A pintura da Gran Guerra Patriótica - un reflexo de dor e esperanza

As persoas van sempre lembrar da guerra e as fazañas de heroes. A guerra afectou cada familia, sentíndose a mental e fisicamente. Cheo de desesperación, perda, fame e, ao mesmo espírito de loita, patriotismo, alegría turbulenta da vitoria - todo isto, por suposto, non podería afectar o traballo do tempo. Con todo, ata agora, o pasado reflíctese na arte, aínda que non tan brillante. artistas en circulación durante a guerra creou obras mestras que despois eloxiou os para o mundo enteiro.

Imaxes da Segunda Guerra Mundial reflectir as ideas eo clima espiritual das persoas que vivían na era da dramática. O artista mostra nas súas pinturas á vez a traxedia da guerra brutal ea fazaña heroica do pobo que se levantou para protexer o país. Creado en direccións diferentes, están unidos polo desexo de artistas para reflectir a fondo emocional, a fundación do que foi intensificado sentido de patriotismo. Os autores utilizaron unha variedade de estilos: doméstico, xénero, paisaxe, retrato, realismo histórico.

Pinturas deste período

Cada pintura da Gran Guerra Patriótica - un símbolo e reflexo de emocións apelar. Moitas das súas pinturas foron creadas directamente nos anos de guerra. Eles entregaron os espectadores unha poderosa mensaxe patriótica.

Por exemplo, o patrón A. Plastova A. "voo fascista" (1942). Nunha pantalla - un avión de fascista a partir do cal o piloto dispara en campo cun rabaño eo novo pastor. A pintura expresa rabia, en definitiva, a persoa Soviética, o odio de crueldade sen sentido do inimigo.

Moitas pantallas inspiradas recurso, inspirou a xente a facer sacrificios en nome do seu país natal. Este é o traballo de A. A. Deyneki "Defensa da Sevastopol". Escritos directamente no curso dos acontecementos militares, esta é unha imaxe da Gran Guerra Patriótica mostra unha pelexa de rúa en Sevastopol. loitadores enfrontamento do Mar Negro e os nazis na pantalla - un símbolo de coraxe desesperada do pobo soviético.

pintura famosa "Tanya", creado Kukryniksy en 1942, representa unha fazaña nazis torturado o mozo partidaria Zoya Kosmodemyanskaya. A imaxe mostra a coraxe indomável da heroína, campesiños desesperados, crueldade cínica dos alemáns.

era a pintura de xénero

A Gran Guerra Patriótica na imaxe amósase non só escenas de batalla. O conxunto de pinturas mostran pouca pero punzantes escenas da vida de persoas nun momento de duras probas.

Por exemplo, o web "Escape from Novgorod nazis" (Kukryniksy, 1944) mostra unha escena na antiga vandalismo nazis Novgorod Kremlin. Fuxindo, saqueadores prenderon lume aos inestimables edificios históricos.

Outra pintura de xénero da Gran Guerra Patriótica - "Leningrad. Inverno 1941-1942. A cola para o pan "(Y. Nikolaev, 1942).
Exhausto por persoas de fame á espera de pan, un corpo morto na neve - estes eran a terrible realidade da cidade-heroe sitiada.

pintura famosa "da Partisan Nai" (Gerasimov, 1943) amosa o orgullo ea dignidade da muller rusa, a súa superioridade moral sobre oficial nazi.

retrato

tema Retrato nos anos corenta soportou a arte xeral destes anos a idea. Artistas pintaron xenerais vitoriosos, traballadores heróicos, soldados e guerrilleiros. As persoas comúns escribiu, usando os medios de realismo e simbolismo. mandos retratos foron cerimonial, por exemplo, un retrato do mariscal G. K. Zhukova (P. Corin, 1945). F. Modorov escribiu unha serie de retratos dos guerrilleiros, e Vladimir Yakovlev - imaxes de soldados comúns.

Para resumir, unha imaxe da Gran Guerra Patriótica, de certa forma reflicte a característica de que o tempo, a ideoloxía soviética. Pero a súa idea principal - o orgullo dos soldados e traballadores, que foron capaces de gañar a costa de enormes sacrificios e manter trazos humanos: humanismo, fe, dignidade nacional.