Luiz Burzhua: Biografía e obras

Ofrecémoslle para familiarizado con un dos artistas máis interesantes do século 20 - Luiz Burzhua. Biografía e traballo-lo presentado neste artigo. L. Bourgeois - escultor americano, artista gráfico e pintor de orixe francesa. Louise - un artista que mitificado seus pesadelos e obsesións, así como os feitos da súa infancia. Na súa vida adulta non choque reais, pero Bourgeois nunca deixou de alimentar o seu trauma mental que a atormentaba desde tenra idade.

Infancia e drama Louise

Louise naceu en 1911, en París. Bourgeois creceu Aubusson, a provincia francesa. Onde a súa familia posuía un taller para a restauración de tapices. Como un adolescente, Louise constitúea o Lyceum Fenellona - prestixiosa institución de ensino. A rapaza estaba moi preto da súa nai, Josephine. Louise Josephine miúdo axudou na obra: pintado, costurava, tapicerías remendadas.

A relación entre o benestar externo cando os seus pais estaban lonxe de ser ideal. Pai Luiz enganado case abertamente sobre a súa esposa cunha inglesa - a gobernanta de seus fillos. Para unha rapaza, esta situación banal converteuse nun verdadeiro drama. Ela é sobrevivido por ela toda a miña vida, e repensar nas obras. O seu pai Luiz considerado un traidor. Ela ata intentou suicidarse tras a morte da nai.

tuition universidade e clases particulares

Luiz Burzhua en 1932 matriculouse na Sorbona. Aquí ela estudou filosofía, xeometría e matemáticas. O mesmo ano, Bourgeois visitou a Unión Soviética. Desde 1936, Louise converteuse en parte de estudos de arte e escolas de París. Ela participou dun taller e Constantin Brancusi, o gran escultor, que na época era unha figura de culto do avant-garde local. Louise tivo clases con Fernand Léger, o famoso cubista. El eloxiou o seu talento e animou unha nena a facer escultura.

Matrimonio e morte dun cónxuxe

Un evento importante na súa vida persoal, Louise ocorreu en 1938, cando se casou con Robert Goldwater, un historiador de arte americano e un graduado de Harvard. Tras o casamento do novo matrimonio trasladouse a Nova York. Aquí marido Bourgeois foi traballar no Museo de arte primitiva (foi nomeado o seu primeiro director). Unión exemplar de amar uns ós outros persoas creativas durou ata 1974, cando Louise morreu marido. Ela deulle tres fillos.

Pinturas e debuxos por Louise

Bourgeois no inicio da súa carreira creativa, estudou pintura e gráficos. Na serie de obras Femme Maison, creado en 1945-1947 anos., E as mulleres caídos (1946-1947 gg.), O artista aplicou a técnica dos surrealistas. El mestura diferentes puntos da estrutura, semellante ao da casa, e un corpo de muller. Estas obras están a pensar sobre Louise, que o papel que as mulleres desempeñan na familia. Moitos definir ese papel só como coidar da casa. Con todo, Bourgeois A propia afirma que o seu traballo - unha parodia do surrealismo, que estaba tentando imaxinar unha muller en forma de construción.

Recurso á escultura

Louise en 1940 centrouse na escultura. É considerado un dos mellores mestres do século 20. A primeira influencia perceptible experiencias plásticas Louise de arcaica grega, drevneamerikanskoy e escultura africana. Eles trazan os efectos dos maiores mestres do século pasado, como Henry Moore e Constantin Barnkuzi Alberto Giacometti, que tamén basearon o seu traballo en plásticos arcaicas. Bourgeois escultura consistiu inicialmente de grupos de formas orgánicas e sumario, o que moitas veces foron feitas de madeira.

"O cego guiando outro cego"

"O cego guiando outro cego", creada en 1947, é unha das obras máis famosas Luiz Burzhua. Ela pode ser considerada unha chamada directa coa "Parábola dos Cegos", realizada por Pieter Bruegel a persoa anciá. Traballar estrutura Louise que consiste en 20 exemplares longas rosa de madeira, diminuíndo a abaixo, e ao principio ligados por tie-ponte. A simplicidade desta escultura é desencorajador, ea sensación de inseguridade e inestabilidade toma conta. Bourgeois di que este traballo - unha reminiscencia de desexos do neno esconderse debaixo da mesa cando ocorren os escándalos cea de familia.

novos materiais

Na década de 1960, nas esculturas de Louise comezou a usar materiais como pedra, bronce e látex. Despois de visitar a Italia, engadiu mármore. En 1949, foi exhibido por primeira vez escultura Bourgeois - en Nova York, na galería peridium.

O interese no "lado escuro" e sexualidade

Louise é un artista-postsyurrealistom, que se declarou en 1930-1940-s. Neste momento, xa entrado en desuso movemento surrealista francés. Artistas relacionados con ela, nunca creou un grupo ções. Eles non estaban inclinados a manifestarse, programas de transmisión e instrucións declarativas. Por primeira vez nun número destes artistas, un grupo que non era só un interese no "lado escuro" da vida intelectual e mental, típico dos románticos, pero tamén para o corpo, que é a manifestación do "lado escuro". É por iso que a sexualidade para lesións relacionadas con Louise, así como a busca Dolores para a súa propia identidade, o papel das relacións de xénero. En 1968, Bourgeois presentou 2 esculturas que son á vez chocante e irónico: "florescência Janus" e "Girl".

"Girl"

Ela é feita de látex xigante carniceiro gancho falo balance. Esta escultura representa unha vista crítico Luís Burzhua na iconografía do falo eo asociado estado macho. A base da escultura pode ser lido como os testículos, e como os seos das mulleres e cadeiras redondeados como unha muller, limitando virilha.

"Flores de Janus"

"Blooming Janus" - unha obra na que o composto é reflectida formas de xénero, que flúe cara ao outro. En latín, "Janus" significa "paso", "arco". Con todo, é tanto Deus de dúas caras, cuxo único rostro está dedicado ao pasado e outro mirando para o futuro, para janua - portas divinos abriu en tempo de paz e pecha durante as guerras. substrato monolítico ríxida e escultura é unha imaxe de dous pene flácido, que están ligadas ao elemento central, case sen forma, reminiscente de cabelo pubiano e lagoa sexo. O adxectivo "florescência" refírese a metáfora dos órganos xenitais como unha fragrancia e florecemento. Mulleres e homes viñeron xuntas, como dúas caras. Dous pene vez semellante e para mulleres nádegas, coxas e seos.

"Destrución do Pai"

Luiz Burzhua completou a súa primeira instalación en 1974. El abriu unha nova etapa na biografía creativa do mestre. No Bourgeois "Destrución do Pai", o escultor realiza en un complexo de forma plástica memorias dolorosas e instintos, vivindo no subconsciente, que son causados polo conflito de relación co seu pai, apoiando-se duramente sobre o autor desde a infancia. Instalación dunha estrutura semellante á da cova. Figuras que semellan pedras rodean a tarxeta de sacrificio con espalladas súas partes do corpo, incluíndo anacos de cordeiro, que foron comprados no Açougue.

Este traballo, Louise é moi alarmante, lembrando o traballo da artista española Francisco Goya, o que é moi apreciado Bourgeois.

O período de "células"

Na década de 1990, continúa a traballar Luiz Burzhua. Creatividade se move a unha nova etapa - o período de "células". Artista un dos seus obxectivos a creación Environnement pensamento, o que sería autosuficiente, independente do ambiente do museo. Este Environnement pode entrar. Estas estruturas son unha especie de experiencia de illamento adquirida no pasado. Móbil (Choisy) - unha célula que contén unha escultura de mármore da casa. Arriba é colocado nun gran guillotina. Esta escultura semella unha escena dun pesadelo.

parella IV

O traballo Luiz Burzhua máis tarde período inclúen un conxunto de obxectivos, así como figuras feitas de tea. Representan varios graos de desesperación e dor. Por exemplo, o traballo de 1997 Couple IV representa algo parecido a unha pantalla old-Fashioned do museo. Amosa dúas figuras de folla sen cabeza, intentando facer amor.

"Spider"

Instalación "Spider" Luiz Burzhua (imaxe) tornouse un símbolo dos últimos traballos do escultor. Presenta un exemplo perfecto do deseño expresivo e racional, creado pola natureza. Nun dicionario simbólica Louise Bourgeois araña non transportar calquera valores negativos. Ela está asociada coa súa nai Louise, intelixente, equilibrado, sensata, paciente, perspicaz, sofisticado, útil, esencial e puro, como unha araña. Este insecto é asociado coa dilixencia dela que, así como a posibilidade de experto o tecelão. Un dos traballos sobre este tema, creado por Louise, e chámase - "Nai". forma monumental plástico, feito de bronce, a súa brevidade e simplicidade da arte xeométrica exhiben sentido burgués peculiar de equilibrio harmonioso.

A primeira gran exposición

En 2000, o famoso arquivo Tate Modern de Londres realizou a primeira gran exposición de Louise Bourgeois, que foi chamado de "eu estou facendo, eu destrúo, eu retraballados." Que declarou a existencia do Museo Nacional do Estado. Louise foi o primeiro escultor, cuxas obras foron feitas nun novo bastión da arte contemporánea. exposición foi un enorme éxito, ea elección do mestre - non é accidental, porque Bourgeois creatividade no seu núcleo - unha antoloxía de arte contemporánea.

A exposición "estruturas Luiz Burzhua sendo:. Cells"

En 2015, o Museo de Arte Moderna "Garage" presentou unha grande exposición de Bourgeois en Moscova. Esta exposición está dedicada ás esculturas serie-Environnement que foron creados por Louise nos últimos 20 anos da súa vida. El presentaba máis de 80 obras de Bourgeois: Instalación, primeiros esculturas, debuxos e pinturas que precederon as obras ciclo innovadoras.

Luiza Burzhua, cuxo traballo recoñecido en todo o mundo, viviu unha vida longa. Ela morreu dun ataque cardíaco en idade de 98 anos en Nova York, 31 de maio, 2010.