A pintura "nena na bola". A historia da creación e descrición

Picasso dixo unha vez que todo o mundo ten dereito a cambiar, aínda artistas. Esta frase pode servir como unha ilustración vívida das obras do famoso creador. De feito, para un estilo forma longo do artista cambiou varias veces.

"Blue" e "rosa"

Estes dous períodos na obra de Picasso ocupa un lugar importante. No inicio do século 20, tornouse familiarizado co Impresionismo, aproveitou a nova artista Picasso. Pinturas tituladas "bebedor de absinto", "Rendezvous" (1902), "O vello mendigo con un neno", "Tragedy" (1903) aparecen no período "azul", e son cubertos con imaxes de pobreza, sufrimento, a vellez, a morte. Na paleta do tempo - unha morea de tons de azul e gris. O artista deseña os pobres, os cegos, os alcohólicos, prostitutas. Pálida, corpo lixeiramente alongado que lembra o traballo doutro famoso español - El Greco.

París

Nesta cidade artístico Picasso chegou en 1904. O novo artista estableceuse en un albergue en Montmartre, agarrando o mundo de Bohemia. Moitas veces dentro estudo non había luz, ea auga conxélase no inverno de falta de calor. Pero non estaban familiarizados, simplória, orgulloso e feliz, ea porta levaba un sinal de "punto de encontro de poetas." O mundo do parisiense parte Bohemia da obra de Picasso. Pinturas tituladas "Muller nunha camisa" (1905), "Actor" (1904), "Familia Comedians" (1905), "Acrobatas" (1905) - os traballos brillantes de período art. Os personaxes principais - comediantes, danzantes, artistas de circo, actores itinerantes. Eles capturaron a atención do novo artista. A pintura "nena na bola" é considerado para ser a transición a un período de "rosa". Foi escrito en 1905 en París.

"Rapaza na bola." Descrición da imaxe

Picasso adoitan escoller para as súas pinturas as máis comúns, normal en primeiros temas vista. Por que está sentado, de costas ao público e atleta da nena fráxil equilibrio no equipo do exercicio, captar a atención e imaxinación? Toda a materia nas descricións artesanía e estilo inherentes Picasso. O autor non simplemente copiar e recrea a vida como coa axuda da súa visión do mundo. El forza ao espectador a empatía cos personaxes retratados seu pincel talentoso.
A "nena na bola" pintura - unha das máis famosas obras do ruso por Picasso. E non porque é o museo de Pushkin, e, se realmente queremos, podemos sempre mirar para el. Os heroes desta pintura, así como moitos outros do período - os artistas de circo e acróbatas. Na pantalla - sentado acrobat masculino en primeiro plano. El encarna a resistencia e fiabilidade. A súa forma angular atraer a atención do espectador en primeiro lugar. Algo en profundidade, á esquerda - unha nena fráxil equilibrio na bola con toda a graza. É neste plásticos contrastantes e solidez, a graza, sofisticación e forza - o destaque deste traballo. tema visible de amizade, apoio e asistencia mutua. imaxes do artista hipnotizante de contraste e, á vez - a súa harmonía tácita. Unha perna sentado strongman dobrado visto como soporte para o balance tsirkachki.

asistente de maxia

A pintura "nena na bola" afecta o espazo e enche á vez. Estes factores están baseados nas harmonías de cor e iluminación, a precisión da liña. Picasso utiliza un engrosamento deliberada, un estilo simplificado, característica e obras anteriores. A pesar diso, a pintura "Girl on the Ball" trae o espectador de presentación de propostas e humor lixeiro, que se describe en tons de azul e rosa, gris e Escala de grises. Estas cores única salientar o romántico, non esquecendo a realidade da vida.
Queda engadir que esta magnífica obra está no Museo Pushkin en Rusia, e pode ve-lo se quere dicir, "en directo".