Rotko Mark. Pinturas no estilo do expresionismo abstracto

arte, pintura non obxectiva non pode ser unha análise sobria frío. Creatividade do artista como Rothko, Mark, cuxas pinturas conteñen ningún indicio de obxectos do mundo real - arte na súa forma máis pura. A lóxica ea busca polas analoxías habituais poden interferir coa percepción do espectador en forma de expresión Rothko, na procura de que o artista pasou unha estrada longa e difícil.

Atopar o seu camiño

Markus Yakovlevich Rotkovich naceu en 1903 na cidade de provincia Dvinsk Vitebsk (agora os Daugavpils Letonia). Despois de 10 anos, a súa familia emigrou a América, e el tivo que pasar por moitas probas da vida. Non atopou inmediatamente o seu camiño na vida, caeu accidentalmente nun medio artístico. Nos 30-40-s do século pasado, foi EEUU tornouse o centro de arte avant-garde - aquí foron forzados a saír dos artistas abstractos de estados totalitarios de Europa.

En 1938, o artista recibiu o nome Rotko Mark. As pinturas deste período, el creou influenciado cubofuturists Mark Weber (1881-1961) eo surrealista Arshile Gorky (1904-1948). Atopar o seu camiño no Rothko levou moito tempo. Foi sometido a períodos de entusiasmo e pintura figurativa: retratos e paisaxes urbanas ( "Muller de costura", 1935, "no metro", 1938). motivos surrealistas no seu traballo intensificouse, arrastrando novas ideas filosóficas: interese no inconsciente, ao mundo interior de unha persoa, ao automatismo da expresión de emocións e impresións.

En primeiro lugar, a era da Gran Depresión, a continuación, a premonición dunha nova guerra mundial creou unha atmosfera social en que perdeu Marcos tradicionais. O artista está buscando apoio en temas mitológicos ( "Antígona", de 1941 "paxaro xerárquica", 1945), e logo trata dunha pintura completamente non-obxectiva.

Desde o inicio dos anos 50 e finalmente formado tal fenómeno artístico como Rothko. Mark, cuxas fotos foron dous ou tres rectángulo estreito paralelo, atopou o seu propio camiño. Pintura campos de memoria - tal definición atopada críticas ao método de Rothko.

Unha forma sinxela de ideas complexas

O propio artista non lle gustaba de explicar a súa imaxe e non estaba a tolerar cando os outros fixeron. Non intentou revelar o plan é, polo tanto, nos salóns do museo, que é representado por Mark Rothko - pinturas con títulos en forma de un número de serie e data de creación.

Non podía aceptar ser chamado un abstracionista porque penso que as súas pinturas reflicten a vida real, os organismos vivos, en busca de contacto co público.

Negativamente, el pertencía a opinión de min mesmo como un artista - "colorista", aínda que sempre traballou en estreita colaboración coa cor, incluso por man fregando pigmentos, alcanzando o esquema de cores desexado e textura. Máis importante aínda, considera-se o ratio de masa e volume dos bloques que forman a súa composición.

Pintura como teatro

Na súa mocidade, Rothko quixo empeñarse seriamente na arte dramática, e case foi á clase de actuación. As súas composicións, moitas veces chamado de dramas, e é doado para encenar escenario. Isto pode explicar outro aspecto da influencia das pinturas de Rothko na audiencia.

Moitos notaron a implicación extraordinaria no espazo da pintura. A exposición das obras do artista escolleu unha luz artificial feble, case crepúsculo. A distancia en que se recomenda para ver as imaxes Rothko determinados a 18 polgadas (45 cm). Dadas as fronteiras vibración visuais de bloques de cores, a heteroxeneidade do revestimento de pintura (moitas veces con varias capas), pode ser explicada pola aparición de cine espazo profundo, dando orixe emocións máis vivas.

Rothko Chapel

Que importante foi a artista pintando a organización do espazo e formas de percepción dos seus cadros, verás a partir da historia do seu traballo no proxecto da capela da Igrexa no Instituto en Houston relixión. mural enorme pintada á capela, situada nas instalacións deseñadas tendo en conta os desexos de Rothko. Mark, cuxas pinturas, neste caso, case monocromo, participou no deseño e iluminación da sala.

Igrexa, parte da cal foi a capela, non pertence a unha relixión en particular, e dedicado a Deus. Meditación, descolamento da atmosfera terrea enche o salón octogonal, cunha fonte de luz situada no cume. Neste Hall, e puxo pintura Mark Rothko. A foto mostra o que unha forte impresión ten esa exposición.

O longo camiño cara ao recoñecemento

circunstancias da vida persoal do artista non foron fáciles. Longos anos de pobreza, a falta de fe nas persoas máis próximas ao seu talento influíu moito, polo que o traballo de Mark Rothko é pouco optimista. Mesmo a composición dos bloques brillantes e cores quentes evocan emocións fortes dramática. A expresión da traxedia na vida da sociedade e de cada individuo se chama o tema principal do artista.

A morte como a última imaxe

A finais dos anos 60 chegou á fama, o diñeiro, pero empilhados enfermidade, problemas familiares. 25 Feb 1970 o artista suicidouse cortando as veas. Mark Rothko - imaxes, fotos con el cubertos todos os xornais e revistas - asinado o último anaco da súa ...

Dise que non podería imaxinar como as súas pinturas son compras só para a decoración de interiores. Despois de dous anos no fin do restaurante máis caro, en Nova York, Rothko retornou o avance e negouse a traballar cando introducidos mastigar rico, mira para o panel.

mellor colección do mundo de arte moderna non pode ser imaxinada sen imaxes, que escribiu Mark Rothko. "Orange, Red, Yellow", "Centro de Branco" - para estas pinturas son pagados na poxa incontables millóns de dólares. Estas cifras son particularmente excitar os habitantes, que ven puntos irregularmente sombreadas, non se preocupan en dar un paso cara a novas ideas e emocións. E canta liberdade, canta mágoa dunha persoa é un artista?