Pintura en impresionismo e post-impresionismo: Representantes

Hai unha percepción de que a arte toma no Impresionismo e non tan importante. Pero impresionismo na pintura - pola contra. Declaración é moi paradoxal e contraditoria. Pero é só a primeira, ollar superficial.

Quizais, que en todo milenios de existencia da humanidade no arsenal de arte obras de arte non é nada máis que un novo, revolucionario non apareceu. O impresionismo é en calquera pantalla de arte moderna. Pode ser claramente visto nas imaxes da película do famoso mestre, e brillo entre recinto das mulleres. El entrou en música e libros. Pero unha vez que todo era diferente.

orixes do impresionismo

En 1901, en Francia, na Cova de les Combarelles, descubriu accidentalmente pinturas rupestres, o máis novo dos cales había 15 000 anos. E foi o primeiro impresionismo na pintura. Porque o artista primitivo non pretende ler a moralidade pública. El só acabou coa vida que o rodea.

E entón a rede é esquecido por moitos anos. A humanidade inventou outros medios verbais de comunicación. Ea transferencia de método visual emocións deixou de ser tema para el.

En algo próximo a impresionismo eran os antigos romanos. Pero parte dos seus esforzos foi cuberto de cinzas. E onde queira que non alcanzou Vesubio, viñeron os bárbaros.

Pintura foi preservada, pero converteuse en ilustrar a textos, mensaxes, mensaxes, coñecemento. Deixou de ser un sentimento. Tornouse a conversa, explicación, historia. Olhe a tapicería de Bayeux. É fermoso e inestimable. Pero esta non é unha imaxe. Este setenta metros de cómics de liño.

Pintura en Impresionismo: o inicio

Lenta e maxestosa evolucionou pintura no mundo por miles de anos. Había novas cores e técnicas. Artistas sabe a importancia de perspectiva e poder de influencia man letras deseñadas cores sobre a mente humana. Pintura converteuse en academia e adquiriu as características de arte monumental. Tornouse un torpe, dura e moi pretensioso. Á vez refinado e inabalável, como un postulado relixiosa canónica.

Fonte de temas para as pinturas eran parábolas relixiosas, literatura, encenou escenas de xénero. Manchas eran pequenas, imperceptibles. Vidrios catálogo á categoría de dogma. E a arte do deseño no futuro previsíbel prometeu zakostenet como bosque primitiva.

A vida cambiou, a tecnoloxía se desenvolveu rapidamente, e só os artistas continuaron producindo retratos e bosquexos de parques país prudish suavizadas. Este estado de cousas non atender. Pero a inercia da conciencia da sociedade é difícil de superar en todo momento.

Con todo, o tribunal quedou século XIX, pasou moito tempo para a súa segunda metade. Procesos na sociedade, ocupando un século antes, está tendo lugar agora diante dos ollos dunha xeración. En rápido desenvolvemento da industria, medicina, economía, literatura, da propia sociedade. E entón el probou pintura no impresionismo.

Happy Birthday! Impresionismo na pintura: pinturas

Impresionismo na pintura, como a pintura ten unha datación precisa do seu nacemento - 1863. E a súa aparición no mundo non é sen os seus excentricidades.

Centro do mundo da arte, entón, por suposto, era París. Gasta anualmente salóns máis parisienses - exposición mundial e venda de pinturas. A selecciona xurado traballar para salóns de beleza, Atol en intrigas internas mesquiñas, disputas inútiles e teimoso orientada aos gustos das academias entón senís. Como resultado, a exposición no salón de beleza non obter un novo, artistas vibrantes cuxo talento non se atoparon dogmas académicos inflexíbeis. Na selección dos expositores en 1863 foi rexeitado por máis que o 60% de aplicacións. E miles de artistas. escándalo Brewing.

Emperador, dono da galería

E escándalo. A imposibilidade de expoñer privados de medios de subsistencia e negar o acceso ao público un gran número de artistas. Entre estes nomes, agora coñecido en todo o mundo: Monet e Manet, Renoir e Pissarro.

Claro que iso non lles convén. E o inicio dunha gran cantidade de ruído na prensa. Tanto así, que o 20 de abril de 1893 París Salon Napoleón III visitou e examinou ademais da exposición das obras propositadamente rexeitado. E eu non atopei nada desagradable neles. E aínda que fixo esta declaración na prensa. Polo tanto paralelas ás principais salóns parisienses abriu unha exposición alternativa de pinturas con obras rexeitar o xurado salón. Na historia, entrou baixo o nome de "Exposición de parias".

Entón, 20 de abril de 1863 pode considerarse como o aniversario de toda a arte contemporánea. Art, que se tornou independente da literatura, música e relixión. Ademais, a pintura en si comezou a ditar os termos para escritores e compositores, primeiro se librar dos fondos subordinados.

representantes do impresionismo

Cando falamos de impresionismo, queremos dicir principalmente impresionismo na pintura. Representantes da súa numerosa e multifacetado. Basta mencionar o máis famoso: Degas, Renuan, Manet, Monet, Pissarro, Cézanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Forain, e moitos, moitos outros. Impresionistas por primeira vez poñer a tarefa de capturar non só unha imaxe estática da vida e arrebatar sentimento, emoción, experiencia interior. Era unha porción instantánea, fotografía de alta velocidade do mundo interior, mundo emocional.

Así, novos contrastes e cores, ata entón non utilizado na pintura. Desde esta grandes pinceladas ousadas ea busca constante de novas formas. Ningún dos ex definición e zalizannosti. A imaxe é borrada e fugaz, como o humor dunha persoa. Esta non é unha historia. Este sentimento, visible a simple. Olle para os imaxes de impresionistas. Son todos un pequeno corte curto, lixeiramente fugaz. Esta non é unha imaxe. Esboza levado á perfección brillante.

O xurdimento do post-impresionismo

É o desexo de traer á tona un sentimento, non unha lasca de tempo conxelado, e foi nese momento revolucionario, innovador. E entón foi un paso para o post-impresionismo - fluír arte trae para o papel non é unha emoción, e os patróns. Máis precisamente, a transferencia dun artista interior realidade, persoal. Esta non é unha tentativa de dicir ao mundo exterior, e do mercado interior por como o artista ve o mundo. Esta pintura percepción.

Impresionismo e post-impresionismo na pintura son moi semellantes. E a división é moi condicional en si. Ambas tendencias son próximos no tempo, e os propios autores son moitas veces o mesmo, como regra xeral, a transición dun comportamento para outro bastante libremente.

E, con todo. Olle para o traballo dos impresionistas. Bit cores non naturais. Mundo familiar para nós, pero á vez algo de fai de conta. É así que o artista viu. Non nos dá a natureza do seu día. Está só un pouco para nós descobre a súa alma. Alma Bonnard e Toulouse-Lautrec. Van e Denis. Gauguin e Seurat.

impresionismo ruso

A experiencia do impresionismo, dominar o mundo, e non deixou de lado e Rusia. Mentres tanto, no noso país, acostumado a unha vida máis regular, sen saber vaidade eo desexo de París, o impresionismo non foi capaz de se librar do académico. Era como un paxaro, empurrou a aumentar, pero a medio camiño conxelado para o ceo.

Impresionismo na arte rusa non recibiu o dinamismo das mans francesas. Pero a semántica vestida, facelo máis brillante fenómeno máis dominante, separado adquirida no mundo da arte.

Impresionismo - un sentimento expresado en forma de pinturas. Non educa, non requiren. Di.

Impresionismo foi o punto de partida para moderno e expresionista construtiva e avant. Toda a arte contemporánea é, en realidade, o inicio do seu informe para a extrema 20 abril de 1863. Arts en Impresionismo - arte nacido en París.