Clásicos vienenses: Haydn, Mozart, Beethoven. escola clásica vienense

clásicos vienenses entrou na historia da música mundial como un gran reformador do xénero musical. O seu traballo non só é único en si mesmo, é valioso para o feito que determinou o desenvolvemento musicais teatrais xéneros, estilos e tendencias. Os seus escritos lanzou as bases do que hoxe se considera música clásica.

Características xerais da época

Estes autores teñen en común é que fixeron na virada dos principais eras cultural e histórico do clasicismo e romanticismo. clásicos vienenses viviron nun momento de transición, cando houbo unha demanda activa de novas formas, non só na música, pero tamén literatura, pintura, arquitectura. Todo iso é en gran parte determinado a dirección das súas actividades e os problemas das obras. XVIII - primeira metade do século XIX foron marcados por grandes convulsións políticas, guerras, que literalmente transformou o mapa de Europa e tivo un profundo efecto sobre as mentes dos intelectuais modernos e círculos educados da sociedade. Ningunha excepción e os clásicos vienenses. Por exemplo, un feito comunmente coñecido que as guerras napoleónicas influíu moito o traballo de Beethoven, que no seu famoso Symphony 9 ( "Coral") tivo a idea de unidade e na paz universal. Era unha especie de resposta para todas esas cataclismos que abalaron o continente europeo durante o tempo considerado.

vida cultural

clásicos vienenses viviron un período no que o barroco desapareceu no fondo, eo papel de liderado disputouse unha nova dirección. El aspira a harmonía de formas, a unidade da composición, e, polo tanto, rexeitouse a formas exuberantes dunha época anterior. Clasicismo foi determinar carácter cultural de moitos países europeos. Pero, ao mesmo tempo que xa era unha tendencia de superar as formas ríxidas deste movemento ea creación de traballos fortes con elementos de drama e mesmo traxedia. Cales foron os primeiros signos da aparición do Romanticismo, que definiu o desenvolvemento cultural de todo o século 19.

reforma ópera

clásicos vienenses desempeñou un papel decisivo no desenvolvemento de todos os xéneros musicais do período en análise. Cada un deles, por así dicir, especializada en calquera estilo ou forma de música, pero para chegar a eles entrou no fondo de ouro da música mundial. Gluck (Compositor) foi o máis grande e un dos máis famosos autores do seu tempo. O seu papel no desenvolvemento do teatro non pode ser subestimado: foi el quen deu o xénero ópera, a forma final en que a coñecemos hoxe. O mérito de Christopher Gluck reside no feito de que andou por primeira vez lonxe da comprensión da ópera como un traballo para demostrar as habilidades vocais, pero suave drama de inicio musical.

valor

Gluck - compositor, que fixo a ópera nun espectáculo real. Nas súas obras, así como nos escritos dos seus seguidores vocais tornouse en gran parte dependen de palabras. A trama ea composición, e máis importante - o drama, comezou a establecer o desenvolvemento da liña musical. Así, a ópera deixou de ser puramente de entretemento, pero converteuse nunha forma grave de creación musical cun drama complexo, interesante desde o punto de vista psicolóxico, personaxes, composición fascinante.

obras do compositor

Vienense escola clásica era a base de todo o mundo do teatro musical. Moito do crédito para este pertence á falla. A súa ópera "Orfeo e Eurídice" foi un avance neste xénero. O autor concentrou a atención non sobre o virtuosismo da execución, e sobre o drama dos personaxes, de xeito que o produto obtido é consistente e aplicado ata agora. Outros ópera - "Alceste" - tamén foi unha palabra nova no mundo da música. compositor austríaco novo colocado énfase no desenvolvemento da liña de historia, de xeito que o produto recibiu unha forte connotación psicolóxica. A escrita aínda é executada nos mellores escenarios do mundo, o que suxire que a reforma da ópera, conducido por Gluck, foi de fundamental importancia para a evolución do teatro musical en xeral e marcou o desenvolvemento da ópera en que dirección.

A seguinte etapa do desenvolvemento

compositor austríaco Haydn, tamén, pertence á galaxia de autores famosos que fixeron unha contribución significativa para a reforma de xéneros musicais. El é máis coñecido como o creador de sinfonías e quartetos. Grazas a eles, o mestre vén gañando popularidade non só nos países de Europa Central, pero tamén alén. O máis amplamente coñecidas son as súas obras, que foron incluídos no repertorio do mundo baixo o nome de "Os Doce Londres Symphonies". Eles caracterízanse por unha sensación de optimismo e alegría de vivir, que, con todo, é característica de case todas as obras deste compositor.

Caracteriza a arte

Unha característica das obras Yozefa Gaydna era a súa relación co folclore. Nas obras do compositor moi común escoitar a canción ea danza motivos que fixeron o seu traballo tan recoñecible. Isto reflicte a actitude do autor, que en moitos aspectos imitado Mozart, considerándose o mellor compositor do mundo. El prestado e melodía luz alegre que o fixo traballar sonoridade moi expresivo e brillante.

outros traballos

ópera de Haydn non gusta de tal popularidade ampla, como os seus quartetos e sinfonías. Con todo, este xénero musical ocupa un lugar destacado na obra do compositor austríaco, polo que debemos mencionar algunhas das súas obras deste tipo, o máis que son un marco significativo na súa carreira artística. Unha das súas óperas se chama "farmacéutico" e foi escrito para a apertura do novo teatro. Máis algunhas obras deste tipo Haydn tamén creou un novo edificio do teatro. Escribiu sobre todo no estilo de ópera bufa italiana e, por veces xuntos elementos cómicos e dramáticos.

As obras máis famosas

quartetos de Haydn é xustamente chamado a Perla do mundo da música clásica. Uniron os principios básicos do compositor: a elegancia da forma, o virtuosismo da execución, son optimista, diversidade temática e forma orixinal de execución. Un dos grandes ciclo chamado "ruso", tan dedicado a Tsarevich Pavel Petrovich, o futuro emperador ruso Paulo I. Outro grupo de quartetos destinado ao King of Prussia. Estas obras foron escritas dunha maneira nova, como é extraordinariamente son flexibles, a riqueza da contrastando tons musicais. É con este tipo de xénero musical do compositor recibiu significado mundial. Aquí hai que ter en conta que o autor moitas veces recorreron aos chamados "sorpresas" nos seus escritos, facendo pasaxes musicais inesperados nos lugares onde o público é menos espera. Entre estas obras pouco comúns pertence á "Sinfonía dos Nenos", de Haydn.

Características xerais da creatividade de Mozart

Este é un dos máis famosos autores da música, que aínda goza de extraordinaria popularidade de fans clásicos e amado en todo o mundo. O éxito das súas obras, xa que son a harmonía lóxica diferente e perfección. A este respecto, moitos investigadores atribúen a súa creación ata a era do clasicismo. Con todo, outros cren que o compositor vienés foi un prenúncio do romanticismo: Despois de todo nas súas obras xa claramente a tendencia á imaxe de imaxes excepcionais fortes, así como estudo psicolóxico profundo de caracteres (neste caso estamos falando de ópera). Fose o que fose, pero as obras do mestre distínguese pola profundidade e, á vez extraordinaria facilidade de percepción, drama e optimismo. Son fáciles e accesibles para a percepción de cada un, pero á vez moi serio e filosófico no seu contido e son. Que este é o fenómeno do seu éxito.

o compositor da ópera

Vienense escola clásica desempeñou un papel decisivo no desenvolvemento do xénero de ópera. O gran mérito desta pertence a Mozart. Performances poñer na súa música aínda é moi popular e amor non só os fans de música istyh, pero tamén o público masivo. Quizais este sexa o único compositor cuxa música dun xeito ou outra todos saben, aínda que teñen a máis remota idea do seu traballo.

A ópera máis famosa, se cadra, é o "Bodas de Fígaro". Este é probablemente o máis alegre e divertido á vez unha extraordinaria obra do autor. Humor soa case todos os partidos que proporcionou-lle tan popular. A ária famosa do protagonista do día seguinte foi un auténtico éxito. A música de Mozart - brillante, brincallón, impertinente, pero á vez extraordinariamente sabia na súa sinxeleza - gañou inmediatamente amor universal e aceptación.

Outro cartel famoso da ópera - "Don Giovanni". Por popularidade, é posible que non sexa inferior ao anterior: realización deste rendemento se pode ver no noso tempo. Indicativo do feito de que unha historia bastante complicada do compositor humana presentada en forma moi sinxela e á vez forma grave, demostrando así unha vez máis a súa profunda comprensión da vida. Neste traballo de musical xenio que foi capaz de amosar e dramática, e compoñentes optimistas que as súas obras están inseparablemente conectados entre si.

ópera "A Frauta Máxica" non é menos popular é hoxe en día. A música de Mozart atinxise pico na súa expresividade. Neste traballo é iluminado, aireador, divertido e á vez moi grave, polo que só podemos imaxinar como o autor conseguiu nun son tan sinxelo, harmonioso para transmitir todo o sistema filosófico. Hai óperas doutro compositor, por exemplo, agora pode ser oído de cando en vez, "La Clemenza di Tito", tanto na súa función de teatro e concertos. Así, o xénero operístico ocupou un lugar importante na obra do compositor brillante.

produto individual

O compositor traballou nunha variedade de formas, e creou un gran número de obras musicais. Mozart, "Night Music", que, por exemplo, teñen moi lonxe aló dos concertos e foi amplamente coñecido, escribiu unha linguaxe moi sinxela e accesible. Quizais sexa por iso moitas veces é chamado unha harmonía xenio. Mesmo en obras tráxicas soou motivo de esperanza. En "Requiem", expresou os seus pensamentos sobre unha mellor vida futura, para que ,, a pesar do ton tráxico da música, o produto deixa unha sensación de paz iluminado.

Mozart concerto tamén presenta harmonía delgado e conclusión lóxica. Todas as pezas son sometidas a un único tema, e unidos por un motivo común, que define o ton para toda a obra. Polo tanto, é música para escoitar nunha sesión. Nesta forma do xénero incorporada os principios básicos do compositor: unha harmoniosa combinación de sons e pezas, luz e son ao mesmo tempo orquesta virtuoso. Ninguén máis podería tan esvelta construír a súa música, como Mozart. "Night Music" compositor - é un novo estándar nunha combinación harmoniosa de diferentes partes de son. pasaxes alegres e moi altos substitúese por un case inaudíveis partes virtuoso rítmicas.

Separado, debe ser dito sobre as masas do autor. Eles figura destacada no seu traballo e, así como outras obras, imbuídos dun sentimento de esperanza e alegría luz iluminado. Tamén debe esquecer o famoso "Ronda Turco", que foi ademais dos concertos, de xeito que moitas veces pode ser oído mesmo comerciais na televisión. Pero a maior sensación de harmonía, se cadra, ten un concerto de Mozart, en que o principio de integralidade lóxica alcanzou o máis alto grao.

Brevemente sobre Beethoven

Este compositor é totalmente pertence á era do Estado de romanticismo. Cando Iogann Amadey Motsart queda como que no limiar da clásica ea nova dirección, a Ludwig van Beethoven trocou totalmente a unha imaxe de fortes paixóns, sentimentos poderosos e personalidades de destaque en súas obras. Foi quizais o máis destacado representante do romanticismo. Indicativo do feito de que, referíndose aos dramáticos, temas tráxicos, escribiu só unha ópera. O principal xénero para el permaneceu sinfonías e sonatas. El é imputado coa reforma destes traballos, así como Gluck desempeño de ópera, xa transformada.

Unha característica destacada do compositor foi que o tema principal das súas obras é a imaxe dun poderoso, titânico vai personalidade que un enorme esforzo de vontade para superar as dificultades e os obstáculos. tema tamén, unha morea de espazo LV Beethoven nos seus escritos atribuídos de loita e resistencia, así como o motivo da unidade universal.

Algúns feitos biográficos

El veu dunha familia de músicos. O seu pai quería que o neno para facer un compositor famoso, polo tanto, lidou con iso recorrendo a métodos moi graves. Talvez por iso, o neno crecía sombrío e duro por natureza, o que afectou posteriormente o seu traballo. Beethoven viviu e traballou en Viena, onde estudou con Haydn, pero estas leccións moi rapidamente decepcionar e alumno e profesor. Última prestou atención ao feito de que o novo autor é dominado por motivos moi sombrío que foran tomadas nese momento.

Biografía Beethoven di brevemente tamén sobre o período da súa loita pasatempos liberación. Guerras Napoleónicas, el inicialmente recibida con entusiasmo, pero despois, cando Napoleón proclamouse emperador, desistiu da idea para escribir unha sinfonía no seu honor. En 1796, Ludwig comezou a perder a audición. Con todo, iso non interrompeu a súa actividade creativa. Xa estar completamente xordo, el escribiu o seu famoso 9 Sinfonia, que se tornou unha verdadeira obra de arte no repertorio cancións do mundo. Beethoven Biografía (breve conversa sobre iso non é posible) tamén contén información sobre a amizade Mestre con persoas prominentes do seu tempo. A pesar do carácter vicioso e afiada, era un amigo do compositor Weber, Goethe e outros líderes do período clásico.

As obras máis famosas

Nós xa mencionados que o trazo característico da obra de L. V. Bethovena era retratar un forte, emocional, loita de paixóns, superar as dificultades. especialmente reservar "Appassionata" Entre as obras deste xénero, que é para inflamar sentimentos e emocións, se cadra, é un dos máis fortes. Cando se lle pregunte sobre o deseño do compositor da súa creación, é referida peza de Shakespeare "A Tempestade", que, segundo el, e serviu como fonte de inspiración. O autor traza un paralelo entre motivos refachos titânicas na composición do dramaturgo e súa interpretación musical do tema.

Unha das obras máis populares do autor - é "Sonata ao Luar", que, pola contra, imbuído dun sentimento de harmonía e tranquilidade, como se en contraste coa música dramática das súas sinfonías. É significativo que o nome deste produto deu contemporáneos do compositor, quizais porque a música é unha reminiscencia do mar reproducir unha noite tranquila. É destas asociacións fan a maioría dos oíntes ao escoitar esta sonata. Non menos, e quizais aínda máis popular famoso traballo, "Fur Elise", que o compositor dedicado á súa esposa do emperador ruso Alexandre I Elizavete Alekseevne (Louise). Esta composición afecta o sorprendente combinación de motivos e grave do pulmón pasaxes dramáticas no medio. Un lugar especial nas obras do mestre leva a súa única ópera "Fidelio" (traducido como "True" coa lingua italiana). Este traballo, como moitos outros, é permeado co pathos da liberdade e apela á liberdade. "Fidelio" Non deixar a escena das principais casas de ópera do mundo, aínda que o recoñecemento da ópera recibiu, como case sempre ocorre, non inmediatamente.

novena Sinfonía

Este traballo é quizais o máis coñecido entre outras obras do compositor. Foi escrito tres anos antes da súa morte en 1824. Novena Sinfonía conclúe a busca longa e perenne do compositor na creación da obra sinfónica perfecto. Ela difire de todas as anteriores en que, en primeiro lugar, introduciu a parte coral (a famosa "Oda á Alegría", de F. Schiller), e en segundo lugar, reformou a estrutura do compositor do xénero sinfónico. O tema principal é gradualmente revelada a través de cada parte do traballo. O inicio da sinfonía é moi escuro, pesado, pero aínda así soaba reconciliación motivo distante e iluminación, que está crecendo co desenvolvemento dunha composición musical. Por último, na final que soa moi poderoso canto coral, Chamando todos os pobos do mundo unirse. Así o compositor subliñou aínda a idea principal do seu traballo. Quería ser pensado foi expresada máis claramente como é posible, polo tanto, non limitando a só música, pero entrou e execución de cantantes. Symphony foi un éxito rotundo: a primeira presentación pública do compositor arranxado unha ovación de pé. Indicativo do feito de que LV Beethoven compuxo, sendo xa persoa completamente xordo.

O valor da escola vienense

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven converteuse en os fundadores da música clásica houbo un enorme impacto sobre o resto da súa historia musical, non só en Europa senón en todo o mundo. O valor destes compositores ea súa contribución á reforma do teatro musical non pode ser superestimada. Traballando nunha variedade de xéneros, crearon unha forma de óso e funciona con base na que os seus seguidores para compoñer novas obras. Moitas das súas creacións ten moito tempo alén dos concertos e foron destacados nas películas, televisión. "Ronda Turco", "Moonlight Sonata" e moitas outras obras destes autores son coñecidos non só para os amantes da música, pero mesmo aqueles que non está familiarizado coa música preto clásica. fase clásica vienense de desenvolvemento, moitos investigadores xustamente chamado o factor determinante na historia da música, porque é neste período lanzou os principios básicos para crear e escribir óperas, sinfonías, sonatas e quartetos.