Cal é o libreto: a historia do termo

Estrañamente, pero se fósemos preguntar o que o libreto, residentes idades 17-18, el diría confiado de que este libro! De feito, o título deste término musical é traducida desa forma. Anteriormente chamado do libreto fundación literaria de ópera, ballet e outras obras dramáticas. Este folleto é un algún tipo de escenario no que a acción descrita da produción de escenario. Pero un separado xénero literario que non tiña se tornado un dato, porque a historia descrita no folleto, estaba intimamente asociado coa ópera ou un musical. Xa que este termo máis tarde ficou coñecido como os individuais pezas musicais.

A historia do libreto

Ata mediados do século 18, as performances nun conxunto clave musical, a adhesión a un determinado esquema. Isto debeuse ao feito de que os problemas máis dramáticos foron semellantes. Varios compositores en súas obras podería usar o mesmo libreto. Pero na segunda metade do século 18, houbo mesmo unha actividade separada - a música escrita. Libretista xa veña con historias individuais, non como o anterior. Ese home sabía mellor que ninguén o que o libreto, e traballando en conxunto co compositor, estaba preparado para ofrecer opcións axeitadas. Por suposto, foi necesario comprender e transmitir a idea do autor orixinal, a natureza do traballo dramático. Podemos dicir que, antes de que os libretistas tiñan unha tarefa difícil - para reunir os poemas, o compoñente de música e configuración de heroes de acción. Por exemplo, artistas coñecidos deste xénero eran R. Kaltsabidzhi (Gluck gustaba dos seus servizos, traballando 'Orfeo e Eurídice ") e Si lonte (colaborou con Mozart, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov e outros grandes compositores).

¿Que é un libreto no século 19?

Nestes tempos de escritores profesionais para escribir fundacións literarias de óperas, balés e operetas comezou a cambiar compositores. Con todo, a fin de entender o que o libreto e como complementan a declaración, esixida creatividade considerable. Estabamos entre os compositores e os que continuaron a cooperar cos libretistas, pero confiaba neles xa realizar outras tarefas. Home, por exemplo, eu tiven que preparar só o texto poético.

Os exemplos de formulacións e os seus autores

A base para o libreto e até hoxe son obras literarias, que son procesados de acordo cos requisitos de música e teatro. Por exemplo, este recurso pode ser visto a través da comparación de "Dama de Espadas", de Pushkin e Tchaikovsky súa interpretación. Poucas obras deste xénero pode ser chamado autónomo, que está escrito especialmente para un ambiente particular. Sábese que o compositor Richard Wagner para todas as súas obras, escribiu o libreto por conta propia. Tiña o mesmo talento e Alexander Serov, compositor ruso. El é o autor do libreto da ópera "Judith" e "Rognada", aínda que este último escrito en colaboración co teatro crítico Dmitriem Averkievym.

A relevancia do xénero nos tempos modernos

teatro musical moderno non está no lugar e ofrece activamente espectadores novos xéneros e producións. Por suposto, a innovación máis destacada foi o musical. O libreto para este xénero é un pouco diferente, porque esta produción musical é esencialmente "nativo" da opereta americano. O musical é basicamente tamén unha interpretación musical dunha obra literaria. Con todo, ten máis teatral suplementado con coreografía, encenada situacións, reparto, especialmente plástico. E, por suposto, o papel principal é desempeñado pola música, o que significa que o libreto, neste caso, queda moito máis significado do que tamén foi utilizado nunha opereta.