Pablo Picasso: funciona, especialmente estilo. Cubismo Pablo Pikasso

Non hai practicamente unha persoa no planeta que non sabe o nome de Pablo Picasso. O fundador do pintor cubista e unha variedade de estilos influenciaron o século 20 sobre a arte, non só en Europa senón tamén en todo o mundo.

Pablo Picasso artista infancia e anos de formación

Un dos máis destacados artistas do século 20, naceu en Málaga, na casa na área de Merced, en 1881, o 25 de outubro. Agora hai un museo e nomeado Picasso Foundation. Seguindo a tradición española de bautismo, os pais deron o nome suficientemente longo neno que é unha alternancia dos nomes dos santos eo máis próximo e máis reverenciado nos parentes da familia. En definitiva, é coñecido para a primeira e última. Pablo decidiu levar o apelido da nai, pensando de seu pai moi sinxelo. Talento e ganas de deseñar un neno xurdiu desde a infancia. As primeiras e moi valiosas leccións que deu ao seu pai, que tamén era un artista. O seu nome era José Ruiz. A súa primeira pintura principal, escribiu oito anos - "Picador". Podemos dicir con seguridade que empezou o traballo Pablo Pikasso. Pai do futuro artista foi ofrecido un emprego de profesor na Coruña en 1891, e logo a familia trasladouse ao norte de España. Tamén Pablo durante o ano estudou na escola de arte local. A familia mudouse para unha das máis belas cidades - Barcelona. O mozo Picasso na época tiña 14 anos, e el era moi novo para estudar en La Llotja (Escola de Belas Artes). Con todo, o seu pai era capaz de garantir que foi admitido a exames de admisión nunha base competitiva, coa que lidou de forma brillante. Despois de máis de catro anos, os pais decidiron organizarse para mellor no momento da Escola Superior de Artes - "San Fernando" en Madrid. Estudar na Academia rapidamente aburrido novos talentos, nos seus canons clásicos e regras que era axustado e mesmo aburrido. Polo tanto, canto máis tempo dedicou ao estudo do Museo do Prado e as súas coleccións, e un ano despois volveu a Barcelona. Polo período inicial da súa obra inclúe pinturas, escrito en 1986: "Auto-retrato" Picasso "Primeira Comuñón" (que retrata a irmá do artista Lola), "Retrato dunha nai" (foto abaixo).

Durante a súa estancia en Madrid, fixo unha primeira viaxe a París, onde estudou todos os museos e maiores mestres da arte. Posteriormente, vai chegar no centro do mundo Arte moitas veces, e en 1904 pasará á final.

período de "Blue"

Este período de tempo pode ser visto como unha proba decisivo, que era neste momento comezan a xurdir nas obras de Picasso, a súa personalidade aínda está propenso a influencia externa. feito coñecido: a mente creativa talento se manifesta máis claramente nunha situación de vida difícil. Iso é o que pasou con Pablo Picasso, cuxas obras están agora coñecido en todo o mundo. Take-off foi accionado e ocorreu tras unha prolongada depresión causada pola morte dun amigo próximo Carlos Kasagemasom. En 1901, nunha exposición organizada por Vollard, presentouse 64 obras do artista, pero naquela época aínda estaban cheas de sensualidade e brillo, sentiu claramente a influencia dos impresionistas. Nos seus dereitos legais período "azul" do seu traballo gradualmente entrou manifestando-se contornos duros das figuras ea perda da imaxe tridimensional, un afastamento das leis clásicas de perspectivas artísticas. A paleta de cores nas súas pinturas faise máis uniforme, o foco está no azul. Inicio do período pode ser considerado como "Retrato de Jaime Sabartesa" e un autorretrato Picasso pintou en 1901.

World período "azul"

A clave neste momento para facer mestres de palabras como soidade, medo, culpa, dor. En 1902, el vai volver a Barcelona, pero para estar alí e non ser capaz de. A situación tensa na capital de Cataluña, a pobreza en todas as partes, e da inxustiza social se traducen en axitación social, gradualmente tragado non só de toda España, pero tamén en Europa. Probablemente, esta situación tivo un impacto sobre o artista, que este ano traballa de forma produtiva e moito. Homeland para crear unha obra mestra do período de "azul": "Dúas Irmás (Rendezvous)", "vello xudeu cun neno", "Tragedy" (foto de pantalla anterior), "Life", onde de novo, hai a imaxe do Kasagemasom falecido. pintura "O bebedor de absinto" foi tamén escrito en 1901. Ela mostra a influencia do popular na época pasatempos personaxes "malos", típicos da arte francesa. Asunto absinto soa en moitas pinturas. A obra de Picasso, entre outras cousas, chea de drama. Especialmente, obviamente, colle a man hipertrofiado ollo dunha muller, que parecía intentar protexer. Actualmente, "O bebedor de absinto" almacénase no Hermitage, tendo chegou alí desde unha privada e bastante unha impresionante colección de obras de Picasso (51 produtos) S. I. Schukina tras a revolución.

Así, tórnase posíbel de novo para ir a París, o artista sen dúbida decide sacar proveito dela e pasou de España, na primavera de 1904. Foi alí que el terá que afrontar novos intereses, sentimentos e experiencias que dan orixe a unha nova fase da súa obra.

período de 'Pink'

Nas obras de Picasso, esta fase durou un tempo relativamente longo - desde 1904 (outono) antes de fin de 1906 - e non era moi homoxénea. A maioría das pinturas un período marcado por unha paleta luminosa de cor, a aparición de ocre, Pearl Gray, vermello e tons de rosa. Caracterizada pola aparición e posterior predominio da nova orde para o artista - os actores, artistas de circo e acróbatas, deportistas. Por suposto, a gran maioría do material subministrado a el Medrano Circus, que foi situado ao pé de Montmartre no momento. axuste brillante teatral, os traxes, o comportamento, a variedade de tipos como Picasso retornou ao mundo, aínda transfigurado, pero a forma real e volume do espazo natural. As imaxes nas súas pinturas tornouse novamente sensual e chea de vida, brillante en oposición aos personaxes da fase de "azul" de creatividade.

Pablo Picasso: O período produto "rosa"

Imaxe, marcou o inicio dun novo período, foron exhibido por primeira vez a finais do inverno de 1905 na galería Serrurier - é "Nu asentado" e "actor". Unha das obras mestras recoñecidas do período de "rosa" - "A familia de cómicos" (foto anterior). A web ten dimensións impresionantes - alto e ancho de máis de dous metros. figuras de circo móstranse contra un ceo azul, presúmese que o Arlequim no lado dereito - é propio Picasso. Todos os personaxes son estáticos, e entre eles non hai ningunha proximidade interna, cada ocorrer soidade interior - tema de todo o período de "rosa". Ademais, é importante ter en conta o seguinte funciona Pablo Pikasso, "Muller nunha camisa", "WC", "Neno conducindo un Cabalo", "Acrobats. Nai e fillo "" A nena coa cabra. " Todos eles mostran ao espectador unha rara beleza e tranquilidade para pinturas do artista. Novo impulso ao traballo de ocorreu a finais de 1906, cando Picasso viaxou a España e estaba nunha pequena aldea nos Pirineos.

período africano de creatividade

Con africano arte arcaica por Pablo Picasso atopou por primeira vez nunha exposición temática Trocadero Museum. El quedou impresionado cos ídolos pagáns de formas primitivas, máscaras exóticas e figuriñas, encarna o gran poder da natureza, e distanciarse do máis ínfimo detalle. artista ideoloxía coincidiu con esta mensaxe poderosa, e como resultado, el comezou a simplificar os seus personaxes, converténdose os semellantes aos ídolos de pedra, monumental e afiada. Con todo, o primeiro traballo na dirección do estilo apareceu en 1906 - un retrato de Pablo Picasso do escritor Gertrude Stein. El reescreveu 80 veces agora e perderon completamente a fe na posibilidade de aplicar a súa imaxe no estilo clásico. Este punto pode ser chamado unha transición do seguinte xeito deformación tipo. Basta ollar para pinturas como "Muller espida", "Danza dos Veos", "dríade", "Amizade", "Busto de mariñeiro", "Auto-retrato".

Pero quizais o exemplo máis destacada dun estadio africano de Picasso é a pintura "Les Demoiselles d'Avignon" (foto anterior), no cal o artista traballou por preto de un ano. Ela coroado nesta fase do camiño creativo do artista, e en gran parte determinado o destino da arte en xeral. Por primeira vez, a web foi publicado só trinta anos despois de que se escribiu e foi unha porta aberta ao mundo do avant-garde. círculo bohemio de París literalmente dividida en dous campos: o "a" e "contra". No momento en que a imaxe é almacenada no Museo de Arte Moderna de Nova York.

Cubismo nas obras de Picasso

O problema de imaxes singularidade e precisión permaneceu no primeiro lugar en ata arte europea ata o punto onde rompe cubista. O impulso para o desenvolvemento moitos consideran a cuestión que ten xurdido entre os artistas: "Por que pintar?" Imaxes precisas do que ve no inicio do século 20 era posible ensinar case ninguén alén de, literalmente, na esteira de unha fotografía que ameazaban desprazarse enteiramente todo resto. As imaxes visuais non son só plausible, pero tamén accesible, facilmente replicado. Cubismo Pablo Pikasso neste caso reflicte a personalidade do creador, rexeitando unha imaxe plausible do mundo exterior e apertura enteiramente novas posibilidades, límites de percepción.

Os primeiros traballos inclúen "pote, un vaso e un libro", "bañar", "buque de flores en un jarro Gray", "pan e unha cunca nunha froita de sobremesa", etc. As pinturas pode ver claramente, como o estilo do artista e adquire .. máis recursos abstracto ao final do período (1918-1919 anos). Por exemplo, o "Arlequim", "Tres músicos", "Still Life with Guitar" (foto anterior). A asociación de audiencia do mestre con arte abstracta non coincide con Picasso, que era importante é a mensaxe emocional das pinturas, o seu significado oculto. Ao final, el mesmo creou estilo cubismo gradualmente deixou de animar artistas e interesados, abrindo o camiño a novas tendencias na arte.

período clásico

A segunda década do século 20 foi de Picasso bastante complicado. Así, 1911 foi marcado pola historia coas estatuas roubados do Museo do Louvre, o que puxo o artista non está na mellor luz. En 1914, tornouse claro que, mesmo despois de vivir tantos anos no país, detrás de Francia Picasso para loitar na Primeira Guerra Mundial non está preparado, que creados con moitos amigos. E o próximo ano, a morte da súa amada Marcel Humbert.

Para volver máis realista nas obras de Pablo Picasso, cuxas obras están cheos de novo lexibilidade, figura e lóxica artística, e influenciado por moitos factores externos. Incluíndo unha viaxe a Roma, onde estaba cheo de arte antiga, así como a comunicación co ballet Troupe Diaghilev e familiaridade coa bailarina Olgoy Hohlovoy, que pronto se fixo a segunda esposa do artista. O inicio dun novo período pode ser considerado como o seu retrato de 1917, que é unha especie de usaba experimental. ballet ruso Pablo Picasso é non só inspirou a crear novas obras mestras, pero tamén presentou un fillo fai espera e amado. O traballo máis famoso do período, "Olga Khokhlova" (foto anterior), "Piero", "Aínda vida con vasos e mazás", "campesiños de durmir", "Mother and Child", "Mulleres correndo na praia", "As Tres Grazas" .

Surrealismo

Separación de creatividade non é nada máis que un desexo de clasificar e aperta-lo en un (tempo estilística,) cadro. Con todo, pola obra de Pablo Picasso, pinturas famosas que adornar os mellores museos e galerías do mundo, tal visión pode ser chamado moi arbitraria. Se seguir a cronoloxía, o período en que o artista estaba preto de surrealismo, el cae 1925-1932 anos. Non é de estrañar que en cada etapa da xesta do mestre visitou Muse, e cando os Khokhlova quixo recoñecer-se nas súas pinturas, que se converteu para o neoclasicismo. Con todo, as persoas creativas son inconstantes, e logo na vida de Picasso tornouse un novo e moi bonita Marie-Tereza Valter, que na época de amor tiña só 17 anos de idade. Ela foi concedido o papel dun amante, e en 1930 o artista comprou un castelo en Normandía, que se tornou o fogar para ela e para el - o estudo. María Teresa foi un compañeiro fiel, estoicamente resistindo creatividade e amor xogando creador, mantendo unha conversa agradable ata a morte de Pablo Picasso. período surrealismo Chat "Baile", "muller na materia" (foto abaixo) "bañistas", "praia de nudismo", "Sleep", etc ...

Durante a Segunda Guerra Mundial

Sympathy Picasso durante a guerra en España en 1937, pertencía aos republicanos. Cando, no mesmo ano, a aeronave italiano e alemán destruíu Guernica - centro político e cultural do País Vasco - cidade Pablo Pikasso, que está en ruínas, pintado na pantalla grande co mesmo nome só dous meses. É, literalmente, estaba aterrorizada pola ameaza que paira sobre toda Europa, o que non podería afectar, pero o traballo. As emocións son expresadas indirectamente, consubstanciado na clave da súa melancolía, amargura e sarcasmo.

Despois da guerra, morreu para abaixo, eo mundo entrou relativo equilibrio, restaurando todo o que foi destruído, a obra de Picasso tamén atopou un cores alegres e brillantes. As súas pinturas, escritos en 1945-1955, respectivamente, teñen un sabor Mediterráneo, moi agradable e un pouco idealista. Ao mesmo tempo, empezou a traballar con cerámica, creando unha morea de vasos decorativos, sopandas, pratos, figuriñas (foto anterior). As obras que foron creadas nos últimos 15 anos da súa vida, é moi desigual en estilo e calidade.

Un dos maiores artistas do século XX - Pablo Picasso - morreu á idade de 91 na súa casa de campo en Francia. Foi enterrado preto do castelo pertencía a el Vovenart.