Ambiente - o que é? Características estilo de música ambiente

Na música, hai varios xéneros básicos, que consistía en unha variedade de sub-xéneros. Un deles é o ambiente. Que é, como parece e onde se usa? Estas cuestións ocorren máis frecuentemente en novos oíntes. Para descubrir iso, ten que familiarizarse coa industria da música da década de 1970.

O xurdimento do xénero

Calquera lista, que lista os artistas en estilo ambiente, asegúrese de incluír Brian Eno. Este músico foi o fundador do xénero e autor do termo. Brian comezou a súa carreira no grupo Roxy Music, onde el era un teclista. Con todo, a mediados dos anos 70, el decidiu afastarse da rocha e comezou os seus propios proxectos en solitario, unha característica dos cales era moita experimentación con son.

O termo medio (medio) con tradución en inglés como "entorno". Que Ino foi capaz de alcanzar o primeiro tal efecto musical. A inspiración para el foi o ruído da rúa, para que escoitou, deitado xa na casa para fracturar. Compositor decidiu reproducir algo semellante a paleta de casa de sons e gardar o resultado no prato. Para iso tivo que facer algúns trucos técnicos.

O concepto de Brian Eno

O primeiro de pleno dereito album ambiental de solo de Brian Eno considérase Discreet Music, lanzado en 1975. Foi entón que o músico ten formulado o concepto dun novo xénero, que serviu como base para a idea do reformador francés compositor Erik Satie en "música móbiles".

A esencia de ambas as tendencias que elas implican melodía discreto que o oínte pode igualmente escoitar e ignorado. música móbiles realizadas nas tendas, bancos e outras instalacións públicas para crear un fondo cómodo. Semellante na música natureza ambiente de folletos álbum Brian Eno deseñados para reflexión e meditación. A súa música é fóra de foco, e dispersa e difusa. E é esta entendido polo oído humano.

Duet Eno e Fripp

Algunhas das ideas contidas nas composicións experimentais, Eno, e eles non foron desenvolvidos, pero serviron como inspiración para futuros artistas, que tentaron no seu traballo de repensar o que o ambiente. Na música, o fundador do xénero, por exemplo, pode ser Rastrexar as primeiras tentativas de escribir as sombrías "corrente" cancións. Particularmente visible esta tendencia no álbum Evening Star. O disco foi gravado en 1975. Vale resaltar que Brian Eno, logo axudou outro músico de culto Robert Fripp, moito mellor coñecido como un luminar do rock progresivo. Os resultados do seu traballo conxunto sobre a estrela da noite chegou a ser o precursor do ambiente escuro.

O resultado da primeira colaboración Fripp e Eno álbum resultou ser a súa Non Pussyfooting, lanzado en 1973. Pola súa banda, esta marca foi unha experiencia única. Músicos aplicado gravación técnica pioneira nunha cinta magnética. Utilizáronse os ciclos de efecto (circular Inglés termo). Fripp e Eno levou algún pequeno anaco de música, e coa axuda da tecnoloxía para o repetiu artificialmente varias veces. O resultado foi un efecto de eco peculiar e vibración. No futuro, esta técnica foi desenvolvida tanto polos pais fundadores e os seus sucesores.

características técnicas

música electrónica - é o que o ambiente. E os primeiros experimentos de Brian Eno, e subgéneros recentes relacionan a esta enorme categoría xénero. efecto de son envolvente é conseguir a través de todo tipo de produtos electrónicos e sintetizadores. O sinal orixinal é pasada a través dun ecualizador gráfico e entra os dous micrófonos. O son deles é xogado cun curto intervalo. Con esta manipulación técnicas músicos dos anos 70. creado por primeira vez, e logo, desenvolveu o ambiente.

O significado é totalmente coherente coa natureza do xénero. son semellante implica o oínte e é percibido como o medio ambiente. Eno-se comparou o ruído ambiente da choiva e de luz difusa. Ademais da música móbil influenciou composicións drones, especialmente o traballo de La Monte Yanga.

ambiente House

Principais xéneros musicais son moi versátiles, eles consisten en moitos sub-xéneros. El non é unha excepción e ambiente. ¿Que é iso? Este sistema extensivo no cal coexisten conceptos moi diferentes. Por 40 anos, o xénero fíxose moi turba. Algunhas veces o termo "ambiente" é usado como un prefixo para describir estilo de bordo, existente na intersección de dúas escolas diferentes. Estes xéneros de dúas caras comezaron a aparecer nos 80-90-s.

Un exemplo notable de tal fusión - casa ambiente. Este fenómeno pertence a música electrónica utilizada en discotecas. O fundador do xénero foi a banda británica Orbital, que existiu en 1987-2004 e en 2009-2014. A súa música foi considerado o club, pero mantívose moi amable para discotecas novas. Composición orbital énfase distinta da presión atmosférica, o que presentou a temperatura ambiente. estilo británico de música desenvolvido algún outro grupo da súa xeración: The Orb, Future Sound of London e The KLF.

techno ambiente

Como a dirección da danza ambiente a principios de 1990. Ela evolucionou a contorna, técnica. As características distintivas do xénero fan a taxa media de cancións, son envolvente eo uso dunha nova batería electrónica Roland TR-808. Artistas techno ambiente mesturado nos seus elementos de traballo de tres piares da música: Ambient, trance e house.

É considerada un exemplo clásico da dirección do álbum Ambient Selected Works 85-92, foi lanzado Aphex Twin (pseudónimo de Richard D. James), en 1992. Neste disco, o músico ten combinado experiencia como DJ ea súa paixón polo ambiente.

ambiente industrial

Na virada de 80-90-s. representantes de cada cultura musical na súa propia maneira tentou responder á pregunta que a música ambiente. técnicas Brian Eno eran inadecuados para armamento experimental. A maioría deles traballou no subsolo e non mirar para as tendencias da industria da música. Así foron os compositores que traballaron baixo o xénero industrial. En 1984, un grupo de dirección latejante Cartilágeno gravou o disco á sombra do Sol, creado baixo a gran influencia da contorna.

A reunión de dous xéneros independentes deu orixe a un novo plan de interese para moitos mozos músicos. En 1980-s. ambiente-industriais tornouse un fío condutor de creatividade Lustmord e bobina. A súa música caracterízase por dor e, nalgúns casos, e temas ocultos. Máis tarde, foi a base do ambiente ritual.

ambiente escuro

Na década de 1990. ambiente industrial finalmente evolucionou en ambiente escuro. Os grupos máis destacados, ademais dos xa mencionados Lustmord e bobina neste nicho foron Endura, Nocturnal Emissions e Zoviet France. Na súa música, utilizaban sons naturais (ruído do bosque, animais e aves acuáticas) e industriais (talleres de ruído e máquinas de traballo, tocando metal). Minimalista - outra característica que distingue ambiente escuro. ¿Que é iso? Esta monotonía característico da música, a súa frecuencia ea ausencia de detalles significativos. Usa mostras loop bate algodón e outros efectos, aumentando a tensión. Isto crea unha atmosfera hipnótica caleidoscópio.

Como o herdeiro industrial, ambiente escuro é raramente ideolóxica. As letras de músicos nesta área raramente se refire aos temas sociais e políticos. Cal é o ambiente de conformidade cos textos das cancións? É o intento do autor de repensar os aspectos relixiosos, místicos e morais da vida humana. Neste xénero unha morea de pistas instrumentais, en que non hai ningún texto, ea atención do público é focado exclusivamente na música. Requisitos para a aparición dun ambiente escuro foi posto non só en experimentos Industria e obra de Brian Eno, pero tamén na liberación de Debida Boui Baixo e heroes, así como en plástico Tangerine Dream Zeit.

zangão Ambient

A finais da década de 1990. a través da fusión de ambiente e zumbido apareceu ambiente zumbido xénero. Caracterízase por vibración, o cambio frecuente de ritmo, hum a baixas frecuencias, resonancias e outras técnicas de gravación técnicas non estándar.

composicións ambiente Drone (só como ambiente escuro) case sempre contrario á estrutura clásica de música (unha serie de versos e coros). Corresponden só á presentación do autor do fermoso e, polo tanto, moitas veces se fan abstracto e excesivamente longo. A música do zangão ambiente ademais da instrumentos clásicos son usados para guitarras ambientais e mesmo eléctricos, o partido que pasou por moitos sintetizadores e ecualizador.

Alxube-synth

Un fenómeno separado no ambiente é un calabozo-Synth. Este xénero xurdiu na década de 1990. como un resultado de experiencias, músicos de metal negro de Noruega. Por exemplo, o creador do proxecto de culto Burzum Varg Vikernes rexeitou o son da guitarra pesada, e gravou varios discos, que se fan a base para a harmonía synth. A maioría do xénero establecida era como un ambiente escuro, pero entre os dous hai unha diferenza fundamental.

Alxube-synth por definición difire intencional mala calidade de gravación. Isto foi debido a varias razóns: o uso de gravador barato, un desexo de protestar contra a masa da industria da música, artistas aposta subterráneo profundo. músicos noruegueses miúdo virou-se para o tema do folclore do seu país natal, e para ser inmerso no seu oínte usado axeitado para experimentos atmosféricas ambiente.

¿Que é iso? Ademais do calabozo Burzum Cinta inclúen formación Mortiis, Wongraven etc. .. Algúns deles foron creados como un proxecto de lado. Noutras palabras, era un grupo adicional, que o concepto diferente do artista banda de metal primario.

Na película,

Debido ás súas características estilísticas composicións ambientais son frecuentemente utilizados en bandas sonoras de películas. Tal música de fondo é perfecto para dar unha atmosfera especial escenas cinematográficas. Para cineastas e compositores é outro idioma, polo que o espectador se transmite a imaxe deseñada do humor.

Moda no ámbito na película foi visto como un clásico mundial Stanley Kubrick. música "streaming" tornouse parte integrante da súa película "Odisea no Espazo 2001" e "The Shining". Outra tal música promotor ambiente na gran pantalla foi David Lynch ( "Eraserhead", "Mulholland Drive").

Na música e publicidade

Como na película, os desenvolvedores de tire de ordenador, estratexias e outros entretementos virtual no seu propio camiño tentando amosar ao público o que o ambiente. Os xogos pista de audio realizar a mesma función - reúnen xogadores do ambiente ficcional en que a acción ten lugar unha vez unha novidade. Especialmente populares no simulador espazo ambiente.

Se todo é moi evidente na relación con películas de música ambiente e xogos, entón iso é medio en publicidade? Este tipo de música é moitas veces usado nunha variedade de comerciais, pero iso non é todo. Na industria profesional hai unha media ambiente prazo, o que implica o uso do ambiente para fins de publicidade (se trata de publicidade ao aire libre en torno a áreas lotadas).

público

Ambient non se fixo xénero exitoso comercialmente. Críticos acusaron o xénero, e acusouno de aburrimento excesivo e intelixencia. dirección oíntes ordinaria desencoraja excesivamente longos composicións que non posúen as estruturas melódicas habituais e performance vocal.

Dende a súa creación ambiente levou algún pequeno nicho na industria da música e segue a ser dentro dela ten máis de 40 anos. Non facendo xénero masivamente popular, el ficou modesto en tamaño, pero público moi fiel, cuxo valor non dependía da situación e da moda. Aproximadamente o mesmo camiño pasa calquera outro estilo, que se fixo un culto nunha círculos moi estreitas.

Segundo a investigación por musicólogos, o público obxectivo do xénero - a xente entre 16 e 33 anos. Eles escoitan música ambiente. O que fai esta estatística? Que tipo de música miúdo adicto aos estudantes e mozos. fans comunitarios ambiente aumentou considerablemente despois chegada de Internet. Grazas ao Descarga de novos lanzamentos e comunicación mente interese no xénero se espallou por todo o mundo. Un bo indicador nese sentido é o número de grupos e artistas solo tocando ambiente. A maioría deles en Australia, Alemaña, Canadá, Reino Unido e Estados Unidos. Hai tamén un escenario rexional reliquia como descrito anteriormente Noruega.