Artista americano Georgia O'Keeffe (Georgia O'Keeffe): pinturas, biografía

Georgia O'Keeffe é coñecida como a "nai do modernismo americano." O seu traballo é interpretado por Freud, pero ela non recoñeceu tales analoxías. Ela adoraba pintar flores e follas, paisaxes con rochas, e todas as súas pinturas son os seus fans. En 2014, o seu "White Flower» №1 foi vendido en poxa por máis de US $ 4 millóns. Este é unha marca para a película, escrito por unha muller.

Infancia e adolescencia

Georgia O'Keeffe, cuxas pinturas consideramos aínda, naceu o afastado 1887 na cidade de Sun Prairie, estado Viscontini. Os seus pais, Francis O'Keeffe e Ida mantivo granxa de gando leiteiro. Meu pai era irlandés e pai da súa nai era Graf Dzhordzh Victor Totto. É nomeado despois da neta. Georgia era o máis vello de sete fillos. Aos 10, ela decidiu facer un artista. Co tempo, a familia mudouse para Vilyasburg, Virginia. Alí, ela era o mellor alumno da escola de arte. Tras o instituto en 1905, ano en que estudou na School of Art Institute of Chicago. Despois de pasar a Nova York, é para a vida con coello morto recibiu unha bolsa para participar do traballo ao aire libre. En 1908 Georgia visitou exposición de acuarelas de Rodin, que foi organizada na galería 291 coñecido fotógrafo e defensor do modernismo, Alfred Stieglitz (1864-1946).

Atopar o camiño

En 20 anos O'Keeffe desistiu de traballo do artista, como os seus disolventes olor irritante. Comezou a ensinar pintura, pero moitas veces cambiou o lugar de traballo en diferentes cidades e estados. Ao mesmo tempo, o novo artista adoptou experiencia dos profesores que estaban ao seu lado. En 1912, ela tornouse interesado nos principios de deseño oriental.

De novo, New York

En 1915 - 1916 anos, ela volveu pintar. Georgia O'Keeffe pintura súa na época estaba debuxando con carbón e acuarela. Eles tiñan acumulado un número suficiente para o concerto. As obras foron abstracto. Liña azul pintou varias veces. Unha das primeiras opcións feitas acuarela sobre papel en 1916. O que quería dicir, é difícil comprender o suficiente. Na abstracción, todo o mundo ve só o que quere ver. Stiglitz poñer dez dos seus traballos, executados en Texas na súa galería. Nunca se atoparon, pero dous anos correspondeu e finalmente decidiron vivir xuntos, aínda que Alfred era 23 anos máis vello e tamén se casou. Por esta altura a imaxe de 1918, que é colocado no inicio do artigo. Total de Stiglitz fixo nin máis nin menos de 350 retratos dela. En 1924, o divorcio foi aprobado por un xuíz e artista e fotógrafo foron casados. Traballo en 1919, Liña Azul, é moi diferente da primeira forma de realización. E fixo diferente - óleo sobre tea. A imaxe, por suposto, decorativo e fala bo sentido do pintor de cores. Pero o que é iso? O autor gústalle citar un dos filósofos máis brillantes - Schopenhauer: "Quen pensa con claridade, afirma claramente". Isto tamén se aplica á pintura. Georgia O'Keeffe pintura con liña azul escrita é sempre só gozar o xogo de cor, forma. No segundo caso, tamén a capacidade de transmitir a profundidade do espazo. Quizais máis deles e non teñen nada que dicir.

cambios de estilo

En 20-s de pinturas Georgia O'Keeffe comezou a escribir extensa. formas naturais (flores, follas) como se mirando a través dunha lupa. En 1924, ela pintou o seu primeiro gran flor - "Petunia número 2". Este traballo é presentado na exposición en 1925, xunto con paisaxes de Nova York. Estes foron transformadas rañaceos, que consistía en brillo estruturas modeladas.

NM

En 1929, O'Keeffe comezaron a buscar novas fontes de inspiración para o traballo. Ela quería evitar o verán rodeado pola familia Stiglitz e os seus amigos se apousentar. 16 anos, ela estará benvida aquí en Novo México cada verán. El atrae un antigo mexicana arquitectura, vexetación, cranio e ósos na area - símbolos do deserto. E en 1945, a Xeorxia pode dar o luxo de comprar unha vella casa de adobe e alí se estabeleceron en 1946 tras a morte do seu marido.

"Follas de outono"

Imaxe das follas de outono, que representamos, escrito en 1924. O artista colecciona cunchas, fermosas pedras, ósos, en Lake George, así como as follas vibrantes que alcanzaron a súa variedade fantasía de formas e cores. A maioría deixa a súa paleta de adquirir todos os tons de vermello, vermello, ocre e cores verde, creando un clima festivo do outono. Estas follas de carballo aconchegar ao plan, sobrepostos uns a outros. Pero eles non se funden uns cos outros. Son illados uns dos outros. Todos os elementos son aumentadas. Restos de verán son subliñadas no verde. Entre 1922 e 1931 Georgia creou 29 pinturas sobre o tema de follas de outono. Aquí está Autumn Leaves (1927) que ilustra o equilibrio exquisito, que o artista se establecen entre abstracción e realismo. Follas amoreadas sobrepostos uns sobre os outros. O fondo como un pequeno corte. Pero na primeira páxina, como unha lupa, vemos un aumento nas veas. Deixa como se presentou con antelación e pedir-lles para considerar coidadosamente, no momento en que normalmente ir non mirando para el. Durante este período, pinturas Georgia O'Keeffe crea un novo estilo emerxente de que a caracteriza imaxes máis icônicas.

O aumento da popularidade e da morte do seu marido

Nos 30-40-s do seu traballo están facendo máis reconhecível. Ela participa de exposicións. Unha pintura dun cranio dos cervos e flores silvestres tornouse unha das súas obras máis coñecidas. En 1946, ela foi, como de costume, no verán en Novo México e descubriu sobre o estado grave de saúde do home. Morreu, e as súas cinzas foron espalladas sobre o Lago George. Tres anos Georgia O'Keeffe realizada en Nova York. Nesa época, ela estaba involucrada en cuestións de herdanza. Logo ela trasladouse permanentemente a Novo México.

"Krasavka"

Bella Donna, está mirando, foi escrito en 1939. O artista era fascinado pola flor e creou unha gran serie. Ela dixo a si mesma como: "Ninguén ve unha flor, porque é moi pequeno. Non temos tempo para examina-lo. Entón eu decidir pintalo grande, que todos quedaron admirados, mirando para el. " A segunda imaxe é presentada aquí como Belladonna dedicado - Bella Donna. Fondo tornouse máis lotado. Flowers-se xogado amarelado, rosado, tons azulados e azul-turquesa, que desencadeou os pétalos brancos. Co artista entusiasmo pedante alcanza máis e máis semellanzas con esta flor viva, á vez creando unha imaxe xeneralizada.

"Black Iris"

Black Iris, pintado en óleo sobre tea, pertence ás primeiras obras de 1926. Pero causou un debate acalorado. En primeiro lugar, é considerado unha obra mestra indiscutible O'Keeffe. E, a continuación, falar sobre iso e discutir. Ao estender alén das pétalas do posible, o artista forza ao espectador a observar todos os seus detalles minuciosos. Se a imaxe non era unha monumental (o seu tamaño 91,4h75,9 cm), serían perdidos. World grupo de seu marido considerada arrogante. El quedou impresionado por eles. Mire atentamente para si mesmo e intentar entender o que é o segredo.

visión artística e estilo persoal

O'Keeffe estaba buscando formas abstractas de obxectos reais. Con gran sutileza ela atopou matices sutís de forma, luz e cor. Paisaxes, flores, ósos foron examinados por el na serie de forma consistente ao longo do ano, e se é necesario, a continuación, varios anos. Ou mesmo décadas. 50 de operación, 60, 70 en base a imaxes que xa están presentes nas pinturas de mediados dos anos 40. Flores en súas pinturas son moitas veces chamado erótico, que non é ben verdade. pinturas Georgia O'Keeffe energizar un gran artista. Neste caso, a experiencia é trasladada á pantalla. Ademais, na imaxe non é a personalidade que, inicialmente, ten persoalmente. As súas pinturas transmitir a experiencia subxectiva do que viu.

anos máis tarde

En 1972, O'Keeffe case perdeu a visión. O petróleo non podería escribir-lo, pero el traballou con carbón e lapis. Logo ela coñeceu un mozo Potter, que pronto se fixo seu confidente e compañeira. Tras a súa morte en 1986, 98. idade O seu corpo foi incinerado e as cinzas espalladas. Neste, ao parecer, pode poñer fin á historia da longa vida do artista co nome de Georgia O'Keeffe. Biografía, con todo, continuou, como toda a propiedade foi abandonado compañeiro. Parentes contestou a vontade, eo caso foi resolto fóra do tribunal. A parte dos seus activos museo foi creado en Santa Fe, onde todo o legado creativo da Georgia O'Keeffe colocado. Texto do artigo está escrito con base na Linguaxe Inglés Wikipedia.