Ivan Nikolaevich Kramskoy "Dolor desafortunado"

Ivan Nikolayevich Kramskoy entrou na pintura doméstica como un innovador, reformador e popularizador.

Breve biografía

Kramskoy naceu en 1837 en Ostrogozhsk, na provincia de Voronezh, na familia dun empregado.

Se graduó con honores da escola na mesma cidade, estudou pintura e traballou como aprendiz no estudo de pintura de iconos, pero só un ano. Á idade de 16 anos, abandonou a súa cidade natal e viaxou durante tres anos en Rusia, practicando na habilidade do pintor, acuarelista e retocador no fotógrafo Kharkov.

En 1857, Kramskoy entrou na Academia de Artes de San Petersburgo, sen ningunha educación especial. Non obstante, a Academia non terminou os seus estudos, xa que encabezou a "revolta de catorce anos" e, en forma de protesta contra as tradicións existentes da institución, deixou aos estudantes, interrompendo os seus estudos.

En 1863 comezou a traballar na Sociedade para o apoio dos artistas como profesor. Está á cabeza dun grupo de asociados, organizados pola Artel of Artists e logo pola Asociación de Exposicións Viaxantes.

I. Kramskoy: características da creatividade

O xénero principal no que traballou I. Kramskoy foi un retrato que ás veces estaba ao bordo dun xénero doméstico. O artista estaba interesado nos seus personaxes como cidadán, coa riqueza e dignidade do seu mundo interior, cos seus sentimentos e experiencias, esperanzas e aspiracións. Kramskoy era un mestre de características psicolóxicas.

Dedicado ao seu traballo e posuía un gran desexo de pintar, dilixencia e eficacia irreprimível, IN Kramskoy morreu despois do cabalete, traballando no retrato do Dr. Raufhus. Viviu por só medio século, pero deixou un rico patrimonio artístico aos seus descendentes. Moitos dos lenzos do mestre mantéñense na colección da galería estatal Tretyakov.

A historia da creación da lona máis dramática

A vida familiar de Kramskoy foi tráxica. Moi rápido, perdeu dous fillos máis novos. Como resultado das tráxicas experiencias do artista, tamén escribiu un lenzo dramático. "A tristeza inconsolable" de Kramskoy, segundo I. Repin, era "unha realidade viva". As fontes din que nas características do personaxe principal atópanse as características da esposa da autora Sophia Nikolaevna.

Por "Lamentación desafortunada" Kramskoy escolle moito tempo a solución compositiva. Sacou varias das súas opcións, pero detívose do xeito máis sinxelo e conciso. En xeral, o traballo durou catro anos.

Lona de Kramskoy "The Desolate Grief": unha descrición

A maior parte da pantalla está ocupada por unha figura dunha muller afligida nun vestido de loito, cun pano na man que cubría a boca. As bágoas non están máis alá, pero a mirada está fixada nun punto. A figura parecía conxelada na súa escultura. Hai algo parecido á imaxe da nai no lienzo de Kramskoy e no Monument to Motherland, que se aflige polos seus fillos.

Ás pés dunha muller espallada, coma se fose colocada nun monumento, flores. Cada un deles non é só unha flor - un símbolo. A tulipa vermella simboliza un enorme amor que todos consumen, narcisos amarelos, símbolos da morte na adolescencia, pero ao mesmo tempo, un renacemento. Os narcisos tamén simbolizan a posibilidade de tolemia que, segundo a mitoloxía, pode producir unha inhalación longa da súa fragrancia, así como as esperanzas enganadas. Os tallos verdes dos brotes que floreceron e aínda non baleirados simbolizan a vida eterna. Continuando coa descrición da pintura de Kramskoy "triste tristeza", hai que prestar atención ao feito de que unha muller está preto dunha caixa de flores e unha coroa de flores, preparada, aparentemente, para unha cerimonia fúnebre. A guirnalda de forma redonda tamén significa a eternidade ea inmortalidade. E as rosas rosas, brancas e amarelas claras tecidas nela - tenrura, pureza e pureza, coidando a unha muller amorosa - neste caso nai.

A heroína está nun ambiente doméstico simple, o que enfatiza a realidade do que está a suceder. Está ao bordo da imaxe, case saíndo del en dirección de baleiro e suspenso asustado. O mesmo baleiro negro detrás da nai, no fondo detrás da cortina. Un símbolo do baleiro emocional, da escuridade que encheu o corazón dunha muller, unha visión dun futuro positivo: só o afasto negro, a dor eo anhelo despois da traxedia esperan á súa fronte.

A tonalidade da lona de Kramskoy "Unsuspicious Grief", como o seu humor, é sombrío. Utilízanse cores de escala marrón e gris.

A lona de Kramskoy "The Desolate Grief" é unha das obras máis dramáticas do mestre.