Cubismo na pintura do século XX

Esta dirección converteuse nunha continuación orgánica do desenvolvemento anterior da arte do século XX en xeral e da pintura en particular. As orixes deste proceso deberían buscarse no traballo dos impresionistas franceses medio século antes, pero o cubismo desenvolveuse en plena forza e amplitude na arte do século XX.

O que precedeu isto

O estilo do cubismo xurdiu como unha conclusión lóxica para a busca de novas formas nas artes visuais. As súas primeiras manifestacións pódense observar nos traballos do post-impresionista francés Paul Cezanne. O momento clave na súa pintura é a acentuación do volume dos obxectos representados. Anterior a el, artistas impresionistas pensaron en grandes puntos de cor e harmonías coloristas.

Cezanne foi o primeiro en avanzar neste camiño dunha imaxe esaxerada tridimensional das formas dos obxectos. A partir deste comezou o cubismo na pintura. Os métodos plásticos de transferencia de formularios, descubertos por Cezanne, foron recollidos por outros autores. Un novo achegamento á imaxe do mundo visible revelou novas e expresivas posibilidades expresivas inaccesibles. Moitas persoas trataron as novas tendencias artísticas de forma moi cautelosa e culparon aos romanos de romper con tradicións realistas que foran establecidas ao longo de moitos séculos. Pero os novos artistas estaban menos interesados na cartografía realista do mundo obxectivo, reflectían na súa pintura, ante todo, os seus propios pensamentos e emocións que xorden na alma ao mirar a natureza. O cubismo en pintura abriu para eles unha oportunidade tan ampla como nunca.

Variedades do cubismo

Unha nova dirección na arte rapidamente gañou popularidade. Xa a principios do século XX, o cubismo na pintura quedou de moda. As pinturas cubistas adornaron salóns aristocráticos de moda e foron vendidos en galerías comerciais caras. Os artistas do cubismo xa eran recoñecidos polos clásicos durante a súa vida. O representante máis destacado deste estilo é o famoso Pablo Picasso. O cubismo na pintura é mellor estudado polo exemplo do seu traballo. Este estilo pasou varias etapas lóxicas de desenvolvemento. E este último rexeita en gran parte o orixinal.

Trátase do cubismo analítico e sintético. Na primeira etapa do cubismo, as formas voluminosas do mundo visible foron descompostas analíticamente en elementos estruturais e figuras xeométricas máis sinxelas . E na fase final, o desenvolvemento sintético a partir dos elementos estruturais elementais, creouse algo completamente novo que nunca antes era visto por ninguén. Na subseguinte, sobre a base do cubismo, moitas novas tendencias desenvolvidas na arte do século XX. Primeiro de nada, isto refírese ao expresionismo e ao surrealismo. Non podía estar lonxe da arquitectura e escultura do cubismo. A procura de artistas cubistas atopou unha resposta animada tanto na conciencia pública como noutras outras esferas da arte: en literatura, escenografía teatral e cinematografía. A pegada máis brillante do cubismo deixou en moitos tipos de artes aplicadas, en todo tipo de deseño ata a industria da moda.