¿Qué sucede? Exemplos no art

A arte moderna implica unha mestura de cores, extravagancias, que non se poden quitar. Un dos seus xéneros está a suceder. Esta é literalmente a arte de acción. Nela, o propio espectador é un demiurgo. Non pregunta "Vals suceder", pero participa activamente en todo, improvisando e mesturando todos os estilos e estilos coñecidos. O límite entre o espectador eo artista na arte contemporánea é case borrado, ás veces creando a impresión de que están cambiando de lugar. Os acontecementos frecuentemente se realizan en lugares públicos abarrotados. Por exemplo, no metro, na estación, cadrados da cidade. Por primeira vez, estes eventos comezaron nos anos cincuenta. Entre os primeiros foi Allan Caprou, o autor do termo.

Descrición

Esta forma de arte moderna, como o de pasar, exemplos de que se poden atopar hoxe en día nun evento social e nunha festa, apareceu por primeira vez nos anos 1950-1960. O primeiro en usalo foi John Cage. O seu alumno Allan Caprou levou o nome a este "evento teatral espontáneo e non sistemático". El ofreceuse para beber viño na rúa cun transeúnte sinxelo e sinxelo. Este foi o seu primeiro paso. Os representantes desta área non pensan no significado, polo que as accións poden ser tan sinxelas, pero aínda é arte. Entre eles, Boyce, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

O acontecer é un estilo multidisciplinar que se caracteriza por unha narrativa non lineal e unha participación activa na acción do público. O autor pode pensar sobre os elementos clave. Non obstante, se todo non está de acordo coa súa idea, non hai nada que parar e comezar de novo. O principal é un proceso, non un resultado. O acontecemento implica a improvisación de todos os actores. Estes últimos inclúen persoas comúns que pasaron. Todo o mundo ten dereito á liberdade de expresión a través da creatividade. Na década de 1960, o termo utilizouse nun sentido máis amplo. Entón o evento podería ser chamado evento formal e unha reunión de amigos xogando ao billar. En principio, isto é correcto, xa que o propósito deste estilo é borrar os límites entre a vida cotiá ea creatividade. Non obstante, hoxe en día o máis estricto significado do termo úsase máis frecuentemente.

Actuación, pasando e outros tipos de neo-arte: xerais e diferenzas

Xa en 1966, Rauschenberg insistiu en que non había criterios para novas formas artísticas. Non obstante, ata que o límite entre eles aínda está tan borroso que non se poden clasificar en absoluto. En diferenzas: forza. Dado que a arte moderna implica a creación de algo completamente novo, é importante para nós comprender as debilidades do xa existente.

O acontecemento apareceu como unha tendencia nos anos 1950-1960 no contexto da arte pop. Unha década despois, xurdiu no conceptualismo. Para tal dirección como o que sucede, a fotografía e o video non son obrigatorios, pero non están prohibidos. Non obstante, o autor da idea non rexistra todo o que está a suceder, como se adoita facer na interpretación. Caracterízase por un claro estudo do escenario. O acontecemento non implica ningunha planificación e depende completamente da interactividade e da improvisación. De feito, non hai autor nel. Despois de todo, cada espectador pode activar a acción ao revés.

Na interpretación é máis importante a realización creativa da posición do artista, e non a interacción entre os participantes. Pasando xira todos os días en arte. O desempeño non implica a duplicación de accións ordinarias, senón a creación dun novo mundo que, para os espectadores, debería reemplazar a realidade por un tempo. O acontecer afirma a liberdade de expresión para cada persoa. Actuación - só para o autor.

Gunther Sachs ea súa contribución ao desenvolvemento da arte

A película "Happening in White" ao mesmo tempo fixo un toque entre os representantes da bohemia. Con todo, el permaneceu virtualmente descoñecido para o simple espectador. Non obstante, foi neste cadro que a ralentización do disparo foi utilizada por primeira vez, á que o espectador moderno é tan utilizado. Gunther Sachs sempre aspiraba a ser o primeiro en todo. Empezou a recoller a súa colección de arte contemporánea, cando aínda non estaba de moda. Gunther introduciu Europa aos traballos de Andy Warhol e América viuse obrigada a amar a Claudia Schiffer. Durante a súa vida logrou sobresaír nunha variedade de esferas. Entre eles - o cine.

En 1972, o Comité Olímpico Internacional concedeu o primeiro premio á súa pintura "Pasando en branco". Pero o cine non era o único hobby de Zachs. Fixo fotografías brillantes, practicou deportes, creou a súa propia roupa, abriu museos e galerías e ata estudou astroloxía, aínda que a ciencia moderna nega a súa importancia. Gunther Sachs sempre lle gustou experimentar. Por exemplo, foi o primeiro en levar un modelo espido para unha revista brillante. As fotos de Sachs aínda se exhiben en exposicións de todo o mundo.

Orixe da dirección

Por primeira vez, Allan Caprou usou o termo "happening" en 1957 para describir a acción tomada nun picnic artístico na facenda George Segal. En 1958 publicouse o ensaio "The Legacy of Jackson Pollock". Nela, Capro tamén usa este termo. Aos poucos, entrou en servizo. A dificultade era que era bastante difícil describir os acontecementos. Pode ser calquera cousa. Worthrip e Montfort dan a súa definición deste termo. Acontecementos chamados performances e eventos organizados por Allan Capro durante o período 1950-1960 e incluídos elementos teatrais, pero que implican unha participación limitada na acción do público. Con todo, esta definición é demasiado estreita. En 1972, Gary Botting deu a seguinte interpretación: "Os acontecementos deixaron de lado a matriz da historia e a trama e reemplazárona cun incidente e evento aínda máis complexo".

Caprou era un estudante de John Cage. Este último foi autor de varios acontecementos musicais en 1952. Polo tanto, é Cage ás veces chamado o fundador da dirección. Con todo, esta é unha proposta bastante controvertida. Dende que foi Caprou quen primeiro conectou música e arte. Todo o punto de pasar ao difuminar o límite entre a vida real ea creatividade. E para iso non só necesitas música, pero polo menos algunhas imaxes visuales, e mellor, tamén gustos, cheiros e elementos táctiles. E pasar na arte non ten nada que ver coa imaxinación do autor. Son tomados da vida real, porque en si mesma é máis rica que calquera, ata as imaxes máis talentosas de imaxinación.

Aos poucos, pasando a converterse nun novo estilo de arte moderna. O seu "chip" foi a ausencia de límites entre o espectador eo autor. Estes roles no sentido común da palabra aquí non existen en absoluto. Ata a data, os acontecementos son bastante comúns. Están organizados non só por representantes da bohemia creativa, senón tamén por persoas comúns. Non obstante, moitos aínda nin sequera escoitaban esa dirección. Ás veces, a xente participa nunha acción como esta, pero nin sequera pensa que se familiarizaron coa arte contemporánea. Non obstante, o papel deste estilo está en constante crecemento. Na era da economía do coñecemento e da sociedade da información, cada vez hai máis xente tratando de expresarse. E agora o feito xeralmente aceptado é que para involucrarse na arte, a educación non é necesaria.

Comparación coas pezas

O acontecer é un estilo que implica unha conexión orgánica entre a creatividade eo medio. Caprou cría que lle permite tirar por un momento os xeitos correctos e coñecer a vida real. E esta decisión é sempre espontánea. Pode facelo sentir sucio. A vida non sempre é bonita, pero unha persoa debe apreciar todas as súas manifestacións. Esta é verdadeira liberdade. E mesmo en tales condicións hai unha esperanza de desenvolvemento. Os acontecementos non teñen filosofía nin trama, é unha pura improvisación.

O autor pode pensar constantemente en eventos clave, pero iso non significa que se farán. Cada "espectador" é un participante activo da acción. Polo tanto, pode desenvolverse da forma máis imprevisible. E non hai ningunha catástrofe neste. Se a visión do autor non coincide co desenvolvemento real do evento, entón non necesitas superar todo. Esta é a principal diferenza coa obra de teatro. Este último sempre ten sentido. Cada palabra na reprodución reflicte a visión do autor. O seu argumento non reflicte o fluxo de pensamentos do público. O espectador da obra non participa de ningún xeito. É un observador de terceiros, que pode apreciar a súa calidade.

O acontecemento non pode fallar. Os participantes poden recompilarse de antemán, pero se eles non veñen, esta non é unha catástrofe. Sempre pode atraer aos espectadores da rúa. Coa xogada, as cousas son moi diferentes. Os actores deben pagar o traballo, o escenario ás veces custa moito diñeiro, polo que o éxito depende da cantidade de entradas vendidas. Ao pasar, o proceso é máis importante que o resultado. Mesmo cando a acción real ea idea do autor son cousas completamente distintas, non se pode dicir que algo falla. Despois de todo, o resultado non é importante. O éxito non pode ser chamado só o que sucede, cuxo autor insiste na súa visión, esquecendo a liberdade de creatividade do público. A negativa a improvisar é a morte deste estilo.

Como observou Red Grum, suceder suxire que ninguén sabe exactamente o que está a suceder. E neste é moi similar á vida real. Se a obra é unha obra completa na que o autor determinou unha determinada moralidade, entón o feito é unha pura improvisación. Como en calquera outra situación cotiá, nesta acción todos actúan como el quere, e despois ve as consecuencias das súas decisións.

Contribución ao desenvolvemento das tecnoloxías dixitais

Os acontecementos promovieron o desenvolvemento dos medios de comunicación. Decidiron en gran medida o seu aspecto moderno. Os acontecementos permitiron que os artistas enganchen ao público en problemas. As persoas foron capaces de participar no traballo en tempo real. Músicos coñecidos da banda Jass Vision Trio, que interpretan improvisacións de jazz. Unha variedade interesante é o suceder político. El cuestiona a seriedade das autoridades. Un exemplo son as manifestacións masivas dunha organización cuasi-partido chamada "Rusia Subtropical". Eles defenden unha diminución do punto de ebulición da auga ata os 50 graos centígrados e para o cambio climático do país cara a un clima máis cálido. Esta é unha forma orixinal de protesta contra o absurdo da estrutura do poder e as decisións tomadas nel.

En Rusia

Tendo en conta que o museo está a suceder, non podes evitar recordar o "Trikster" de Petersburgo. Está dividido en dúas seccións: neno e adulto. O museo de risa permite ao visitante interactuar directamente coas exposicións. Aquí, a arte combínase coa vida real, dándolle a unha persoa sinxela unha brillante oportunidade de autoexpresión. O montaxe é outro exemplo de acontecementos en Rusia. Son realizadas en moitas cidades de Rusia e países veciños. A primeira monstrouse en 2004 en Novosibirsk. Desde entón, celébranse cada ano. A diferenza entre monstros de flash mobs e performances é a ausencia dun script. O único que se informa anticipadamente aos participantes é o lugar de encontro. O número xa se coñece - 1 de maio de cada ano. Os participantes traen consigo carteis nos que se escriben slogans absurdos.

Os monstros cuestionan as manifestacións políticas. Son unha forma de protesta, ampliando os límites dos dereitos e liberdades. Aínda que os slogans sobre eles e son apolíticos, pero as monstruas contribúen a aumentar a actividade social da poboación. Ata a data, realizanse anualmente en cidades rusas como San Petersburgo, Moscú, Ekaterinburgo, Nizhny Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Khabarovsk, Kursk, Krasnoyarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Yaroslavl, Tyumen. Desde as cidades dos países veciños pódense identificar Chisinau, Riga e Pequín.

Filosofía da arte contemporánea

Acontecementos na arte: este non é un novo estilo, como explicou Caprou, senón tamén de acción volitiva. É unha necesidade urxente de cada persoa. Non tan importante é a profesionalidade desta arte, como a súa existencialidade. A necesidade de participar nos acontecementos está fixada na propia natureza do home. Caprou creu que apenas o artista foi recoñecido e comezou a pagar polo seu traballo, perdeu o seu dereito á liberdade de creatividade. Agora ten que combinar constantemente os gustos do seu público. Esta pode non ser a súa intención, pero iso ocorrerá. E isto non é culpa do público. Como resultado, o seu traballo comeza a dexenerarse, as imaxes repítense e a novidade desaparece para sempre. Caprou dixo que a tarefa do público non é protexer a liberdade de expresión do autor, pero este último pode renunciar á fama se non sabe como afrontar as súas consecuencias.

O festival é unha especie de acontecemento

Tales eventos anuais como Burning Man ea Feira en Oregón, contribúen á popularización deste estilo entre as persoas comúns. Os festivais son exemplos positivos e exitosos de acontecementos. Nestes eventos, calquera pode participar e tratar de crear algo sorprendente e único. De feito, o festival non asume a presenza de espectadores no sentido habitual para nós. Alguén é o autor da idea. Pero todos poden converterse nun demiurgo e cambiar o curso dos acontecementos.

Toda a beleza na espontaneidade e na improvisación. Neste suceder é como unha vida real. En realidade é. Ao final, non hai fronteira entre arte e vida. Non obstante, non todos os festivales están a suceder. Este estilo refírese só a aqueles que non teñen un escenario previamente inventado. Os bos exemplos son o Burning Man ea Feira de Oregon. Todos os anos atraen a decenas de miles de persoas que queren compartir as súas ideas entre elas e implementalas.

O bo acontecemento é inspirador.

Allan Kaprow, o fundador da dirección do home que en 1950 suxeriu que a xente na rúa para tomar unha copa de viño da man do estranxeiro e, así, xuntarse á arte, escribiu un manual para axudar a todos os principiantes demiurgos. El ilustra ben o que está a suceder. Exemplos Kaprow animar e dar comida para o pensamento, mesmo para as persoas distantes das artes. Aquí é a instrución para reducir:

1. Primeiro ten que esquecer todo o que sabe sobre a arte tradicional. Non pode habitar nos formularios. A arte contemporánea non implica escribir calquera imaxes, ningunha proba ou compoñer música, ou a gravación de películas. Está pasando - é á vez e todos os elementos anteriormente dunha vez, e algo completamente novo.
2. A liña entre a arte ea vida debe ser tan fino como sexa posible. Un acontecemento verdadeiramente talent nos fai esquecer a súa existencia, incluso o propio autor.
3. Imaxes da vida real é sempre moito máis profundo do que aqueles que son tomadas fóra da súa cabeza. Polo tanto, debemos levar a situación real e transformalo en arte. Pode extraer o número infinito de simple viaxe para a tenda.
4. Proba e violación do espazo - é unha característica desta forma de arte moderna como un acontecemento. Teatro implica unidade de lugar e acción. Pasando mesmo se pode facer en calquera lugar. Pode comezar na avenida nas proximidades, e rematar na cidade veciña ou noutro continente.
5. Todo ten que ocorrer en tempo real. E non hai necesidade de coordinar as accións de todos os participantes. No pasando realmente.
6. As accións non debe ser artificialidade. Non hai necesidade de pensar sobre a sección áurea, os medios poéticos de expresión de expresión e progresións matemáticas. O noso cerebro e é moi capaz de asumir a forma de cousas naturais.
7. Co fin de crear un acontecemento, ten que ser unha parte do mundo. Non ten sentido gastar centos de dólares en contratación dun bulldozer así nalgún lugar pon estrada. Só ten que ir a este lugar e que inclúa no seu traballador da estrada pasando. Se a súa idea implica algo totalmente irreal, algo é mellor rexeitar.
8. Cómpre cooperar coas autoridades locais, en vez de resistir a eles. Entón todo o que pode facer moito máis fácil.
9. O sentido dun acontecemento non mellorar a perfección toda a acción. Isto é típico da arte tradicional. Xa comezando, pasando non pode ser detido ou reiniciado.
10. Cada idea pode ser traído á vida só unha vez.
11. Pasando non pode asistir da banca. Cómpre participar activamente, para ser parte fisicamente. E iso se aplica non só para o "público", pero tamén para o autor.

Happenings e performances: avaliación do seu contido artístico

A arte contemporánea é moi diferentes caras. Artistas finalmente conseguiu recuperar a súa liberdade de creatividade. Agora poden facilmente romper as paredes entre xéneros, tendencias e estilos. Pero este non é o final. Estilo pasando para romper a parede entre a arte ea vida real, o público eo autor. Ás veces, é considerado como unha especie de performance. Con todo, iso non é enteiramente verdade. Por suposto, o límite de nomes entre estas dúas áreas da arte contemporánea é moi fina, pero ás veces é útil para comprender onde aínda suxeitaba. Teñen en común é que a experiencia creativa e colocar enriba do resultado final. Rendemento e suceder na música, imaxes, cheiros, gustos, tons busca mostrar a idea orixinal. Con todo, cada participante pode virar todo de cabeza para baixo. A ambos os estilos é característica da situación e escandaloso. Con todo, a diferenza máis importante entre un acontecemento de rendemento é que é á vez un espectador eo demiurgo, a trama é creado no curso baseado no improviso dos participantes da acción.

Inicialmente, os dous estilos foron bastante radical. Con todo, hoxe están adquirindo cada vez máis o carácter do concerto e moitas veces son usados en festas, eventos sociais, presentacións. Pero se unha arte pasando caracterízase por unha transición na vida real, o rendemento, a diferenza, suxire que a diario desaparecen, dando lugar a outro mundo, o autor ficcional. Con todo, en ambos os casos, a interpretación depende do público. Performances, acontecementos e outras formas de arte contemporánea ao longo do tempo cada vez máis se funden. Pero a indefinición de fronteiras entre eles - é un fenómeno positivo. A desaparición do dogmatismo excesivo ea falta de acontecemento rendemento - este é o camiño a unha aínda mellor interacción entre o espectador eo autor, a vida cotiá e da arte.