da área circundante. As súas mans pertencen e enormes pinturas sobre temas relixiosos, e pinturas cámara con temas mitológicos. Prepararse para novas pedidos, el esculpiu modelos de cera, vestida eles e buscou os ángulos máis expresivos. El persistente experimentando con luz, traballando longas noites á luz de velas.

"Paradise" (1588)

Creado para decorar o salón principal do Palacio dos Doges Retrato Tintoretto "Paradise" ten un tamaño de 7 metros de altura e 22 metros de ancho. É considerada a maior pintura ao óleo obras de arte do mundo sobre tea. "Paradise" é impresionante a imaxinación infinita do autor, e dominio do debuxo e da liberdade de solucións de cor.

Algúns personaxes traballaron minimamente e adquirir imaterialidade física, sendo perdida nunha enorme multitude de tipos. Isto foi considerado absolutamente inadmisible dos mestres da Alta Renacemento. Pero o compoñente de enerxía colosal, o movemento turbilhão de cores e liñas xa pertence a unha nova etapa no desenvolvemento da pintura.

Un novo ollar sobre a trama clásica

Unha das obras mestras dos mestres do pasado - Tintoretto pintura "A Última Cea" - escrito en 1592. Este chamamento artista pasado á historia popular, e é cada vez menos se asemella a unha creación clásica do Renacemento. vista de táboa dinámica, que estaba sentado Cristo e os apóstolos, representa a fronteira do mundo espiritual eo real. O primeiro plano é cuberto con información absolutamente terreais e personaxes, eo mundo celestial retratado invisible ata que os axentes. Luz Mystical emitida polo Señor e os seus discípulos, arrebata na imaxe do espazo veciños figuras do submundo. Dous mundos están conectados, creando emocións marabillosas.

A pintura de Tintoretto "A Última Cea" por algúns investigadores refírese a cousa final, amosando o alto nivel de habilidade artística, á vez, tendo os maiores signos de manierismo no seu traballo.

dous autorretratos

Entre os dous autorretratos máis famosos é toda a vida do mestre. A pintura en 1547, podemos ver ollar agradable, case illada dun mozo que está consciente do seu talento. Non falou, ten un traballo inspirado longa.

Na autorretrato de 1588 - o artista Tintoretto, cuxas pinturas adornar moitos dos palacios de Venecia. Os seus ollos aínda están en algún lugar afastado. Era inmensa canso, tiña probado a gloria e perda. Sae, pero deixa o froito do enorme esforzo e alta inspiración - a sabedoría e beleza das súas pinturas.