Museo ruso do estado: obras "Praza negra", "A novena onda", "O último día de Pompeia" (foto)

Museo ruso do estado en San Petersburgo - a maior colección de pinturas de artistas rusos, con máis de 400 mil obras. Non hai tal colección de arte rusa no mundo máis.

A creación do Museo Ruso

O decreto polo que se establece o museo foi publicado en 1895. Para iso, compraron o castelo Mikhailovsky eo xardín e os servizos e as ás. Por decreto, non se pode vender ou vender a todos os traballos xa adquiridos polo museo. Deberían estar sempre na colección. En 1898, o Museo do Estado ruso foi aberto para os visitantes. Durante tres anos, San Petersburgo estivo ansioso por este evento con impaciencia. Recibiu obras da Academia das Artes, o Hermitage, o Palacio de Inverno e as coleccións privadas. A exposición inicial non era extensa.

Logo da revolución

A colección foi constantemente reabastecida e a área do museo ampliouse debido á adición de novas instalacións. Durante a Guerra Patriótica, todas as obras máis valiosas foron evacuadas e non sufriron nada. Os que quedaron na cidade asediada foron coidadosamente embalados e gardados en adegas. Tamén permaneceron en total seguridade. O Museo do Estado de Rusia cumpriu esta tarefa tan difícil: salvar toda a exposición, que xa tiña máis de sete mil exposicións.

O crecemento do Museo

Novos ingresos foron engadidos activamente nos anos 50. Colocou ao Museo Ruso do Estado do traballo no Palacio Mikhailovsky, no Castelo de Enxeñaría, no edificio de Benoit e noutros edificios. Teñen unha sección da antiga arte rusa con obras inestimables de Rublev, Dionisio e unha serie de outros pintores de iconos de principios e finais da Idade Media. Almacena o Museo Ruso do Estado dos séculos XVIII e XIX. A foto mostra o traballo da DG Levitsky "Retrato de EI Nelidova". O museo está orgulloso da plenitude das pinturas presentadas aos visitantes. A numeración dos nomes e apelidos dos nosos artistas destacados e brillantes tomará moito lugar. Representa ampliamente as obras do Museo do Estado de Rusia a mediados e finais do século XIX, así como a obra de pintores do "Mundo da arte" e artistas-futuristas que tamén fan o museo orgulloso. Toda a sala está dedicada ás obras de A.N. Benoit, artista, crítico de arte, decorador. Na foto, A.N. Benoit "Desfile no reinado de Paul I". Na colección do museo hai lenzos de artistas soviéticos de todos os períodos da existencia da Unión Soviética. Actualmente, o Museo do Estado de Rusia recolle e exhibe obras novas e non convencionais. Este departamento, xestionado coas últimas tendencias, estableceuse fai uns trinta anos.

O famoso lenzo

Na exposición hai a "Praza Negra". O Museo do Estado de Rusia adquiriuno xa con fama escandalosa e colocado no edificio de Benoit. Crear un gran escándalo foi a tarefa de artistas futuristas e, a continuación, supermasters, para atraer a atención. O seu predecesor era Herostratus, que, para permanecer nos séculos, quemaba o templo. O principal desexo de Malevich e os seus compañeiros de armas é destruír todo: somos liberados de todo o anterior, e agora imos facer a arte nun lugar limpo, ata queimado. Orixinalmente Malevich fixo un cadrado negro como unha peza de escenario para a ópera. Dous anos máis tarde creou unha teoría que demostra que é sobre todo (supermatismo) e nega todo: tanto a forma como a natureza. Simplemente non hai nada de arte.

Exposición impresionante de 1915

Na exposición "0.10" había imaxes que consistían en prazas, cruces, círculos e nesta sala na esquina dereita do lugar onde quedaban os íconos, Malevich colgaba o cadrado. ¿Que importa aquí? A praza ou o lugar onde se colga? Por suposto, o lugar era máis importante do que se pintou, especialmente cando se considera que se escribiu "nada". Imaxina "nada" no lugar de Deus. Este foi un evento moi importante. Foi un movemento PR fenomenalmente talentoso, pensado ata o final, porque non se trata do que se representa. A declaración foi esta: nada, escuridade, baleiro, escuridade no canto de Deus. "No canto do ícono que leva cara arriba, á luz: o camiño á escuridade, á escotilla, ao sótano, ao submundo" (Tatyana Tolstaya). A arte está morta, aquí tes unha tontería para ti. Estás listo para pagar cartos por iso. A "Praza Negra" de Malevich non é unha arte, senón un acto brillante dun vendedor con moito talento. Probablemente, a "Praza Negra" é simplemente un rei espido e vale a pena falar e non sobre as profundidades da comprensión do mundo. "Black Square" non é unha arte, porque:

Onde está o talento de sentirse?

Onde está a habilidade? Calquera pode debuxar un cadrado.

Onde está a beleza? O espectador ten que pensar por moito tempo o que isto significa e non o entende.

Onde hai unha violación da tradición? Non hai tradicións alí.

Así, se miramos desde este punto de vista, vemos o que pasou e acontece coa arte, que rompe coa sinceridade, que comeza a apelar ao intelecto, é dicir: "Creo que hai moito tempo que facer para que ocorra un escándalo e fíxome notar" . Unha persoa normal pídelle a pregunta: "Por que fixo iso?" Quería gañar cartos ou quería expresar algúns dos seus sentimentos? ". A cuestión da sinceridade xurdiu porque o artista pensa como se venderá. A procura da novidade conduce á arte a completar a non obxectividade e esta aspiración intelectual provén da cabeza e non do corazón. Malevich e outros como el buscan formas de escándalos e vendas, que agora se elevan a un nivel profesional. É moi importante achegar a teoría baixo a túa creación e engadir un nome intelixente longo e incomprensible, que é máis importante que a imaxe. Por algunha razón, o talento na nosa sociedade é algo incomprensible para unha persoa. A ausencia dun principio espiritual na "Praza Negra" para moitos é indubidable. Un sinal de tempo e un comercio hábil en ti mesmo é a "Praza Negra". O Museo do Estado de Rusia non podía faltar a ese traballo "falante".

Drama no mar

En 1850, Aivazovski creou unha gran pintura "The Ninth Wave". O Museo Ruso do Estado agora expón este traballo. Unha onda poderosa atópase sobre os restos do buque. A humanidade está representada nesta imaxe como infelices mariñeiros que, no resto do mástil, que non son aptos para a natación, agárganse desesperadamente nela, mentres que a ola non quere absorber. Os nosos sentimentos forked. Son absorbidos no auxe desta enorme onda. Nós imos xunto co seu movemento cara arriba e probamos a tensión entre o pente e a forza da atracción, especialmente no momento en que a punta da ola rompe e se transforma en escuma. O eixe está destinado a aqueles que invadiron este elemento de auga sen demanda. Os mariñeiros son unha forza activa que penetra as ondas. Podes tratar de considerar esta composición como unha imaxe da harmonía na natureza, como unha imaxe dunha combinación harmoniosa de auga e terra, que non é visible, pero está presente nas nosas mentes. Auga - Os elementos fluídos, volátiles, inestables, e a terra como obxecto principal de esperanza nin sequera se mencionan. Neste, por así dicir, a motivación para o papel activo do espectador. Esta é unha imaxe do universo, que se mostra a través da paisaxe. As ondas no horizonte parecen montañas cubertas de bruma e, máis planas, repiten máis preto do espectador. Isto leva a unha ordenación rítmica da composición. A vangarda é a cor, rica en tons de rosa e violeta no ceo, e verde, azul, vermello no mar, permeada cos raios do sol naciente, traendo alegría e optimismo. Unha das perlas da colección é a obra romántica "The Ninth Wave". O Museo do Estado de Rusia ten unha obra mestra escrita polo mozo Aivazovsky.

A traxedia na terra

Se dous elementos estivesen involucrados na imaxe anterior, a auga eo vento, e despois no seguinte lienzo, a terra eo lume son amenazantes: este é o "Último Día de Pompeia". O Museo Estatal de Rusia recibiu da colección da Academia das Artes. Escrito en 1834 e exhibido en Roma, o cadro produciu unha sensación entre os italianos, como posteriormente entre os espectadores rusos, un furor. Pushkin, Gogol, Baratynsky dedicou as súas liñas sinceras. Por que este traballo é relevante nos nosos días? Con movementos plásticos, xiro de corpos e cabezas, a dinámica da paleta de cores, o artista reviviu os acontecementos dos últimos milenios. Estamos implicados nas terribles experiencias de persoas que están a piques de morrer nunha lava ardente causada por unha erupción volcánica e un poderoso terremoto. Non temos esas traxedias estes días? A forma clásica do traballo é perfecta, o dominio do desempeño é excelente, convincente para recordar os nomes dos artistas do Alto Renacemento. A obra mestra de Karl Bryullov captura coa súa beleza, a pesar de que representa a morte da antiga civilización.

Museo nos tempos modernos

Se orixinalmente o museo consistía nos palacios imperiais, agora é un conxunto completo, extraordinariamente fermoso, sendo un centro cultural, xa que resolve tarefas científicas e educativas. Dende o máis profundo dos séculos chegou a nós o legado dos grandes pintores. Casas clásicas, románticas, de xénero, almacena o Museo Ruso do Estado da obra. Foto nos mostra o edificio principal - Palacio Mikhailovsky. Este edificio residencial foi reconstruído para almacenar o traballo dos mestres do pincel.

O conxunto adxacente ao palacio

O Museo Estatal de Rusia está situado en seis monumentos arquitectónicos dos séculos XVIII e XIX, que complementan os xardíns de Verán e Mikhailovsky nos que os visitantes poden admirar non só unha rigorosa plantación regular de arbustos e árbores, senón tamén de fermosas esculturas. Nos edificios do museo hai excursións e tamén se ofrecen servizos adicionais por unha sala de conferencias, sala de cine, clase de Internet, cafetería equipada para minusválidos.