Vereshchagin imaxe "Apoteose de Guerra" eo seu triste unhistorical

artista ruso Vasily Vereshchagin nunca foi a favor cos gobernantes. A razón é clara: no canto de retratando escenas de batalla no estilo do Palacio, onde os soldados entusiasmados en novos uniformes estragando a unha loita, e xenerais a afectados no empinándose cabalos ben alimentados, el deseñou sufrimento, devastación, feridas e morte. Sendo guerra profeessionalnym, o artista foi en 1867 no Turquestão. Rusia Imperial ensinou unha aprehensión de territorios e "pacificadas" os pobos indíxenas, de xeito que a abundancia de Vereshchagin visto cadáveres suficientes. A súa resposta ao conflito armado como tal, estaba pintando "O Apotheosis da guerra."

Crese que a pintura foi inspirada pola supresión desapiadada do Levante dos uigures en China occidental. Segundo outra versión, foi inspirado nas historias de como o gobernante de Kashgar executado miles de persoas e poñelos nas pirámides do cranio. Entre eles estaba un viaxeiro europeo, cuxa cabeza é coroado o cumio desta terrible monte. En principio, a pintura "A Apoteose de Guerra" foi chamado de "Triumph of Tamerlane", pero en torno aos buracos de bala nos cráneos inevitablemente enviou ao espectador de supervisión nun momento posterior. Ademais, a idade media para disipar a ilusión dunha inscrición que o artista fixo no cadro: "Dedicado a todos os grandes conquistadores - pasado, presente e futuro".

"Apoteose da Guerra" causou unha impresión sombría do público da alta sociedade en Rusia e no exterior. Imperial Court considerou esta e outras pinturas de batalla do artista desacreditar exército ruso, e un xeneral de Prusia ata persuadiu Alexander II para queimar todas as pinturas de guerra Vereshchagin, porque eles teñen un "efecto moi negativo". Debido a iso, obras do mestre non foron vendidos, pero un determinado patrón Tretyakov compras varias pinturas da serie Turquestão.

Na pintura "Apoteose de Guerra" mostra unha morea de caveiras humanos no fondo queimada estepa ao chan. ruínas da cidade en segundo plano e os esqueletos de árbores queimadas complementar o tipo de destrución, desolación, a morte. Sen nubes, ceo azul brillante só agrava a impresión opresiva web. cor amarela, que realizou o produto, e os corvos negros circulando sobre unha pila de cranio, como nos fan sentir benvida baixo o cheiro pútrido sol escaldante. A imaxe, polo tanto, é percibido como unha alegoría da guerra, calquera guerra, está alén do tempo e espazo.

Esta non é a única pintura dos horrores da guerra, que escribiu Vereshchagin. "Apotheosis da guerra" pode ser chamado ea segunda imaxe, que apareceu un pouco máis tarde, cando o artista fixo unha viaxe á India. Na época, os británicos colonialistas brutalmente reprimida revolta Sepoys. Para rir de crenzas hindús sobre disipar po nas sagradas río Ganges, están vinculados ao número de armas de insurxentes e lanzou neles carga de pólvora. Pintura "A pena de inglés na India" foi vendido en Nova York, unha persoa privada na poxa e, desde entón, perdeu o control do mesmo.

Desafortunadamente, o home moderno é tan afeitos á violencia e mortes que se producen diariamente en todo o mundo que asasinatos en masa non son novidade. Para crear a "Apoteose da Guerra" Vereshchagin tiña só uns cranio, que pintou nunha variedade de formas. Pero en Camboxa , o Khmer Rouge , na práctica, deseñada polo artista recriou. Vereshchagin non sabía o que facer unha pirámide de cabezas humanas estaban firmes, o cranio debe haber maxilar inferior. Con todo, as realidades terribles do século XX nos fixo todo "expertos" tristes neste caso.