Mikhail Fokin: breve biografía, traballo, vida persoal, fotos

ballet moderno non pode ser imaxinada sen Mihaila Fokina. Tivo un impacto revolucionario sobre este tipo de arte. reformista destacado do ballet, que se tornou a base para a gloria de escolas rusas en todo o mundo no século 20 - Mikhail Fokine. El viviu unha vida marabillosa. Tornándose un artista foi realizada en tempos difíciles, pero non rompe o seu espírito e só reforzou a crenza no poder da arte.

infancia

Mikhail Fokin, unha breve biografía que non pode caber en poucas palabras - o proxenitor do ballet moderno, comezou a súa xornada en distante do medio da danza. Naceu nunha familia de comerciantes ricos, eo pai negouse a ver o fillo dun bailarín. Pero a nai posuía a arte de ballet, foi capaz de resistir a opinión do home. Deu o seu fillo á escola de ballet, un representante de clase na famosa dinastía ballet Nicholas Legat, especialmente dende que o neno ten un gran inclinacións naturais. Ademais, os profesores foron Misha Pavel Gerdt e Platón Karsavin danzantes notables do seu tempo. Petersburg Escola de excepcional importancia foi anexado á técnica de ballet, e os estudantes pasaba longas horas na aula, así como participou das producións do Teatro Mariinsky. Polo tanto, a formación básica de ballet do Mihaila Fokina ocorreu o ambiente, é imbuído do espírito da escola clásica, a ver as súas vantaxes e inconvenientes.

educación familiar axudou unha pequena bailarina para obter un coñecemento básico de música e deseño e desenvolver as súas capacidades naturais no futuro Mikhail mesmo a pensar seriamente sobre a carreira artística. E, por suposto, este coñecemento é útil para el no director.

carreira ballet

Lei sobre o gran escenario do Teatro Mariinsky Fokine comezou durante os seus anos de escola, estaba implicado en producións de "O Quebra-Noces" e "A Bela Adormecida". Ao final da súa escola matriculouse na trupe, e rapidamente subiu a solista, realizando papeis en "Le Corsaire", "A Bela Adormecida", "O Despertar de Flora" e outras producións.

Con todo, a danza non lle deu unha sensación de plenitude de vida, viuse como director. Observando o traballo de coreógrafos destacados Marius Petipa e Lev Ivanov, Mikhail Fokin producir a súa propia visión sobre o ballet clásico, e ten unha opinión forte sobre a necesidade de modernización da danza.

Mikhail Fokin: innovador coreógrafo

A primeira declaración de Fokine confiado durante os seus estudos na escola. Pero o coreógrafo real, converteuse en só en 1905, e máis tarde serán aceptados oficialmente o cargo de director do Teatro Mariinsky. Estudar sistema danza M. Petipa, Fokin comeza a formular a súa propia teoría. Mesmo como bailarín novato, escribiu unha carta ao teatro coas propostas sobre a reforma da performances de ballet, pero el simplemente non prestar atención.

O primeiro traballo notábel aparecen nas 1907-08 anos, "Noites de Exipto", "The Dying Swan", "Les Sylphides", cando se fai máis e máis coñecido notable coreógrafo Mikhail Fokine. Biografía cambiou dramaticamente despois do seu encontro con Sergeem Dyagilevym. Emprendedor suxeriu coreógrafo de participar na creación ballets para pasear en París. Dentro de tres anos, é o único estacións rusas Fokine coreógrafo, ao longo dos anos foi capaz de reunir en torno a el un equipo notable, que incluíu Alexander Benois, Bakst, Anna Pavlova, Nijinsky V., I. Rubinstein, T. Karsavina. Crea o seu excelente traballo que aínda fascina os espectadores. Desempeña "Scheherazade", "Carnaval", "Firebird", "Underwater", "Narciso", "O Deus Azul", "Spectre de la Rose", eo pico de creatividade - "Petrushka" para a música de Igor Stravinsky.

Ata 1918, Fokin combinado traballo con Diaghilev con actuacións no Mariinsky, pero os acontecementos en Rusia obrigouno a deixar o país en tempo de el trasladouse a Estados Unidos, onde abriu a primeira escola de ballet e poñer en pezas con música rusa, "festivos rusos", "Thunderbird" "Paganini" con música de Rachmaninov e "soldado ruso", de Prokofiev. Durante a súa vida Fokine coreografía 70 balés, cada cal ten as súas propias conclusións. El infunde un amor de ballet clásico americano, formando unha escola e tradición nacional. ballets Fokine tornar-se un verdadeiro tesouro da arte da danza no século 20, foi capaz de crear a súa propia escola e fixo unha serie de descubrimentos.

"Contra a corrente": ideas reformistas Mihaila Fokina

No inicio do século 20, ballet non o mellor dos tempos, foi considerado unha arte de morrer, el precisaba dun novo impulso para o desenvolvemento. Danza precisaba dun novo creador, Salvador, e así o coreógrafo ao Ballet ruso era Mikhail Fokine. A creatividade do artista cambiar para sempre a percepción de danza clásica e ballet deu un novo impulso para o desenvolvemento. reforma Fokina foi o feito de que se ofreceu para crear non danzas individuais e integridade da obra, que combinan plástico, música e escenario. Tamén o seu mérito foi revivir a danza do sexo masculino, que xa é bastante desapareceu ata entón. Crea novos xéneros: miniaturas de ballet, bosquexos de plástico sen trama.

Cooperación co gran

No seu traballo Fokin intentou colaborar con persoas afíns, as persoas que están no amor coa arte. Estaba cheo de ideas Cunca "World of Art" e activamente atraer artistas de renome para crear as súas performances. Un tema por separado na biografía do coreógrafo - un conxunto de Mikhail Fokin e Anna Pavlova. Xuntos, eles comezaron a traballar na peza "Les Sylphides", que demostrou plenamente a xenialidade de ambos creadores.

Outro gran éxito foi o descubrimento de Fokine Vatslava Nizhinskogo, a quen viu na clase e invitou para o seu show. Durante varios anos, a bailarina estaba ocupado cada actuación Fokine.

Privacidade

A vida de xenio é moitas veces difícil de combinar cunha familia, pero non son os afortunados que conseguen combinar, era tan Mikhail Fokine. A esposa do director - unha bailarina Vera Antonova - participou das producións de Fokine, o coreógrafo, ela deu a luz un fillo, e toda a miña vida axudou o home.

En particular, el abriu unha escola de ballet en Nova York, onde Fokin traballou ata a súa morte.