Jacques-Louis David (1748-1825) - representante do neoclasicismo na pintura francesa. Tras o período barroco e aínda máis refinado e frívolo nova palabra Rococó foi o retorno á simplicidade antiga, no século XVIII. O representante máis destacado da nova escola converteuse en David.
Algunhas palabras sobre o estilo artístico do pintor
Comezando a traballar baixo a influencia de F. Boucher e pagar as débedas rococó beleza, o novo artista foi a Roma e de volta para fóra do mesmo, cheo de novas experiencias e ideas. El volveu a súa atención sobre a moral e heroísmo de historias antigas, imaxes concisión. En Roma, escribiu "O Xuramento dos Horácios" en 1784. Este traballo tornouse un modelo para a maioría dos artistas que se senten a chamada dos tempos. A súa entusiasmo adoptada en Roma e París. Foi entón que as características do equipo, o que vai usar por un longo tempo:
- figuras e obxectos distintos no primeiro plano.
- O fondo está destinada a protexe-los. Use cores escuras ou maçantes estritas.
- Composición moi concisa.
- Información claras, son grandes cursos. Iso os distingue a lixeireza do rococó.
Sanguenta Revolución Francesa
razóns económicas e políticas que levaron á captura do Bastille en 1789, a corte do Rei en 1792-1793, tras o establecemento da Convención Nacional. Pero a execución do rei non levou a prosperidade da poboación. Estaba a morrer de fame. No Convento non había ningunha unidade. Noblewoman zhirondistka Sharlotta Korde quedou impresionado coa execución do rei e chegou en París, tendo en conta que a Francia está en mans de persoas que causan todo o mal. Ela veu a París e comprou o coitelo de cociña Palais-Royal. Tres veces baixo o pretexto de que quería para alertar sobre a trama inminente, estaba tentando chegar ao Marat. Finalmente Marat cunha historia de eczema e que sofren de coceira insoportable, levouna até o baño, onde sempre traballou nos últimos meses. O fondo da bañeira, onde estaba sentado, foi cuberto con follas que ás veces envolvían os seus ombreiros. No baño de poñer bordo que lle servía de mesa. Fortes dores de cabeza calmou compresas de vinagre (información da orixe francesa "Baño de Marat"). Tras unha breve conversación Corday esfaqueado cun coitelo debaixo da súa clavícula odiaba sans-culotte. Ela foi levada á escena do crime. Ela non abriu o xuízo. Foi executado. E Marat alcumado "amigo do pobo" tornouse unha figura de culto. No altar da igrexa mantivo a súa busto, bandeiras da revolución drapeado.
traballo preliminar de David
Unha vez que o artista aprendeu do asasinato, el inmediatamente foi para a rúa da Cordillera, onde Marat viviu. Painter inmediatamente fixo debuxos que despois axudou a escribir "A Morte de Marat". A imaxe é case inmediatamente se encaixou na cabeza do artista. Esboços pintor Candlelight feito rapidamente. A súa morte abalou moito do Marat. A imaxe foi nin ninguén ordenada. O artista pintou a si mesmo. O fin chegará o día seguinte, así como unha proposta para organizar un funeral. revolucionario ardente, David viu o heroe-mártir asasinado. Iso é o que tentou revelar o funeral e, en consecuencia, para escribir "Morte de Marat". A pintura era para facer un símbolo da idea de devoción e sacrificio. Durante o funeral de Marat seu corpo embalsamado foi implicado, como fixo cos soldados romanos, en follas brancas. Así, había funerais. "Morte de Marat", unha historia imaxe da creación do que xeralmente xa está escrito, como David fixo todo o traballo preparatorio convida o espectador a pensar sobre memoria e moralidade. O pintor propio tecido creado dentro de tres meses.
"Morte de Marat": Descrición da imaxe
"Cada un de nós ten a responsabilidade do seu país para o talento que ten. Un verdadeiro patriota debe servi-la voluntariamente, por todos os medios educar os cidadáns e fomentando-os a actos e virtudes nobres "- estas palabras de David. Desde esta perspectiva, el retratou a morte de Marat. imaxe concisa. O artista non escribiu condición dolorosa da pel revolucionario ardente. A composición é sinxela e valente. Ela recorda o corpo de Cristo na obra "Pietà" por Michelangelo, ou "Burial" Caravaggio. Pero a ferida unha reminiscencia da lanza que perforou o peito de Xesús. Corpo Marat xa mortos de saír da bañeira man sostendo unha pluma. A segunda man na tarxeta. É unha carta falsa Corday, que están manchadas co sangue. Ela fala sobre el, que é moi lamentable. Recentemente, eu escribiu o heroe si mesmo, queda nas proximidades. Di que o diñeiro debe ser dado á nai de 5 fillos, cuxo pai morreu pola liberdade. Assignation é logo alí. A auga no baño e follas manchadas con sangue. No chan hai unha gran coitelo de cociña, tamén mergullado en sangue. Feo Marat rostro cheeked enobrecido polo silencio da morte, para bico-lo. Nesta foto hai algo traxe e amargo á vez. Con estes sentimentos, David viu a morte de Marat. O cadro está cheo de elementos historicamente reais, pero leva a marca do ideal. A inscrición nunha caixa de madeira duro le: "Marat - David." É un tal tipo de epitafio.
Cor e detalles
No fondo da pantalla feixe de luz aqueles destinados escuras no baño brillante marco cun corpo ferida sanguenta e follas revolucionarias e negro. As sombras son moi afiadas, polo que a folla en primeiro plano parece estenderse máis aló do borde web. Todos os detalles e dicir Spartan, líder jacobino moi modesto estilo de vida. A man esquerda estaba follas de papel mostrando que Marat só comezou, pero non rematou o seu traballo. pluma xornalística na súa man dereita, que ten Marat, mostra que serviu ata o último suspiro da revolución. Todos os elementos pantallas mostran contemporáneos que Marat era pobre e incorruptible.
Pintura "Morte de Marat" (1793) está baseado en Bruxelas.