Artes e entretemento, Arte
Gustav Klimt: pinturas, creatividade e biografía. ¿Que distingue as pinturas de Gustav Klimt?
Un dos pintores máis famosos do pasado é Gustav Klimt, cuxas pinturas están en gran demanda hoxe. Desafortunadamente, as súas obras non son tantas, e todas elas atoparon o seu lugar nas mellores coleccións do mundo. Pero cando ocorre un milagre, e as súas pinturas expóñense en poxas, o custo é fabuloso.
Biografía de Gustav Klimt: o comezo do comezo
Un home cuxo nome é familiar para todos os intelectuais hoxe naceu preto da capital austriaca, na cidade de Baumgarten. Gustav, que naceu o 14 de xullo de 1862, foi o segundo fillo. O seu pai era un gravador e xoieiro, polo que os seus numerosos fillos recibiron as primeiras leccións de habilidade. A familia viviu mal, pero á idade de catorce novos talentos entraron na escola de arte e artesanía. Gustav Klimt, cuxas pinturas sorprenden a todos sen excepción, estudaron con luminarias como Ferdinand Laufberger e Julius Victor Berger. Uns anos máis tarde, o irmán máis novo do artista, Ernst, entrou na mesma institución. Xuntos, eles escribiron retratos de persoas da cidade notables en fotografías e vendeu seis florines cada un. Esta foi a súa primeira ganancia independente.
Os primeiros pasos na arte
En 1879 o artista Gustav Klimt, o seu irmán e Franz von Mack decoran o patio do Museo de Historia de Arte de Viena, despois de que reciben a súa primeira orde seria. Coa pintura dos teitos do palacio Stureny ("Catro alegorías") eo baño en Carlsbad, xorde un estilo especial que distinguirá as pinturas de Gustav Klimt das obras doutros pintores. Polo tanto, o trío de artistas deixa de traballar xuntos, e van cada un no seu propio camiño pola vida.
Busca o teu propio estilo
O artista Klimt recibiu case inmediatamente o recoñecemento do público esixente. Da mans do emperador Franz Joseph, recibe a Cruz de Ouro polos seus servizos en arte despois de completar o seu traballo en Burgtheater. Polo tanto, o mestre é enviado nunha viaxe polo Vello Mundo, durante o cal visita Múnich e Venecia. Esta viaxe deulle moitas impresións e inspiración para seguir traballando.
Recoñecemento na vida
Traballar nos interiores das salas, en particular a execución de imaxes alegóricas, as tres facultades "Filosofía", "Xurisprudencia" e "Medicina" empuxaron ao artista a pintar lenzos. Fundou a "Secesión" en Viena e convértese no seu presidente, escribe as súas primeiras paisaxes, gusta o expresionismo. As pinturas de Gustav Klimt deste período son distinguidas por un amor por mosaico, unha representación ornamental de formas. Esta é unha característica distintiva das obras do máster no futuro.
Gustav Klimt, cuxas pinturas recibiron unha medalla de ouro na World Exhibition in Paris (lona "Filosofía"), crea murales de Beethoven. Este traballo, realizado en 1902, foi discutido vívidamente polo público, Rodin admirouna. O mestre fai unha viaxe a Italia, vólvese esixente e escoita. En 1908, o artista organizou a súa propia exposición, onde presentou dezaseis pinturas. Dous deles foron inmediatamente adquiridos por institucións autorizadas: a Galería de Arte Moderna de Roma ea galería estatal austríaca.
En París, que Klimt visitou en 1909, coñece os traballos de Toulouse Lautrec, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Munch e Bonnart. Un ano máis tarde participa na novena na Bienal Veneciana, escribe a película "Death and Life", que foi moi apreciada na exposición mundial en 1911 en Roma. Despois diso, o artista volve a viaxar a Europa.
Os últimos anos da vida do gran pintor
A pesar do amor do público, os escritos de Gustav Klimt foron criticados polos expresionistas. Logo da morte da súa nai en 1915, o artista elixe cada vez máis as cores escuras da paleta. Continúa participando nas máis prestixiosas exposicións do mundo, convértese nun membro honorario da Academia das Artes de Múnic e Viena, escribe obras mestras. O artista morre dun ataque cardíaco o 6 de febreiro de 1918, deixando un gran número de obras inacabadas. Despois diso, os outros grandes pintores desa época saen.
"Kiss" Gustav Klimt - a pintura máis famosa do artista
Este traballo está considerado como un dos mellores entre o patrimonio do máster. Foi creado en 1907 e inmediatamente despois da compra do goberno austriaco-húngaro. O "Bico" emocionante e brillante de Gustav Klimt é recoñecido de forma máis expresiva na historia da pintura do século XX. ¿Que hai de especial?
Na lona hai diferentes patróns: cores variadas de placer, rizos dispersos, un xadrez de rectángulos negros, brancos e verdes, arabescos de cinta, espirales de torsión. A abstracción dos fragmentos de figuras interpretadas naturalmente, os adornos pintorescos parecen simplemente luxosos sobre fondo dourado. A parella, que se representa no centro, abrazouse e fusionouse nun bico apaixonado. O traxe mosaico dos amantes só fortalece a calor da paixón creada polo mestre coa axuda de detalles decorativos e o seu profundo contraste cos elementos naturalistas. Rostro, mans e pés da rapaza moi realista. Pero as partes do corpo están rodeadas e, por veces, completamente cubertas por avións con motivo abstracto, que corresponde ás flores no chan ea textura do tecido.
Simboloxía do "Bico"
Gustav Klimt, cuxas pinturas sempre teñen unha carga semántica, e no simbolismo empregado no "Bico". Así, a primeira vista, os rectángulos representados na indumentaria masculina teñen só un significado decorativo. Pero estes son símbolos fálicos que encarnan o principio masculino. Eles se combinan co elemento feminino, cifrado no motivo da roupa da muller. Son espirales, círculos e óvalos, que poden considerarse marcas artísticas de genitales femininos. Esta unión é harmoniosa e enérxica, xera vida e continúa.
A lona "Kiss" é absolutamente inusual e impactante. Do mesmo xeito que todos os traballos anteriores, tiña os seus admiradores e feroces oponentes. Pero o mesmo é o punto máis alto do chamado período dourado da obra do artista. A pintura converteuse no emblema da Secesión vienesa, fascinando con resplandor dourado, o erotismo extinguido (logo de todo, só as mans, os pés e os rostros dos personaxes aparecían ao ollar aberto), castidade evidente.
Cherchez a femme, ou Buscar unha muller
O motivo favorito de Gustav Klimt era a muller eo seu corpo. Gustáballe debuxar escenas da mitoloxía, personaxes bíblicos, deuses olímpicas, ninfas e rapaces comúns que se volvían sobrenaturales. Rodeado de luz dourada (moitas obras de xenio tiñan un fondo tan chic), parecían ser o ideal de beleza, fermosa e sedutora ao mesmo tempo. Como verdadeiro artista, idolatrou o fermoso sexo, o seu temor divino, a sensualidade, o misticismo ea feminidade.
Nas súas lenzas atraeu mulleres desnudas e só entón vestiu os seus corpos con fabulosas roupas preciosas. O misterioso parpadeo de pedras preciosas, o cabelo que flúe, o brillo da pel sedosa e a delicada tea dos vestidos crearon a tentación, cubrindo o corpo semidesnudo.
Señoras fatal do xenio
O artista de principios de século absorbía todas as opinións contraditorias da época. Buscaba unha muller ideal e moderna e figuraba nas súas pinturas. El pintou non só persoas reais, como, por exemplo, Sonya Knips, cuxo retrato simultaneamente expresa levedad, inocencia, ansiedade e reflexión. Cada dama representada por Gustav é fatal. Na foto "Amor" o rostro da heroína conxelouse en éxtase doce, pero no fondo hai sombras. Despois de todo, entón o mozo e a nena esperan ter vellez e morte. Un exemplo vivo de tales beleza son as seguintes pinturas: "Mermaid", "Goldfish", ambas versións de "Judith", "Snakes de auga". Unha filosofía profunda está chea da obra "Tres idades dunha muller", que representa a unha rapaza, unha muller primordial da vida e da beleza, así como unha vella.
É interesante que o mestre non estivese casado, aínda que tiña numerosas novelas. Probablemente, nunca atopou o seu ideal ...
Similar articles
Trending Now