Maquillaxe e maquillaxe no cine - o segredo da profesión

Teatro - un lugar máxico onde as leis son violadas realidade e os acontecementos pouco comúns ocorrer e transformación sorprendente. Necesaria para o papel da imaxe é creada polo Vestiario, iluminación e, por suposto, maquillaxe. O que está incluído neste concepto e que segredos están escondidos detrás da aparencia caracteres de cambio?

Historia da maquillaxe

De certa forma de pintar as caras dos actores comezou na Grecia antiga. A cor predominante na que houbo unha maquillaxe teatral aqueles anos - negro. antimonio tamén utilizado (destaque ollo negro) e, en ocasións, corar. Composición moderna é a base de aceite. Formada por lanolina, vaselina branca, cera de abella, colorantes minerais, e os pigmentos especiais. En tempos antigos e os actores pouco de coidado da saúde da pel Idade Media, causar tinta tóxica para crear unha imaxe, pero agora o make-up para a cara desenvolvido tendo en conta a fin de non prexudicar ou minimiza-lo.

De Halloween con éxito

Con base na definición do concepto, make-up - é a arte de cambiar a aparencia do actor. Usa formulacións especiais, perrucas, etiquetas de plástico. Tamén a composición chamárono as tintas utilizadas no proceso. É especialmente compostos que poden estar na cara por un longo tempo sen cambiar a cor, textura e densidade de superposición deseñado.

Se decide crear unha invulgar imaxe de Halloween, pode facilmente atopar na venda dos chamados akvagrim - pintura a base de auga que son aplicadas con un pincel, e facilmente lavado. Esta é a opción máis sinxela, por así dicir, o mercado de masa nesta área. Grim fase implica a utilización de compostos persistentes no a base de graxa.

Teatro e Cine

Creando unha imaxe pode variar dependendo de exactamente onde o actor está implicado - no xogo ou na serie de TV. Cando gravar películas en face do heroe pode amosar primer plano, no que o menor dos detalles se pode ver, o teatro será necesaria para seleccionar todos os seus recursos para que poidan ser distinguidos dunha distancia. Tamén pode ter que dar o actor a semellanza cun personaxe específico. maquillaxe teatral, ao contrario película utilizado moito máis nítida e máis intensa, e nunha inspección máis pode parecer ata repulsivo.

Nesta arte, hai moitas áreas e técnicas, cada un dos cales se usa para unha finalidade específica. Profesionais Existen dous tipos básicos: composición convencional e realista para o rostro.

Características maquillaxe realista

O concepto dun realista significa que a imaxe de destino é necesario o máis próximo no aspecto para desempeñar o papel, que é alcanzado por semellanza ou conformidade. En función do tarefas realista make-up está dividido en varias áreas: Retrato (para o papel de figuras históricas, artistas, persoas famosas), nacional (cando, por exemplo, os europeos necesitan xogar unha raza diferente), idade (creando unha imaxe dunha persoa máis vella ou máis novo que o propio actor) e característica (en base ao coñecemento da fisionomía e crea unha impresión inmediata da natureza do personaxe). Para cada opción ten a súa propia paleta seleccionada.

Teatral make-up, o chamado condicional se usa para estudar un xeito sinxelo e comprensible e, moitas veces céntrase na concesión dunha parte da cara. Estas poden ser imaxes de Pinocho, Baba Yaga, Pierrot e outros. Para crear estas imaxes, agás tintas utilizadas látex líquido - unha substancia que seca rapidamente sobre a pel convértese en elástica, para que poida darlle a forma desexada. Neste caso, o látex de cor semellante á pel humana. Usando próteses, forma teatral dun particularmente realista.

sutilezas da profesión

traballo de maquillaxe non é reducida para as tintas en spray comúns. Calquera maquiador debe coñecer os conceptos básicos de anatomía e estrutura da cara - por exemplo, por deseñar as engurras, ten que facelos nos lugares en que se deben fisioloxicamente. Tamén é necesario coñecer as leis de distribución de luz e sombra, e levalos en conta, creando unha imaxe para que a iluminación de escenario non embaçado, ou viceversa, non coarsen rostro do actor.

É importante coñecer as características da paleta de cores, que é creado en base a make-up. Teatral make-up artist está consciente de como as cores funcionan - cores claras ampliar visualmente, engrosar e traelos de obxectos illados, e tons máis escuros estreito, fino, elimine visualmente o obxecto. paleta clásico consiste de 12 cores básicas - un branco, negro, azul, verde, vermello, vaso e tons de pel ocre - beige claro, marrón claro, marrón medio, e cor bronce natural. Traballando mala profesional make-up artist se pode atopar tubos con ouro ou prata pintura, lapis de cores para body-art e moito máis, porque cada imaxe xunto pode ser imprevisible.

Haxa luz! O que vai ser?

Un punto importante na obra de teatro artista make-up - para ter en conta os tons da cor de iluminación de escenario. Professional make-up do Consello Permanente cos funcionarios da escena, antes de asumir a pintura. Dependendo de como o escenario cambiar, iluminación saturación e cor estadio variada, de brillante para escurecer, de azul pálido ao vermello brillante. Professional make-up ten en conta todos estes factores ao crear a imaxe do heroe. luces vermellas pode fornecer maquillaxe de ollos e facer o rostro pálido, deathly dar tipo verde, ea cor azul nunha cor roxa.

Aplicando a composición - un proceso creativo fascinante, o resultado é sempre único. Esta arte é no cruce de anatomía, pintura e escultura, e non deixa de crecer día a día.