Madrigal - lo ... Unha pequena obra musical e poética

Tender letra do Rexurdimento e hoxe toca fans profundamente. Xénero miniaturas poéticas que coñecedores tempo goce da súa forma grave. E amantes da literatura antiga atrae paixón ardente verdadeira envolto nestes versos.

Madrigal e súa especificidade de xénero

Madrigal - este é un dos principais xéneros poéticos do Renacemento. Apareceu no período inicial de desenvolvemento dun novo estilo na arte. Ayres escribiu Boccaccio, Petrarca e Franko Saketti. Ao mesmo tempo, poetas contemporáneos poemas comezou a compor compositores de música Francesco Landini e Jacopo da Boloña.

Traducido da palabra italiana "Madrigal" significa "rabaño" e "pastor". Orixinalmente, o termo referíase a canción do pastor. A principios do Renacemento xénero poético Madrigal tornouse un poema curto. O seu contido era de eloxiar a súa amada. A súa beleza, graza e comportamento gracioso é moitas veces comparada coas imaxes das raíñas lendario poeta e princesas da antigüidade. A aparencia da peza separada (ollos, beizos ou pelo) foron considerados no contexto fermosas imaxes da natureza.

música Madrigal

Madrigal Musical - unha peza vocal. O seu texto é a palabra obras poéticas escritas neste xénero. Ás veces, xunto coa voz do cantante soou e instrumentos musicais, como o alaúde ou viola. No Madrigal renacentista foi un análogo de cancións modernas acompañadas por guitarra ou piano.

Música e poesía, creado neste xénero, podería ter un tema diferente. Coñecido o contido canción de amor íntimo, cómics ou familia, así como madrigais festivas en loanza do escritor amado.

As formas destes produtos baseados na alternancia e verso e refrán ou un refrán. Melody Madrigal melismas saturadas abundantes e cantos que lembran adornos de coloratura da ópera italiana que xurdiron séculos máis tarde.

Desenvolvemento do xénero no período da Alta Renacemento

Unha pequena poesía musical continúa o seu desenvolvemento no período da chamada Renacemento clásico, o século 16. Neste momento, está cambiando a forma de Madrigal. Perde a súa estrutura dístico e faise unha estrutura de composición libre. Nas obras deste xénero é dominado polo principio de expresión sen restricións de pensamentos e sentimentos do autor. Entre os compositores deste período da historia escribiu madrigais de Palestrina e Orlando Lasso.

Ademais da estrutura flexible, música laico alta Renaissance, tamén caracterizado pola adición de varias capas de tecido musical. Nunha época marcada pola Madrigal - un produto de catro ou pyatigolosnoe. Compositores están volvendo para a creatividade dos poetas destacados Ariosto e Torquato Tasso.

características rexionais

Neste período histórico está programa división rexional de recursos estilísticos do madrigal. Xunto coa escola florentina de composición aparecen mallorquina, romana e napolitana. cancións polifônicas do carácter secular e escribir inglés e alemán autores, como Uilyam BERD e Genrih Shyutts.

Moitos xéneros de música obras do Alto Renacemento variar nunha base rexional. Por exemplo, para a característica da escola veneciana de estrutura libre, pyatigolosie, almacén polifónica, o predominio de modos de igrexa vella. O maior representante desa escola é o compositor Villart.

Na obra de autores romanos, por exemplo, Festo, predominan chetyrehgolosiya harmónica homophonic e claro tipo de estrutura refrán. Segundo o contido ea natureza da madrigais Alta Renacemento pode ser diferente. Moitas das obras levan un forte conflito entre confianza e celos, ou o amor eo deber. Hai tamén pezas tranquilos e contemplativas.

O florecemento do madrigal musical

Ata o final do século 16, a Renascença está entrando nun novo período de desenvolvemento. Neste momento, está claramente identificado moitas crises nas artes. transición planeada para un novo estilo de toma de época, recibiu o nome do barroco. Neste momento, os xéneros de líricas obras acumular novos medios de expresión. Hai ritmos cada vez máis sofisticados asociados coa mellora da impresión Music. Ela ocupa unha posición de destaque e disonancias cromáticas en harmonía. Compositores afastarse polifônicos e homophonic continuar a procura na área.

O cumio do xénero está ao final do día 16 - inicio do século 17. Durante este período, os compositores de traballo, como Gesualdo di Venosa e Claudio Monteverdi. No seu traballo a música secular é enriquecida con características teatrais: non son os chamados comedia madrigal, destinado a desempeñar no escenario.

Desenvolve e voz acompañamento instrumental. Compositores son engadidos á puntuación de varios instrumentos musicais, e mesmo crear novos arranxos de pezas previamente escritas. Nalgúns escritos teñen episodios detallados no que a voz non soa. Entón, madrigais son arautos da cultura instrumental barroco.

É ese xénero de música é un laboratorio creativo, no que a ópera foi formado. Como parte da busca Villarta, Landini, Plestriny, Lasso, especialmente Gesualdo di Venosa e Claudio Monteverdi, cristalizado sistema de estilo homophonic das relacións funcionais dos novos recursos de harmonía e da escrita vocal. Isto é complementado pola natureza conflito de drama e teatro teatro.

miniaturas lírico na poesía romántica ruso

xéneros poéticos, que poden ser considerados herdeiros do Madrigal, declaráronse en era do romanticismo. poemas de amor íntimas esta vez apareceu nos chamados letras paisaxe. Tradición dedicar amante, amigo, ou só unha amiga miniaturas poéticas curtas se pode ver na vida da nobreza rusa do século 19. Estes poemas foron escritos nun álbum feminino concisa decorado con debuxos e viñetas de cores.

Na literatura rusa é posible reservar algúns xéneros, xeneticamente relacionados coa Madrigal. Este epigrama prothalamium e elixía. Unha propiedade importante destas miniaturas e sagacidade. Perfeccionou a idea, vestidas de forma perfecta, suavizou as sensacións namorados do autor dunha fermosa muller.

Madrigal romántico na síntese doutros xéneros

Madrigal poética revivido nas obras do poeta francés Boileau. El deulle homenaxe, e Voltaire, cuxo miniaturas traduciu a moza Pushkin. Madrigal literaria - unha concentración de cortesía e admiración do poeta a súa dama. Con todo, nalgunhas obras eloxios esaxerados tanto que efecto ambiguo causa. O lector comeza a dubidar da sinceridade dos sentimentos do poeta. Baixo a súa pena brillantemente espirituoso autor epigramas miúdo oculta a ironía. Pola contra, o certo sentido da etiqueta aristocrática suxire substituto, falsificación, aínda envolto nun fermoso paquete.

Madrigals primeiros Petrarca sonetos gusto. Estes xéneros trae curto e temas de amor non correspondido. Thumbnails gravidade poesía para epigrama frío e enxeñosa ou elixía xenuína e triste destaca especificidades de un poema.

Segundo contemporáneos, o século XIX autores Madrigal rusos intentaron dar a súa poesía unha anonimato máxima. Wit gradualmente substituído personalidade. E a partir dese momento comeza a decadencia do madrigal poética.

Tradicións na cultura moderna

Na sociedade moderna, o xénero se fixo un símbolo dunha cultura pasada do pasado. Hoxe, moitos grupos artísticos, cuxo obxectivo é revivir a arte de eras pasadas, elixido como o nome da palabra "Madrigal".

Ese era o nome do famoso xogo de música cedo, creado Andreem Volkonskim en 1960. Este grupo lanzou as bases para o movemento de rendemento auténtica en Rusia. Moitos anos de existencia do conxunto deixou unha marca na arte da música dunha era. Hoxe, hai libros escritos sobre e filmadas.

"Madrigal" foi a primeira grupos de teatro ruso, cuxas actividades foron destinados á revitalización da música antiga. Hoxe hai centos de bandas. Polo tanto, a tradición arte refinada continúa.