Qué é o teatro xaponés? Tipos de teatro xaponés. Noh. teatro Kyogen. Kabuki teatro

Xapón - misterioso e orixinal país, coñecer a natureza e as tradicións dos cales os europeos son moi difíciles. En gran medida, isto é debido ao feito de que, até mediados do século XVII, o país foi pechada ao mundo. E agora, para sentir o espírito do Xapón, para saber a súa esencia, é necesario recorrer a arte. É expresado como cultura en calquera lugar e as perspectivas da xente. Unha das artes máis antigo e chegou ata nós practicamente inalterada é un teatro xaponés.

A historia do teatro xaponés

raíces teatrais xaponesas volta aos tempos antigos. Preto de un mil cincocentos anos en Xapón, China, Corea e India entrou danza e música, e para o continente chegou ao budismo - este momento é o inicio do nacemento da arte teatral. Desde entón, o teatro hai na continuidade e preservación das tradicións. Científicos suxiren que o teatro xaponés contén aínda unha parte do antigo drama. Isto podería contribuír ao país debido a Estados helenísticas de Asia Menor, así como India e China.

Cada xénero teatral que veu das profundidades de séculos, mantivo as súas leis e individualidade orixinais. Así, os dramaturgos xogo do pasado e hoxe son colocados nos mesmos principios que moitos séculos atrás. O crédito para este pertence aos propios actores, que almacenan e transmiten as antigas tradicións dos seus alumnos (xeralmente os seus fillos) para formar unha dinastía de actuar.

O nacemento do teatro

O nacemento de teatro en Xapón asociada co xurdimento na pantomima século VII Gigaku, o que significa - "artes escénicas", e Bugakov danza - "a arte da danza". destino diferente destes xéneros. Gigaku ata o décimo século, ocupou os teatros escenario, pero non podía competir cos xéneros máis complexos de pantomima e foi suplantado por eles. Pero Bugakov executado hoxe. En principio, estas ideas se xuntaron a cerimonia festivais do templo e curro, entón eles teñen que realizar individualmente, e sobreviviu ao ascenso e gañou aínda máis popularidade tras a restauración do poder, este xénero de teatro xaponés.

Tradicionalmente os seguintes tipos de teatro xaponés: pero nogaku ou destinado á aristocracia; Kabuki teatro para a xente común, e Bunraku - teatro de monicreques.

Tradicional teatro xaponés de hoxe

No novo tempo en Xapón alcanzou arte europea e, polo tanto, o teatro moderno. Nós comezaron a aparecer representación maciza de ópera de estilo occidental, ballet. Pero o teatro tradicional xaponés logrou defender a súa posición e non perder popularidade. Non pense que é rareza atemporal. Os actores eo público - persoas reais. Cambiando gradualmente os seus intereses, gustos, percepcións. Inevitablemente, a penetración das tendencias modernas en forma establecida e teatro emerxente durante séculos. Así, o tempo reducido de submisión, paseouse acción acelerado, porque hoxe en audiencia non ten moito tempo para a contemplación, como foi o caso na Idade Media. A vida dita as súas propias leis, eo teatro axustada aos poucos baixo eles.

Teatro aristocracia pero

Nacido teatro, pero no século XIV e tornouse moi popular entre a aristocracia e samurai. Inicialmente, foi destinado só para a clase alta do Xapón.

Desenvolvemento por moitos séculos, o teatro converteuse nunha tradición nacional, poñendo o significado filosófico e espiritual profunda. O escenario lo simple, o foco é sobre a máscara, que subliña a importancia e o quimono. Kimonos e máscaras son transmitidos para cada escola de xeración en xeración.

O desempeño é como segue. Shito (o personaxe principal), baixo o son de frautas, tambores e coro conta a historia dunha vida pacífica e batallas, vitorias e derrotas, asasinos e monxes, cuxos heroes son os espíritos e mortais, deuses e demos. A narrativa certamente ser unha linguaxe arcaica. Pero - o xénero máis misteriosa do teatro xaponés tradicional. A razón é un profundo significado filosófico non só as propias máscaras, pero tamén de todos os detalles da presentación, que teñen un significado secreto, para a comprensión dispoñible público sofisticado.

performance teatral dura tres anos e medio a cinco horas e inclúe varias pezas, que alternaban con danzas e miniaturas de vida de persoas comúns.

pero máscaras

Pero - teatro xaponés máscaras. Máscaras non están vinculados a un papel particular, son usados para transmitir emoción. Conxuntamente coas accións simbólicas dos actores e música crean unha atmosfera única do teatro máscara da era Tokugawa. Aínda que, a primeira vista, é difícil crer que unha máscara, pero serven para transmitir emocións. Sentimentos de tristeza e alegría, rabia e humildade son creados debido ao xogo de luz, a menor das ladeiras da cabeza do actor, cancións coro de voz e música.

Curiosamente, as varias escolas para usar as mesmas representacións diferentes quimonos e máscaras. Hai máscaras que se utilizan para algunhas funcións. Hoxe, hai preto de dous centenares de máscaras que sobreviviron ata os nosos días e feitas de ciprés xaponés.

presentación, pero

Teatro, pero estraño ao realismo e construíu máis na imaxinación do público. No escenario, ás veces mesmo sen o escenario, os actores executar accións mínimas. Personaxe fai só un par de pasos, pero nas súas palabras, xestos e seguimento coral que xa percorreu un longo camiño. Dous personaxes que están de lado a lado, pode non entender un ao outro ata que eles están cara a cara.

A principal cousa para o teatro, pero - xestos. Xestos combinan tanto aqueles que teñen un determinado valor, así como aqueles que son usados por mor da beleza e non posúen ningún significado. Das paixóns particulares no teatro transmite silencio e falta de movemento. espectador sen sofisticación é moi difícil de entender nun momento como o que está a suceder no escenario.

kyogen Teatro

Xaponés teatro kyogen apareceu case simultaneamente co teatro, pero, con todo moito do que se distingue pola súa asunto e estilo. Pero - Drama, experiencias e paixóns. Kyogen - comedia de farsa, chea de bromas simple, vaidade sucio e baleiro. Kyogen doado de entender todo o significado do xogo e as accións dos actores non ten que descifrar. performances interlúdio tradicionalmente Kyogen son performances teatrais pero.

O repertorio inclúe kyogen teatro desempeñar séculos XV-XVI. É preto de douscentos sesenta obras de autores que son practicamente descoñecidas. Ata o final das pezas do século XVI foron pasadas de boca en boca, de profesor para alumno e non foron rexistrados en papel. Só a finais do século XVII comezaron a aparecer nos medios escrita.

En kyogen existe unha clasificación clara das pezas:

• dos deuses;
• de feudais;
• mulleres;
• de espíritos malignos, e así por diante. n.

Existen producións en que problemas pequenos da familia en destaque. Eles xogaron enriba da impermanência de homes e mulleres erro. Na maioría das pezas dedicado servo chamado Taro.

caracteres Kyogen son persoas comúns en cuxo nada vidas sucede especialmente significativa. No inicio do xogo a audiencia representaba todos os personaxes. actores de teatro son divididos en grupos: o principal - Shito, secundario - Ado, terciario - Coady, o cuarto valor - Chure e quinto en valor - Tomo. As maiores escolas están actuando Kyogen Izumi e Okura. A pesar do feito de que os actores kyogen pero están relacionados a estes teatros son preparados por separado.

Xénero teatro kyogen xaponés ofrece tres tipos de traxes:

• mr;
• servos;
• mulleres.

Todos os traxes son feitos á moda do inicio do século XVI e XVII. Ás veces, unha máscara pode ser usado en performances teatrais. Pero iso non enmascarar pero expresando emocións - esta é a máscara que define o papel dun personaxe: unha muller vella, un vello, unha muller, demo, Deus, animais e insectos.

Despois do fin da Segunda Guerra Mundial levou á substitución do kyogen teatro e pezas comezaron a ser realizadas de forma independente, e non só no teatro, pero representacións.

Kabuki - bailarín de templo Teatro

Presentación Kabuki foi orixinalmente concibido para todos. Kabuki teatro apareceu no inicio do período de Tokugawa e está asociada co nome do bailarín templo ea filla dun ferreiro Izumo non Okuni.

Rapaza no século XVII, mudouse para Kyoto, onde comezou a realizar danzas rituais, á beira do río, no corazón da capital. Pouco a pouco, comezou a entrar no repertorio de danzas e músicos románticos e eróticos xuntou a presentación. Co tempo, a popularidade das súas performances aumentou. Perch rapidamente logrou combinar discursos danzas, baladas, poemas nunha única unidade, creando un teatro Kabuki xaponés. Literalmente, o nome do teatro é traducido como "a arte de cantar e bailar." Neste punto, só a nenas participaron nas vistas.

A popularidade do teatro creceu, moitas veces residentes seniores da capital comezou a namorarse coas fermosas bailarinas da trupe. Goberno deste estado de cousas non lle gustou, especialmente por mor do amor da actriz comezou a organizar loitas. Este, así como danzas excesivamente franca e escenas levaron ao feito de que o decreto foi pronto emitiu unha prohibición sobre a participación das mulleres nas vistas. Entón, onna kabuki teatro feminino deixou de existir. E no escenario era un teatro xaponés masculino - Kabuki Vacas. Esta prohibición aplícase a todas as performances teatrais.

No medio do século XIX, foi revogada decreto oficial. Con todo, a tradición de desempeño de todas as funcións en representación de homes mantívose até hoxe. Así, o canónico teatro xaponés - de teatro xaponés do sexo masculino.

Kabuki hoxe

Ata a data, o teatro Kabuki xaponés é o máis popular das artes dramáticas tradicionais. Actores Teatro coñecida no país e é frecuentemente convidado para TV e gravación de cine. Os papeis das mulleres en moitos trupes foron novamente realizados por mulleres. Ademais, había unha grupos de teatro só de mulleres.

A esencia das performances teatrais de kabuki

Kabuki encarna os valores do período Tokugawa, eles forman a base para historias. Este, por exemplo, a lei da xustiza, que é incorporada na idea budista de remuneración sufriu humana e, por suposto, o castigo do vilán. Ademais, a idea budista da transitoriedade da terrea cando a familia highborn ou líderes poderosos falla. No corazón do conflito moitas veces pode mentir choque de principios do confucionismo como as responsabilidades, deber, piedade e aspiracións persoais.

Maquillaxe e figurinos, na medida do posible xogo, os papeis desempeñados polo actor. Na maioría das veces, as fantasías corresponder era moda Tokugawa, o máis elegante e estilizada. Máscaras nas performances non usalos para substituír difíciles de maquillaxe, que era o contido do papel. Tamén en carteleira se usa perrucas, que son clasificados de acordo co estado social, idade e ocupación dos personaxes.

Bunraku Teatro

Bunraku - teatro de bonecos xaponés. Ás veces, mesmo equivocadamente chamado Joruri. Joruri - o nome do teatro desempeño Bunraku e á vez o nome dunha das bonecas, a princesa infeliz. É unha balada sobre a heroína comezou teatro. Inicialmente non era unha boneca, e cancións de monxes errantes cantando. Gradualmente representación xuntou os músicos, o público comezou a mostrar imaxes, que mostraban personaxes. Posteriormente, estas imaxes converteuse bonecas.

O teatro máis importante é gidayyu - Reader, da cal depende o éxito de todo o desempeño de habilidade. Lector non só executa monólogos e diálogos, ea súa tarefa é a de emitir as necesarias sons, ruídos, chiados.

A mediados do século XVII formaron as principais canons de performances musicais e recitais en Bunraku, pero as bonecas por un longo tempo continuou a cambiar. Co paso do tempo, houbo unha técnica boneca xestión de tres persoas. Xaponés teatro Bunraku ten unha longa tradición de facer bonecas. Eles non teñen un corpo, é substituído por unha estrutura de madeira rectangular, filamentos para controlar a cabeza, brazos e pernas torcido. Ademais, as pernas poden ser só bonecos masculinos e aínda así non sempre. Na armazón ponse en varias capas de roupa, o que dá o volume ea semellanza coa figura humana. A cabeza, as mans e, se é necesario, as pernas son removíveis e colócanse no cadro, se fose necesario. Mans e pés son moi móbiles e son feitas de xeito que a boneca pode incluso mover un dedo.

tecnoloxía de control boneco permanece a mesma, aínda que mellora, - os tres axentes son necesarios para manexar un boneco, cuxa altura é dous terzos do crecemento humano. Actores non son escondidas do público, e están alí en escena, están vestidos con máscaras negras e vestidos. Black ten tamén nos bastidores, cortina do escenario antecedentes e unha plataforma para os músicos. Neste contexto, destácanse claramente define e bonecas en vestidos de cores e pintado nas mans e rostros brancos.

O tema principal do teatro Bunraku é a imaxe da colisión de sentimentos e deber "de peso" e "ninja". No centro da historia é un home dotado de sentimentos, aspiracións, quero aproveitar a vida. Sen embargo, impide que a opinión pública, a débeda, social e normas morais. Ten que facer o que non quere. Como resultado, o conflito entre o deber ea aspiración persoal leva a traxedia.

sombras teatrais

Sombra teatro ten as súas raíces na antigüidade. O lugar da súa aparición é considerado Asia e maior prosperidade que alcanzou en China. Foi a partir de aí veu o teatro de sombras xaponés.

Inicialmente, as representacións usadas figuras recortadas de papel ou coiro. Escena serviu como un marco de madeira, cuberta cun pano branco, detrás da cal os actores controlar figuras e cantando. Usando luz direccional reflectida na pantalla, figura caracteres.

Sombra teatro en diferentes provincias tivo os seus números e tipos de repertorio cantou cancións.

ose teatro

Ose - tradicional teatro xaponés de cómics. Naceu o século XVII, ea primeira presentación organizáronse baixo o ceo aberto. Pero coa popularidade do teatro comezaron a aparecer casa especial para tales representacións - oseba.

Pezas de teatro pertencen ao xénero Rakugo - historias satíricas ou cómicos, sempre cun final inesperado, cheo de trocadilhos e bromas. Realizamos estas historias de chistes creados rakugoka - narradores profesionais.

Vestida cun quimono artista queda no medio da escena na almofada, nas mans da súa toalla de costume e fan. heroes narrativas eran persoas de diferentes clases, tema historia non é restrinxido. Inalterado Foi só entón que as historias eran divertidas, relacionadas con situacións políticas, domésticas, debates e históricos.

A maioría das historias foron creadas no período Edo e do período Meiji, tan pouco familiar para o público moderno e describiu tradicións alieníxenas, modo de vida e problemas. En conexión con iso moitos actores Rakugo escribir historias satíricas sobre os propios problemas actuais.

Outra ose xénero considerado manzai. Este diálogo en banda deseñada, as súas raíces na presentación do ano tradicional, acompañado canto, danza e actuando fóra as escenas de comedia. Gradualmente manzai incluíu elementos de slapstick, musicais e outros xéneros que o fixeron aínda máis popular e permiso para aparecer na TV.

ose Teatro presentados e xéneros nanivabusi (un tipo de balada) eo (lectura da arte) Código. Codan é unha historia, que está baseada no desempeño dos artistas itinerantes. O tema orixinal de historias (a batalla de tempos pasados) expandido, e incluíu conflitos familiares, procesos xuíces lendarios, eventos políticos, sucesos pouco comúns nas vidas dos cidadáns comúns. Con todo, non todos os temas son encoraxados polas autoridades. performances son moitas veces mesmo prohibido.

Sinopse

Teatro xaponés tradicional - mundo multicolor e complexo, cuxos elementos son actores, músicos, máscaras, decoración, traxes, maquillaxe, bonecos, danza. Todo isto forma un misterioso mundo único e irrepetible de xaponeses arte teatral.