Os cómics xaponeses son manga. ¿Que é e que son interesantes para os lectores?

Crese que as caricaturas son creadas, principalmente para nenos. Non obstante, no Land of the Rising Sun, a animación, a saber anime, rodada por manga, é popular non só nos nenos, senón tamén en adultos.

Manga - como parte da cultura xaponesa

Os cómics xaponeses, o manga é parte da cultura xaponesa nacional. Non se limitan a xéneros e gráficos ("grandes ollos"), pero están baseados en obras animadas brillantes e características.

A cultura de animación máis desenvolvida do mundo é a animación xaponesa, que inclúe anime e, por suposto, manga.

¿Que é o manga, e cal é a diferenza entre el e anime? Poucas persoas formulan esta pregunta e aínda así é esencial e reside na propia natureza destes dous conceptos. Son parte integrante da cultura xaponesa. Manga é a fonte orixinal, o ancestral do anime. De feito, sen el e anime non existiría , porque só os comics xaponeses máis populares no futuro multiplicaranse e cobrarán vida. Por iso é correcto dicir que o manga é cómics xaponeses e anime é animación.

Unha breve excursión á orixe das "Historias en imaxes"

Manga anteriormente usaba un nome breve e comprensible de "Historia en imaxes". A primeira mención de historias pintadas arqueólogos atopados nos primeiros séculos da existencia de Xapón. Os investigadores atoparon debuxos que se parecen a cómics estruturalmente modernos nas tumbas dos antigos gobernantes, tamén chamados kurgan kofuns.

A distribución dos comics foi obstaculizada pola ambigüidade e complexidade da escritura xaponesa. Polo tanto, o manga en xaponés é lido de dereita a esquerda, e non de esquerda a dereita, ilustrado con moitos debuxos en branco e negro, efectos gráficos especiais e un mínimo de texto.

O primeiro cómic xaponés é Choujuugiga ("Fotos divertidas da vida animal"). Data do século XII e pertencen á pluma do sacerdote budista e artista Toba (outro nome é Kakuyu). Choujuugiga faise en forma de 4 pergamiños de papel. Con todo, en tempos de Kakuya, o traballo que creou non era un nome moderno.

As imaxes estrañas e divertidas de Hokusai Katsushika, caracterizadas por imaxes grotescas, deron un nome único: manga.

Que é manga e doujinshi?

Curiosamente, a aparentemente independente animación xaponesa aprendeu moito de debuxos animados europeos e de comics estadounidenses. Esta fusión ocorreu na segunda metade do século XIX. E xa a principios do século XX, os cómics xaponeses adquiriron o seu propio nicho na cultura xaponesa. Manga foi financiado e alentado polo goberno. Con todo, os comics que se opuxeron aos intereses do estado foron prohibidos. Foi entón cando apareceu o primeiro heroe de manga fantástico: un robot xigante que enfrontou aos odiados EU (1943).

A verdadeira revolución ocorreu nos anos da posguerra grazas a Tezuk Osam. Manga formouse como a corrente principal da cultura de masas de Xapón e adquiriu as características características deste día: ilustracións en branco e negro nas raias, tapa de cor, imaxes raras nas páxinas, expresión estándar de emocións con signos, trazos.

Os que pintan e crean manga chámanse "mangaki". Con todo, no mercado xaponés non só hai un manga profesional, senón tamén un afeccionado. Foi con "doujinshi" que comezaron moitos mangaks modernos.

¿Que é interesante para os lectores do manga?

Que é manga? Esta é unha síntese de efectos de debuxos animados, cómics e historias emocionantes. Estes son soños non realizados de cinematógrafos sobre efectos especiais baratos e fermosos e de alta calidade que atraen a atención e fan que os espectadores vexan cada paso e acción dos personaxes. Esta é a profundidade e variedade de temas.

Os sucesos interesantes e emocionantes que se desenvolven nas páxinas do manga pronto se converteron nun refuxio para moitos xéneros completamente non realizados no cine: ciencia ficción, misticismo e outros.

Mange as técnicas cinematográficas dispoñibles por menos diñeiro: debuxar accións desde diferentes ángulos, planos grandes, medianos, detallando, demostrando o movemento en etapas, a visualidade.

Tamén hai que sinalar a característica dos heroes da transmisión manga das emocións. É a grande escala, grotesco, pero nunca máis superfluo. Os xaponeses na vida non usan a transmisión facial dos sentimentos, simplemente din: "Estou triste, estou me divertindo". Pero os personaxes de manga e anime son exactamente o oposto aos seus creadores. A transmisión das emocións está concentrada e realizada a través de poses, traxes, danzas, palabras, a través de todo o que rodea ao personaxe.

Mirando a través dos comics xaponeses, podes atopar chispas escapando dos teus ollos, un torbellino sobre a túa cabeza. Para os lectores europeos esta designación ás veces non se entende por completo, pero os lectores da Terra do Sol Nacente saben moi ben esta "lingua". Despois de todo, os patróns básicos de emocións de personaxes foron desenvolvidos por O. Tezuka.

Crese que canto máis un heroe experimente, canto máis esquemático se faga a súa imaxe, máis a súa aparencia cambia de realista a grotesco. Os fanáticos europeos están atraídos por esta transformación: dá dinamismo, lixeireza e expresividade do manga.

O que é inusual na linguaxe simbólica dos cómics xaponeses? Moitas veces, as designacións específicas, coñecidas mesmo por un pequeno xaponés, serán unha novidade para un lector sen preparación e, polo tanto, serán incomprensibles.

Por exemplo, a manifestación tradicional de rabia nas páxinas do manga é a engurras cruzadas na fronte e o fluxo de sangue do nariz do heroe é un signo de luxuria e lujuria, o desmaio non é nin medo nin manifestación de mala saúde, senón un sinal de sorpresa.

Partindo diso, antes de estudar as bandas de manga, debes primeiro estudar o seu "idioma condicional" e, por certo, non é máis fácil que os xeroglifos xaponeses.