Teatro Grego. Historia do Teatro

O mundo en torno a nós na representación dos antigos gregos - é a escena do teatro, e as persoas - os actores que viñeron do ceo para desempeñar o papel, e logo ir ao esquecemento. Con base neste postulado con signos e cosmoloxía orixinou o teatro grego, o que reflicte plenamente a relixión dos gregos. A primeira vez que as actuacións foron profundamente relixioso na natureza, pero gradualmente o xogo está quedando máis preto das vidas reais de persoas comúns.

popularidade

O xurdimento do teatro grego está asociada a un culto relixioso de Dionísio, deus da vexetación, viticultura, vinificación. Representacións foron construídas en lotes dedicados a este ser celestial, e estaban imbuídos de adoración reverente da divindade. Teatro grego, apareceu no século BC VI e inmediatamente se tornou parte da vida da poboación de Atenas. A popularidade pode ser xulgada pola súa construción grandiosa nunha ladeira nun anfiteatro con capacidade para 30.000 espectadores.

última dramática

Teatro do grego clásico expandir en termos de diversidade de performances, houbo numerosas trupes de actores que interpretan non só o drama e traxedia asociado Dionísio. Os grandes tráxicos da antigüidade - Eurípides, Aeschylus, Sófocles - escribiu pezas na vida da sociedade grega, que tivo gran éxito. Especialmente ao público gustoulle a comedia de Aristófanes.

Toda a historia do teatro da Grecia antiga é o contrario do significado das performances. En traxedias xeralmente reflicte os mitos e lendas, na que os deuses actuaban forza formidable como invencible. heroes xogo loitou contra os habitantes do ceo, morreu, pero non desistiu. Comedia, por outra banda, eran divertidas e usaba carácter ostrosatiricheskoy. Actores de teatro grego non mostrou ningún respecto dos deuses, e ás veces incluso ridiculizado eles. Heroes comedias eran simples persoas, artesáns, comerciantes, funcionarios, empregados, amas de casa.

performances teatrais son xeralmente realizadas con motivo do Gran Dionísio. O rendemento foi disposta sobre unha plataforma circular na parte inferior da anfiteatro, que foi chamado de "orhestra". Hai abrigaba os cantantes do coro que estaban para seguir a acción. Cantantes movida nun círculo, e entre eles estaba un actor interpretando un papel. Inicialmente, todos os papeis na peza foron asignados a un único artista. A fin de estar dalgún xeito a partir da envolvente coro, o actor usaba zapatos con plataforma elevada - os chamados coturnos grazas á cal se fai maior por 15 centímetros.

A estrutura do partido

Logo tráxico ateniense Aeschylus introduciu un segundo actor, e, así, facer a acción máis dinámica. En orhestre apareceu escenario, son máquinas que simulan raios e tronos, vento uivante e da choiva. Entón tragedian engadiu outro actor. Con todo, os fondos se fan máis e máis non podería manexar ata tres actores con eles. Logo fomos presentados máscaras, cada unha representando unha determinada maneira. Para a transformación foi suficiente para cambiar a máscara e entrar no escenario nunha nova roupaxe.

No fondo, detrás orhestroy, era unha sala especial - Skene, onde os actores eran invisibles para o público a cambiar a máscara, que era feito de arxila cor e reflicte certa expresión facial do heroe eo seu humor. A especificidade da máscara era xeralmente pronunciada cando se mira para o seu público inmediatamente entendeu que quería dicir ao actor, e que sentimentos que estaba tentando expresar.

Máscaras como base da arte teatral

De particular importancia foi a cor da máscara: tonalidade escura falou de paz e boa saúde do personaxe, a enfermidade ou enfermidade personificada amarelo, falou vermello do discreción, indignación e rabia presentado máscara carmesim. máscaras expresividade era a base de toda a actuación, a esta escala toda a acción teatral. O actor tiña só reforzan a impresión de xestos e movementos do corpo. Máscaras teatro grego tamén desempeñou o papel do altofalante, aumentando o poder de soar actor de voz.

competitividade

Grecia desde os tempos antigos era considerado un competicións país. Non escapou esta tradición e teatro. Os días do Gran Dionísio tódalas actuacións foron sometidos ao lume - contraditorio. As vacacións organizáronse tres traxedias e unha orientación comedia satírica. Ao final de cada presentación ao público determina o mellor actor, mellor declaración, e así por diante para todos os sinais que caracterizou o rendemento. O último día de gañadores Gran Dionísio recibiu premios.

Padres drama da época - Eshil, Eurípides Sofokl - competiron entre si. Aeschylus, cravando a moralidade, responsabilidade moral para os admitidos mal, grazas ás súas obras ( "Oresteia", "Prometheus", "Os persas" e outros.) Venceu 13 veces. Sófocles foi recoñecido como o mellor tragedian 24 veces iso axudou súas imaxes en traxedia "Electra", "Antígona", "Edipo". O dramaturgo máis novo - Eurípides - intentou coller mentores máis vellos, os seus personaxes - Medea, Phaedra - profundamente psicolóxicos.

Comedia antiga de Aristófanes representado polas seguintes obras: "Vespas", "Riders", "Sapo", "Lisístrata", "paz", "Nubes". Terreos pezas satíricas resoou coa situación política en Grecia ese período. Comparado co drama, baseado en lendas, Aristófanes comedia reflectir a realidade.

teatro grego, a súa estrutura

As ladeiras dos montes e ceo aberto. Teatro Grego, o período clásico construído sobre o seguinte principio: un anfiteatro pisou na forma dun círculo truncado sube dunha escena área circular. Se os pensamentos seguen inclinados deseño, ten unha forma pechada que consistía en círculos concéntricos regulares. Cada círculo está composto por bloques de pedra de aproximadamente labradas. superficie de pedra áspera, e os seus contornos tan ben deseñado que as articulacións son case invisibles. Para capas Anfiteatro Grego en Atenas paga un traballo titânico de centos de miles de escravos que traballaron incansablemente día e noite. 78 filas de asentos dividido en múltiples en forma de cuña. Greek Theater, necesariamente tivo a primeira fila con costas VIPs, sacerdotes, funcionarios e invitados de honra. Separadamente, hai unha base de pedra con escultura ceo aberto, este lugar é un sacerdote de Dionísio.

parque infantil rolda, un escenario de teatro, o chamado orhestra, separados por unha cerca baixo do anfiteatro. é o altar, o altar de Dionísio, os seus pasos durante as performances dos músicos sentou-se no seu centro. Do mundo exterior pasa orhestra conectado - Parodi. A web é regularmente bombardeados con grava fina ou area. Máis tarde, foi pavimentada con bloques de pedra.

Atrás orhestry foi proskeny - a plataforma para a recollida de actores antes da actuación. E detrás del foi localizado Skene ou, en linguaxe moderna, cuarto de vestir, onde os artistas colleu as súas máscaras e preparouse para entrar no orhestru. En cada lado do skene que tiña dúas pequenas ás, onde foi gardado adereços e máscaras. Estas instalacións foron chamados de "paraskenii".

Comunicación antes do concerto

A longa historia do teatro grego marcou unha tradición firme. A audiencia estaba indo ben antes do inicio da actuación, a xente ían dunha longa liña de parodias e sentou lugares baleiros. chegada antes explícase en parte polo desexo de ter un lugar mellor. Ademais, se decidiu antes da presentación para falar cos veciños, aprender a noticia e compartir os seus pensamentos. teatro grego antigo era unha especie de centro de comunicación veciños da capital. Normalmente, as persoas viñeron coas súas familias enteiras.

Teatro grego moderno

No inicio do século 20 en Atenas Teatro foi creado "New Stage", cuxo nome fala por si. O repertorio de "Nea Skins" son obras dos dramaturgos gregos e escritores doutros países. peza de Ibsen "O Pato Salvaxe", "freeloader" Turgenev, "O Segredo de Condesa Valerie" Ksenopulosa e moitos outros foron xogados e están incluídas no repertorio.

Fundador K. Hristomanos trupe intentou crear un elenco de última xeración sen ter en conta os tradicionais antigo teatro grego máscaras con heroes convencionais e papeis non ben definidas. En xeral, o fixo, pero aínda así algunhas das pasaxes do pasado flits en producións. Algunhas escenas non facer sen conxelado expresión cara do actor semellante a unha máscara. Ás veces, as expresións faciais non están permitidos para expresar sentimentos como isto podería facer unha máscara. Así, un séculos correlación.

estancamento

No período 1910-1920 o grego teatro entrou en declive. Isto afectou a situación tensa na sociedade debido á Primeira Guerra Mundial e do estancamento económica en xeral. As persoas non teñen que circos. Case todos os teatros cambiaron nunha base comercial, e iso significaba unha revisión completa do repertorio, a substitución das obras clásicas da bulvarschinoy de mala calidade. Cambios eran inevitables, como auditorios comezaron a vir personalidade divertida que prefería ver en escenario actrices seminus, e todo o demais que non estaban interesados. Todos os intentos de revivir o escenario a peza clásica de Sófocles e Aeschylus terminou en fracaso. É un momento diferente, e teatro moderno para tomar as súas posicións.