Arte rusa do século 20 e as súas especies

arte "pura", proclamando os valores non dependen de cuestións sociais e históricas e tendencias, - o perfecto, pero fenómeno irreal.

É imposible facer parte da vida cotiá, non prestando atención ás ideas prevalecentes na sociedade - tanto formal como informal. arte rusa do século 20 foron afectados por cambios no sistema social de poderosos, descoñecidos para calquera outro país.

O inicio do século, a procura de novas ideas

100 anos do século XX para o conxunto da civilización eran a época de turbulencia sen precedentes. Ata o final do tempo de progreso espremer tecnolóxico do século XX e espazo para todo o planeta, conflitos sociais nunha zona limitada escalou ser choque escala planetaria. Cultura e arte do século 20 a Rusia, así como toda actividade pública en Europa e en América, ten un anexo temporal para os eventos máis importantes na historia recente.

Números máxicos que indican a orixe do novo século, sempre xera expectación de cambio, esperanza para a chegada dunha nova, tempo feliz. O século XIX, que creou a fama mundial para a cultura rusa, enraizada no pasado, deixando unha tradición que non podería desaparecer durante a noite.

"World of Art" - o chamado asociación de artistas que xurdiron en 1898 e duraron con interrupcións ata 1924, sen os cales é imposible imaxinar arte no primeiro trimestre do século 20 en Rusia. O "miriskusstnikov" non ten un, o estilo total xerada - pintores, artistas gráficos, escultores seguiron camiños separados, co consentimento de puntos de vista sobre o propósito da arte eo seu papel na sociedade. Moitas características deste punto de vista expresado xenio Mihaila Vrubelya. fundación do núcleo formal de asociación foron L. S. Bakst, M. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, AP-Ostroumova Lebedev, K. A. Somov. En varios momentos, foi aberta por Bilibin, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar, KA Korovin, BM Kustodie, N. K. Rerih, V. A. Serov e outros mestres.

Todos recoñecen a supremacía de profesionalidade na arte, unha gran parte da liberdade creativa ea independencia do artista desde os dogmas públicas, non negando o valor da arte na vida humana, protestando contra a rixidez académica, por unha banda e excesiva politización da pintura para os Wanderers - por outro. partidarios criticados as tradicións de "World of Art" non podería caber no rápido proceso de nacemento da arte "proletaria", pero tivo un impacto enorme en todas as artes plásticas do século 20. Rusia - e os que traballaron na Unión Soviética, e os que están en emigración.

moderno

As últimas décadas do século XIX foron un período do nacemento dun novo estilo que deixou unha marca nas obras de mestres da arte e arquitectura. Tiña as súas propias características, nalgunhas rexións de Europa, onde el mesmo chama de forma diferente. En Bélxica e en Francia, preso o nome de "Art Nouveau" en Alemaña - "Art Nouveau" en Austria - "Secesión". Sei doutros nomes asociados cos máis famosos artistas deste estilo ou empresas producen móbiles tendencias semellantes, xoias e outros produtos: estilo musha, estilo Guimard - en Francia, Liberdade, en Italia, Estados Unidos - Tiffany Style, etc. Arte de Rusia .. arquitectura do século 20, en particular, coñece-lo como un estilo modernista.

Art Nouveau tornouse despois dun longo período de estancamento do estilo unha das tendencias máis expresivos e visualmente artísticas tomou forma. A súa vexetación característica, carácter liso das liñas de decoración saturados combinados con formas xeométricas simples e expresivos atraídos grandes cantidades de frescura e orixinalidade de artistas e arquitectos.

Fodor Osipovich Shehtel (1859-1926) - estrela rusa de arquitectura moderna. O seu talento deu trazos nacionais, esencialmente, estilo cosmopolita obras Shechtel - casa Yaroslavsky Station, Ryabushinsky - esta creación é arquitecto ruso e, en xeral, e nos detalles.

vangarda pre-revolucionaria

o proceso de atopar novas formas de arte, e moito máis - o seu novo traxe - foi importante para as artes en toda Europa e América. arte rusa do século 20 contén algúns períodos realmente revolucionarias, cando o traballo dalgúns reformadores sinalou novos rumbos de desenvolvemento do pensamento artístico. Un dos máis destacados e impresionante foi o período inter-revolucionaria 1905-1917. Características da arte de vangarda en Rusia foron causados pola crise vida pública rusa tras a traxedia da guerra ruso-xaponesa e da Revolución de 1905.

Xurdiu durante este tempo moitos movementos de vangarda e da comunidade creativa teñen causas similares e xerar metas similares de investigación artística. Teñen unha poderosa influencia sobre as artes básicas do século 20 nos futuristas rusos e cubo-futuristas, "Jack of Diamonds" e "Blue Rose", Kandinsky e Suprematism diferentes formas de Malevich buscando novos mundos, expresa a antiga arte da crise, perdemos contacto coa realidade, precedeu a chegada da crise global .

Entre as novas ideas nacidas avant-garde, foi a idea de síntese das artes. arte dramática do século 20 Rusia, as páxinas como famosa peza - o manifesto da nova arte "Vitoria sobre o Sol" (1913). Foi o resultado dun común creativo poetas futuristas A. torcido, M. Matyushina, Khlebnikov e decoración executada Kazimir Malevich.

Enriquecer a súa arte busca século 20 artistas rusos Konchalovsky, Kuzma Petrov-Vodkin, Mashkov, Goncharova, Marc Chagall converteuse en os autores de pinturas que recibiron recoñecemento internacional. Comezou este recoñecemento en dez anos do século XX, na época do nacemento de pintura avant-garde da historia recente.

Formación de arte soviética

Trala Revolución de Outubro, a Rusia tivo a oportunidade de abrir novos horizontes en todo o mundo na vida pública, incluíndo as artes. E as condicións foron creadas no inicio, cando inmensamente aumentou o valor de cada persoa talentosa, veu para os xeradores Fore de novas ideas creativas.

Como golosinas mentres a historia da arte? O século 20, a Rusia, ruxindo vinte anos - é sen precedentes vida artística activa de moitos grupos de arte, entre os cales:

- UNOVIS - "nova arte afirmativa" (Malevich, Chagall, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov). Fundada na base da escola de arte en Vitebsk, esta asociación foi un apologista da vangarda artística, se ofreceu para buscar novos temas e formas de arte.

- "Catro Artes" - para en liña co "World of Art" O obxectivo principal - para amosar enorme potencial expresivo de arquitectura, escultura, debuxo e pintura. Para declarar a necesidade de excelencia e liberdade creativa. Os representantes máis destacados do arquitecto R. V. Schusev, axenda V. A. Favorsky, escultor V. I. Muhina, pintores Kuzma Petrov-Vodkin, AP Ostroumova-Lebedev e outros.

- "OST", "Sociedade da armazón Artistas". El é considerado o principal amosar sinais do comezo dunha nova vida pacífica, a construción dun país novo moderno a través de estilo avanzado expresiva, pero simple e clara. Líderes: J. Sternberg, A. Deineka, Yu Pimenov, P. Williams.

- "Círculo de Artistas" (Leningrado). Tras a taxa de cambio oficial, o desenvolvemento de "a era do estilo". Os membros activos do grupo: A. Samohvalov, Pakhomov, VA Pakulin.

- AHRR - "Asociación de Artistas de Revolutionary Rusia" - a unión que se fixo a base para, posteriormente, creou a Unión dos Artistas da URSS, liñas condutor activo do liderado ideolóxica do proceso artístico, unha ferramenta de propaganda partidaria, os herdeiros dos Wanderers. Nós estaba á fronte de I. Brodsky, A. M. Gerasimov, MB Grekov, B. V. Ioganson.

constructionism

Nos programas das institucións educativas máis prestixiosas que adestran arquitectos sempre presente analizar o tema "Construtivismo Ruso - arquitectura avant-garde 20-s". De gran importancia que ten para a comprensión da arte de construír, moi relevante para calquera período de tempo son as ideas enunciados polos líderes da dirección. Os edificios sobreviventes Konstantin Melnikov (casa arquitecto Krivoarbatsky pista club Rusakova en Stromynka, Novo-Ryazanskaya Street Garage, etc.), os irmáns Vesnin, Moiseya Ginzburga (Narkomfin en Novinsky Boulevard) e outras estrelas de asuntos arquitectónicos rusos - o fondo de ouro da arquitectura nacional.

Funcionalismo, evitando embelecemento innecesario, a estética da estrutura do edificio, a harmonía creada polo ambiente - estas ideas se fixo a base dos novos retos que se poñen aos mozos arquitectos, artistas e profesionais da área que ficou coñecida como deseño industrial. Eles tiveron que construír vivenda en masa para as cidades novas, clubs dos traballadores para desenvolver as súas personalidades, para crear obxectos de traballo e de descanso do home novo. realizacións sorprendentes de avant-garde dos anos vinte non pode ser ignorada, aprendendo a arte da Rusia do século 20. Arquitectura en Europa e América todos os tempos posterior é en gran parte en base nelas. É triste que esas ideas progresistas eran menos na demanda na casa, ea maior conquista da arquitectura soviética é amplamente considerado como "o imperio de Stalin".

Art na época do totalitarismo

En 1932, a Resolución do Comité Central do PCUS (b) o traballo de grupos de arte. era Stormy de varias tendencias e direccións sobre a acción que gañou o poder da máquina estatal controlada polo aparello ideolóxico, que fortaleceu única autoridade. Por moitos anos, a arte rusa do século 20, tanto na vida do país, converteuse en dependente das opinións de un home - Iosifa Stalina.

sindicatos creativas tornar-se un medio de subordinación das ideas artísticas estándar ideolóxico única. A era do socialista realismo na pintura. Aos poucos, calquera desviación da taxa oficial quedou criminalizado, os disidentes están baixo represión real. Acusacións de desviar a liña do partido era un método de resolución de discusións creativas. A progresividade deste é moi dubidoso. Como desenvolver, por exemplo, teatro ruso do século 20, se non é vítima de prácticas represión gran reformador Vsevolod Meyerhold?

A natureza do talento artístico é complexo e inexplicable. Imaxes de líderes encarnado con gran habilidade e sentimento sincero. Nin sequera a represión máis brutal non podería evitar a aparición dun artistas verdadeiramente talent, para quen o principal era a auto-expresión, independentemente do marco ideolóxico.

Na arquitectura, é hora de "imperio de Stalin". A investigación para o avant-garde foi substituído por un retorno aos canons comprobados. O poder da ideoloxía comunista incorpora espécimes espectaculares Neoclassicismo procesados - "rañaceos" estalinistas.

Wartime Art

Na historia do noso país temos tempo, tornouse a maior traxedia eo paso sen precedentes de crecemento espiritual. Rusia arte 20-21 século foi un dos principais temas, nos permite expresar a grandeza do carácter nacional ruso, a profundidade de sentimentos que poden dominar o individuo e as enormes masas durante os levantes históricos.

A Gran Guerra Patriótica desde os primeiros días atopou expresión en imaxes visuais de poder incrible. I. Toidze cartel "Nai Patria!" Aumentar a protexer o país mellor que calquera dos comandantes, e "Defensa da Sevastopol" Deineki chocar calquera persoa, independentemente das ideas que comparte. Só impresionante Sétima Sinfonía Dmitriya Shostakovicha, ea arte musical do século 20 a Rusia non é menos que outros tipos de traballo creativo prestou homenaxe ao tema da guerra contra o fascismo.

desxeo

Trala gran vitoria o seguinte poderoso factor histórico de influencia na vida pública na URSS foi a morte de Stalin (marzo de 1953) e do XX Congreso do PCUS, que levantou a cuestión de expoñer o culto da personalidade. Nalgún momento para os artistas, así como a toda a sociedade, un golpe de liberdade de creatividade e novas ideas. Xeración "Sixties" - o fenómeno é moi específico, que deixou unha memoria de si mesmo como unha pequena lufada de ar fresco, feito só antes de mergullar ao seu pantano por décadas medidos, pintado, existencia regulada.

As primeiras experiencias de vangarda artística da "segunda onda" - funciona E.Belutin, Yu Sooster V. Yankylevsky, B. Zhutovsky etc -. Para a exposición dedicada ao 30º aniversario da filial de Moscova da Unión dos Artistas, foi duramente sentenciado a si mesmo novo líder do país H . Khrushchev. Festa de novo comezou a explicar á xente que tipo de arte que é necesario, e artistas - como escribir.

Arquitectura foi condenada a loitar contra os excesos de que é verdade, debido ás dificultades económicas da posguerra, que era o momento de vivenda en masa, o "Khrushchev", que eliminou algúns agudeza do problema da vivenda, pero o rostro desfigurado de moitas cidades.

A arte do "socialismo desenvolvido"

arte en gran parte rusa da segunda metade do século 20 é en gran parte unha historia de conflitos de personalidade artística e da ideoloxía dominante. Pero, mesmo nun ambiente de regulación ideolóxica cada peza de espazo espiritual moitos artistas atoparon formas de cambiar lixeiramente a forma prescrita do realismo socialista.

Así, neste exemplo para os mozos eran mestres que conformaban as súas crenzas, mesmo nos anos vinte: N. Romadin, M. Saryan, capas A. e outros. A imaxe do ex membro da asociación arte "OST" por Yuri Pimenov "Wedding nunha Mañá Street", escrito en 1962, tornouse un símbolo de esperanza para a actualización da comunidade.

Outro fenómeno destacada na arte soviética da época era a creación do "estilo severo". Nese termo refírese a traballar G. Corjova, P. Ossovski irmáns Smolin, P. Nikonov et al. Nas súas pinturas, escritos en diferentes xéneros (domésticos, históricos), houbo un heroe que non precisaba de direccións, ocupado cousa comprensible e necesario. Foi retratado sen detalles innecesarios e delicias coloristic, de forma sucinta e elocuentemente.

De particular importancia é o traballo de mestres como Victor Popkov. son Civil de súas pinturas contén rara para a arte humanista común Soviética, a mensaxe case relixiosa, e estilo de pintura ten as súas raíces: do Renacemento italiano.

adversidade

dominación oficial "realismo socialista" fai artistas informais atopar o camiño para o espectador, ou de recorrer á emigración. Esquerda Shemyakin, I. Kabakov, Rabin, E. descoñecida, e moitos outros. Estes foron os artistas do século 20 a Rusia, que é portador de valores espirituais, nacido a principios do século XX avant-garde, e volveu á súa terra natal despois do colapso da ideoloxía comunista.

E o tempo da súa posición dominante apareceu emigración interna, xerou un motivo popular dun tolo, habitante artista borracho de hospitais psiquiátricos, perseguidos polas autoridades e os dirixentes dos sindicatos creativas, pero moi valorado polos expertos occidentais independentes. A transporte típico deste xeito foi Zverev - unha figura lendaria para Moscova era do socialismo desenvolvido.

Polystylistics e pluralismo

Liberado dos dictames do estado do período soviético, as artes plásticas do século 20 en Rusia foi incluído no proceso global, xa que é unha parte inseparable, tendo en común con eles as propiedades e tendencias. Moitas formas de arte, familiares ao Occidente por un longo tempo, foron rapidamente dominados e artistas locais. .. A palabra "performance", "video-instalación", etc. tornáronse comúns na nosa intervención, e entre os máis importantes artistas contemporáneos con fama internacional - artistas vistas diametrais en direccións: Zurab Tsereteli, Shilov, T. Nazarenko , M. Kishev A. Burganov e moitos outros.

Stormy, a historia recente imprevisible do país, que asumiu o sexto da terrestre do planeta, mirando no seu espello - arte rusa do século 20 - e iso reflíctese nos miles de imaxes inesquecibles ...