Marina Goldovskaya: biografía e filmografía dun famoso director

Marina Goldovskaya é unha escritora e documentalista rusa, autor de filmes como Arkady Raikin, Archangel Muzhik, Solovetsky Power e Bitter Taste of Freedom.

Biografía

Marina Goldovskaya naceu en Moscú, na familia dun científico-inventor. Logo da graduación ingresou no VGIK, o departamento de operadores. Na televisión chegou a principios dos anos sesenta. Durante algún tempo traballou como operadora. Pero pronto comezaron a crear as súas propias películas. Marina Goldovskaya é unha directora que se chama mestre de películas documentais. Creou máis de trinta cadros. Goldovskaya tamén se encarga de actividades docentes: imparte conferencias na Facultade de Xornalismo na Universidade Estatal de Moscú.

Marina Goldovskaya, cuxa biografía e camiño creativo comezou moito antes da era perestroika, quizais sexa a única cinematografía rusa coñecida en Occidente. As súas películas recibiron críticas positivas de críticos estranxeiros. Na casa, Marina Goldovskaya recibiu un premio estatal pola pintura "Archangel's Man". Segundo o seu traballo, estudantes de universidades estadounidenses estudan a historia de Rusia no século XX.

Características da creatividade

Xa no inicio da súa carreira, a Mariña Goldovskaya utilizou métodos que anteriormente eran descoñecidos para os cinematógrafos soviéticos. Como operadora traballou en 1968 na película "Weaver". Trátase do chamado método de observación, cando unha persoa entra no cadro no seu estado natural e sen restricións. "Weaver" - unha película dedicada aos traballadores dunha das fábricas soviéticas. Os traballos sobre a película foron suspendidos mesmo durante o rodaje. Pero máis tarde, como director, Marina Goldovskaya sempre foi fiel a este método.

Filmografía

1. "Raisa Nemchinskaya".
2. "Yuri Zavadsky".
3. "Arkady Raikin".
4. "Probar".
5. "O Muzhik do Arcángel".
6. "Poder Solovetskaya".
7. "Mikhail Ulyanov".
8. "Gústame de liberdade".
9. "Do abismo".
10. O príncipe.

O xénero do retrato de cine ten un lugar especial no traballo de Goldovskaya. Na creación das súas pinturas estaba á fronte de moitos colegas. Ela usou os últimos logros de tecnoloxía no seu traballo, que máis tarde escribiu no seu libro Técnica e Creatividade.

Entre os seus proxectos hai varias obras dedicadas a figuras destacadas de cultura e arte. Entre os retratos de Goldin creados: "Mikhail Ulyanov", "Oleg Efremov", "Anastasia Tsvetaeva".

Reestruturación

Durante estes anos, tan importante na historia do país, o pico da popularidade das películas de Goldovskaya caeu. Os soviéticos finalmente tiveron a oportunidade de coñecer a verdade sobre eles mesmos e sobre o estado no que viven. Chegou a hora dourada de Goldovski. Foi neste momento cando se creou a imaxe "Arkhangelsk muzhik".

En 1988 publicáronse as pantallas "Solovetskaya Power", que conta a formación dun dos primeiros campos da URSS. O estreo da imaxe foi un evento real. Antes no país, esas películas non se filmaban.

Nos EE. UU

A principios dos anos noventa Marina Goldovskaya, cuxa foto está no artigo, foi a California para ensinar. Pero naqueles anos tamén fixo películas documentais. Foron creadas películas como "Afortunadamente para nacer en Rusia", "Fragmentos especiais". Quizais, a nivel emocional e espiritual, estas películas documentais son a historia máis horrible e franca, pero ao mesmo tempo lixeiro, dicindo sobre a traxedia das persoas comúns na difícil perestroxia, non os heroes do tempo, senón os cidadáns comúns. As películas que Marina Goldovskaya creou na última década do século pasado son historias realistas sobre como sobreviviron os habitantes do espazo post-soviético, preservaron a humanidade e fidelidade aos seus ideais.

Nas imaxes deste director hai revelacións de persoas. As historias contan unha linguaxe cinemática inusual. Os personaxes parecen vivir uns días da súa vida diante da cámara. Trátase dunha especie de crónica condensada da vida cotiá das persoas que a principios dos noventa tiveron que adaptarse ao capitalismo, que resultou ser máis terrible para eles que a guerra, os desastres naturais.

O príncipe

As pinturas de Marina Goldovskaya non poden deixar indiferente a ninguén. En 1999, a famosa película "Prince" apareceu nas pantallas. Nos primeiros minutos antes do público hai unha imaxe xeneralizada do país. E no contexto da interminable paisaxe rusa invernal, móstrase unha desusada procesión funeraria. Estes episodios utilizaron Goldovskaya como unha metáfora: triste e tráxica. A pesar diso, o "Príncipe" é unha película que xunto con algúns traballos de Goldovskaya pode ser atribuída a unha película lixeira e ata un tanto optimista. Esta foto introduce ao espectador ruso á terra en que vive. Cando mira, ten a impresión de que a película apareceu por si mesmo. E o director só ten que seguir os seus personaxes coa cámara.

"Amargo gusto da liberdade"

En 2011, apareceu unha película sobre Anna Politkovskaya nas pantallas. "Amargo gusto da liberdade" foi premiado no festival de Montreal. A imaxe consiste en episodios separados e aparentemente non relacionados. Na película, por exemplo, o material foi filmado a comezos de setembro de 2004, cando Politkovskaya en camiño de Beslan recibiu un grave envelenamento e apenas sobreviviu. Despois de que o xornalista chegase, deu unha entrevista, presentada no filme.

Na imaxe de Goldovskaya hai materiais de video tomados durante a vida do xornalista, e despois da súa morte. A película foi creada cunha característica para o estilo de Ouro. Non hai voz en off. O director non expresa a súa opinión sobre o papel de Politkovskaya na vida pública rusa. Na película, só uns disparos da vida da principal e única heroína. O director deixa a oportunidade para que o espectador forme a súa propia opinión sobre unha muller que dedicou a súa vida a axudar ás vítimas da guerra de Chechenia.

Goldovskaya é un cinematógrafo, cuxo traballo é estudado por historiadores occidentais. As súas películas son comprensibles tanto en Rusia como no estranxeiro. Son suficientemente emocionais, observacións, historias sobre o destino das persoas comúns. E coa axuda de todos estes detalles, o director expresa a súa opinión sobre o que pasou ao país nas últimas décadas do século pasado. As pinturas de Goldovskaya pódense chamar diarios sobre a esperanza e confusión que envolvían os rusos nos anos noventa e que non deixaron moitos hoxe en día.