Pintura - o que é iso? técnicas de pintura. desenvolvemento da pintura

Grande, científico e artista renacentista Leonardo da Vinci dixo: "a pintura - é poesía que é visto e poesía - esta pintura, que é oído." E non se pode deixar de acordo con el. A verdadeira arte é verdadeiramente entender plenamente. Nós ver e contemplar, e escoitar, e ter presente que pensou da obra de arte. A obras mestras mundiais permanecen nas nosas memorias para os próximos anos.

Xéneros e tipos de arte

Pintar un cadro, o asistente executa-lo en un estado, o carácter especial. O produto non obter un completo, digno de amor e atención, aínda que só a forma ea cor aparecerá nel. O artista está obrigado a dar a alma de obxectos, persoas - carisma, unha faísca pode ser un misterio, natureza - un tipo de sentimentos e eventos - unha experiencia real. E este creador axuda xéneros e tipos de arte. Eles permiten que para transmitir adecuadamente o estado de ánimo da época, evento, feito que é mellor para entender a idea principal, imaxe, paisaxe.

Entre os principais xéneros de artes plásticas poden ser chamados, tales como:

• Historial - retrato dos feitos, destaca a historia de diferentes países e épocas.
• Battle - transferencias escenas de batalla.
• Inicio - escenas da vida cotiá.
• Paisaxe - unha pintura da natureza. Distinguir mar, montaña, fantásticas, lírico, rurais, urbanas, paisaxes espaciais.
• Still Life - ilustra os obxectos inanimados: utensilios, armas, legumes, froitas, plantas, etc ...
• Retrato - Esta é unha imaxe, un grupo de persoas. Moitas veces, os artistas quere escribir autorretratos ou pinturas retratando a súa amada.
• Animal - fotos de animais.

Separado, pode seleccionar outro xénero temático trama e incluír aquí o traballo, que son obxecto de mitos, lendas, épicos, así como pinturas de contido nacional.

Tipos de arte implica tamén unha imaxe de forma correcta. Eles axudan o artista a acadar a perfección na creación de pinturas, díxolle a onde ir e traballo. Existen as seguintes opcións:

- áreas de imaxe en formato grande escala, o aspecto xeral - Panorama.

- Diorama - dobrado nunha imaxe semicírculo de batallas, eventos espectaculares.

- Miniatura - manuscritos, retratos.

- pintura monumental decorativo - pintura nas paredes, cadros, luminarias, etc ...

- iconos - pinturas sobre temas relixiosos.

- pintura decorativa - a creación de decoración artísticas no cinema e teatro.

- pintura de cabalete - noutras palabras, unha imaxe.

- pintura decorativa obxectos do cotián da vida.

Como regra xeral, cada mestre de artes plásticas escolle para si un determinado xénero e tipo de pintura, o que é máis axeitado para el, e na maior parte só funciona na mesma. Por exemplo, Ivan Konstantinovich Ayvazovsky (Hovannes Gayvazyan) traballou no estilo dunha paisaxe mariña. Estes artistas son chamados pintores mariños (do "Marina", que traducido do latín significa "mar").

equipamento

Pintura - é unha certa forma de execución da trama, o seu sentimento a través do mundo de cores e pinceladas. E, por suposto, esa reprodución non se pode facer sen o uso de certas técnicas, modelos e normas. O propio concepto de "tecnoloxía" nas artes visuais pode ser definida como un conxunto de métodos, normas e coñecemento práctico, coa cal o autor do máis preciso, próximo á realidade, e transmite a idea da trama da imaxe.

En que tipo de cores, tipo de material, o tipo de tecido serán tomadas para a creación da obra, ea elección depende da técnica de pintura. Ás veces, o artista pode achegarse individualmente ao seu traballo, para usar unha mestura de diferentes estilos e direccións. Esta visión arquitectónica permite facer obras de arte verdadeiramente orixinal - obras mestras do mundo.

Tecnicamente, identificou unha serie de opcións para a pintura. Imos examina-los máis detalladamente.

Pintura de tempos antigos

A historia da pintura comeza con pinturas rupestres do home primitivo. Neste momento, as imaxes non difiren escenas animadas, unha cantidade de cores, pero o tipo de emoción neles era. E as historias daqueles anos nos informar claramente a existencia de vida no pasado distante. As liñas son temas moi sinxelo, previsibles, orientacións inequívocas.

Nos tempos antigos, o contido das imaxes está facendo máis diversificada, moitas veces amosan animais, cousas distintas facer a historia de vida na parede, sobre todo se as imaxes son creadas para a vida despois da morte dos faraóns, que entón realmente crían. Sobre outros dous mil anos de idade pinturas de parede comezan a asumir a cor.

arte antiga, en particular, Antigo, así transmitida e almacenada nos vellos iconos. Son sagrados é o mellor exemplo da arte para transmitir a beleza de Deus. A cor da súa finalidade orixinal e - completamente. Esta pintura transmite a irrealidade da existencia, as imaxes e poñer o home na idea do divino, da existencia dunha arte perfecta, que deben ser iguais.

Desenvolvemento da pintura non pasou sen deixar rastro. Durante moito tempo, a humanidade logrou acumular reliquias reais e patrimonio espiritual de moitos séculos.

acuarela

pintura da acuarela é distintas cores brillantes, pureza da cor e transparencia aplicada ao papel. Si, e na superficie do papel é mellor para traballar nesta técnica de arte. Figura seca rapidamente e, como resultado convértese en textura máis brillante e fosco.

non Watercolor non permite alcanzar refluxos interesantes ao usar escuro, tons monocromáticos, pero perfectamente simula a cor, as capas se sobrepoñen uns ós outros. Neste caso, el acaba por atopar un completamente novos, opcións pouco comúns, que son difíciles de conseguir por outras técnicas artísticas.

As dificultades de traballar coa acuarela

Sofisticación das técnicas como a pintura en aquarela, é que non perdoa erros non permite improvisación con cambios radicais. Se non gusta do ton aplicado, ou ten bastante a cor que quere corrixir algo que é improbable ter éxito. Calquera intento (eluição con auga, rascado, mestura con outras cores) pode levar tanto a produción de máscaras máis interesantes e contaminación para o cadro total.

Cambiar a localización das figuras, a composición obxecto de toda a mellora posible nesta técnica é esencialmente imposible de facer. Pero grazas á rápida secado de pintura sobre papel, acuarela pintura é ideal para bosquexos de deseño. E en canto a imaxes de plantas, retratos, paisaxes urbanas poden competir cos traballos feitos con aceite.

aceite

Cada unha das variedades de pintura técnica se distingue pola súa especificidade. Isto aplícase tanto ao modo de execución e transmisión de imaxe artística. Pintura ao óleo - esta é unha das técnicas máis populares moitos artistas. Traballar duro nel, porque require un certo nivel de coñecemento e experiencia, dende a elaboración dos elementos necesarios, materiais ata a fase final - que cobre a capa de protección estándar resultante de laca.

Todo o proceso de escribir aceite moi laborioso. Non importa o que escolle fundación: folla, papel ou aglomerado (MDF), primeiro é necesario para cubrir o chan. Permitirá que unha boa mentira para abaixo e manteña a pintura, non para destacar o seu petróleo. Tamén dar a textura e cor de fondo desexado. Tipos e ingresos de varios solos moi. Cada artista prefire un definida, que se usa e que considera a mellor opción.

Como mencionado arriba, o traballo pintura de aceite ten lugar en varias fases, eo revestimento final é unha substancia estándar laca. Isto faise co fin de manter a humidade web, craqueamento (malla) e outros danos mecánicos. pintura ao óleo abomina obras en papel, pero, grazas a unha tecnoloxía de aplicación de pintura permite que salva pezas de arte intactas por séculos.

Belas Artes de China

Unha atención especial sería desexable para dedicarse era da pintura chinesa, porque ten unha páxina especial na historia da arte. forma oriental de pintura desenvolvido ao longo de máis de seis mil anos. A súa formación foi estreitamente ligado a outras artesanía, cambios sociais e as condicións que se dan na vida das persoas. Por exemplo, despois da introdución do budismo en China adquiriron gran importancia frescos relixiosos. O tempo da dinastía Song (960-1127 gg.) Están facendo populares pinturas de histórico personaxe, incluíndo dicindo sobre a vida diaria. pintura de paisaxe estableceuse como unha dirección independente xa o século BC IV. e. natureza creada a imaxe de pintura azul-verde e pintura chinesa. E, no século IX, os artistas cada vez máis comezou a pintar, que retratan flores, paxaros, froitas, insectos, peixes, incorporando neles os ideais e carácter da época.

Características da pintura chinesa

pintura tradicional chinesa ten un estilo distinto, así como os materiais empregados para a pintura, que á súa vez ten un impacto sobre os métodos e formas de arte oriental. En primeiro lugar, pintores chineses usan para crear un pinturas de pincel personalizado. Ela parece unha acuarela e é especialmente punta afiada. Esta ferramenta permite que cree operación sofisticada, como é ben sabido, o estilo de caligrafía aínda é amplamente utilizado en China. En segundo lugar, como as cores de pintura son usados en todas partes - pintura de China (é que, xunto coas outras cores, pero tamén como unha pintura independente aplicado tamén). Isto acontece durante os últimos dous mil anos. Tamén é importante ter en conta que antes da chegada do papel pintado na seda na China. Hoxe, os mestres modernos de negocio da arte realizar o seu traballo tanto en papel e na superficie da seda.

Este non é todas as posibilidades técnicas de pintura. Ademais do mencionado, hai moitos outros (guache, pastel, témpera, fresco, acrílicos, cera, pintura sobre o vidro, porcelana e afíns. D.), incluíndo variantes teñen dereitos de autor de arte.

pintura da era

Como calquera forma de arte, a pintura ten unha historia de facer. E por riba de todo, é caracterizada por diferentes etapas de desenvolvemento, estilos polifacéticas, direccións interesantes. Non o último papel é desempeñado aquí pola era da pintura. Cada un deles afecta non só unha peza de vida das persoas, e non só durante algúns acontecementos históricos, e unha vida! Entre os períodos máis famosos da arte da pintura poden ser distinguidos: o Renacemento eo Iluminismo, impresionista creatividade, moderna, surrealismo e moitos outros. Noutras palabras, a pintura - é unha ilustración gráfica dunha certa idade, o nivel de vida, visión do mundo a través dos ollos dun artista.

O concepto de "arte" significa literalmente "vida da escrita", para retratar a realidade viva, brillante e convincente. Transferir a súa pantalla non só a cada detalle, cada pequena cousa, un momento, pero tamén o humor, emoción, cor dun determinado momento, o estilo e xénero de todas as obras de arte.