Gerhard Richter - o artista europeo máis caro de vida

El é considerado o máis influente, o máis famoso artista vivo. O valor total dos vendidos en poxas de obras pasadas para medio billón de dólares. prezo récord para unha cousa foi creado en febreiro 2015 composición abstracta, para o cal foi pagado preto de US $ 44, 5 millóns.

Gerhard Richter, estar na vellez, ama a privacidade e activamente segue traballando no seu estudo, preto de Colonia. Cada nova exposición das súas obras é sorprendente creatividade novidade e converterse no evento máis brillante da vida artística de Europa e do mundo.

Alemaña, Alemaña Oriental, Alemaña Occidental

Naceu en 1932 en Dresden. Pai - Horst Richter - era un profesor da escola, pero unha maior influencia sobre o desenvolvemento espiritual de Gerhard tiña unha nai - Hildegard. Ela apoiou en interese precoz do seu fillo no art.

En 1951, Gerhard Richter entra na Hochschule für Künste Bildende - Escola Superior de Belas Artes de Dresde, onde recibiu unha sólida formación académica. vida artística na Alemaña Oriental, onde Gerhard apareceu no lugar de nacemento, creceu máis e máis ideolóxica. O período de formación profesional inicial, o novo artista realizouse nun momento no que o realismo socialista tornouse o estilo artístico principal, e na loita contra o formalismo e abstracionismo e completamente orixinal.

En 1958, Richter visitou a cidade de Kassel (Alemaña Occidental), a exposición de arte contemporánea, denominado "Documento". Foi deseñado para superar o legado da arte nazi - avant-garde e foi perseguido nos tempos do nazismo. Pinturas, personificada as ideas máis vangardistas - Jason Pollock, Jean Fotre, Lucio Fontana, e outros - revolucionaron o pensamento de Richter. O desexo de liberdade de creatividade o levou á decisión de emigrar, aínda que sempre se considerou artistas apolíticos. En 1961, Gerhard Richter tornouse un refuxiado político e está en Alemaña.

experimentos de tempo

En 1961, Richter, aínda que se formou o curso no Dresden alta School, tornouse un estudante de novo. El entrou na Academia de Arte de Düsseldorf. A bolsa, que chega alí, tornouse unha ferramenta esencial na vida de expatriados. A súa vida durante este período - atopar o seu propio camiño na arte de tempo e experimentación constante. Tentou a súa man en case todos os ámbitos da pintura moderna - desde o expresionismo abstracto de pop art.

Gerhard está entre os seus compañeiros de clase, incluíndo Sigmar Polke, Konrad Fischer. En 1963, nunha das tendas baleiras no centro de Düsseldorf abriu a súa exposición conxunta na que as composicións pop artovskoy son complementados con performances en directo esculturas, proxección de películas e así por diante. D. O seu estilo creativo de Richter e os seus amigos irónicamente chamado realismo capitalista.

A maioría da súa obra no momento Gerhard Rihter considerado de pouco valor e destruídos. Pero iso é cando apareceron as primeiras imaxes que están baseadas en fotografías en branco e negro, que está suxeita a unha característica desenfoque da imaxe realista, que se tornou un asistente de tarxetas de visita.

En 1964, despois de se formar na Academia, comeza independente do artista.

O camiño para o recoñecemento

En 1967, Richter atribuído Kunstpreis Jünger Westen - Premio que marca os máis talentosos mozos artistas en Alemaña, e en 1971 os seus traballos foron eliminados baixo un pavillón no famoso Bienal de Venecia. En 1973, a primeira exposición individual do artista nos Estados Unidos.

Desde entón, as súas pinturas aparecen nas máis prestixiosas coleccións públicas e privadas. Ademais de mérito puramente artístico dos seus traballos, os expertos eo público notou a escala de investigación e experimentación creador. Richter ideas animar artistas de todo o mundo, facer-se a base de novas tendencias da arte contemporánea.

dificultades na clasificación

"Na miña arte non hai ningún programa, ningún estilo único, non orientacións xerais", - lle gusta repetir Gerhard Richter. As súas pinturas son diferentes en xéneros e temas. Tamén obras creadas na intersección das pinturas e fotografías, o mestre crea unha composición multi-obxectivo colorido nacido vía raspadores, cepillos e rodo - espátula grande, espallando a mestura en gran avión colorido.

Coñecido polo seu monocromática (gris) pinturas minimalistas e figurativo e non figurativa, retratos e paisaxes hiperrealistas, e naturezas mortas incrible fotozhivopisi estilo - estes "velas", creado a comezos de 1980, e moito máis. El participou na reconstrución dos famosos vidreiras na catedral de Colonia. Na época máis recente mostra presente e escultura - a composición maior parte do situada baixo un ángulo diferente de pinturas de vidro.

Richter no século XXI

En total, hai preto de tres mil pantallas. A pesar de sufrir un accidente vascular cerebral Richter, anualmente parece uns douscentos novos súas pinturas.

O seu resultado no embaraço e confusión son os prezos a que compras na poxa do seu traballo. El evidencia dúbida para xustificalo los, dicindo que hoxe está cambiando a propia esencia da arte. Así, a cota de escepticismo na súa avaliación do papel da arte pura na vida moderna está aumentando. A pesar diso, el está cheo de enerxía e ganas de traballar e crear.