Rembrandt e Vincent Van Gogh - os grandes artistas holandeses

Holanda - un país único que deu ao mundo máis dunha ducia de artistas de renome. deseñadores famosos, artistas e intérpretes só talent - aquí está a lista pequena, que pode amosar este pequeno Estado.

O florecemento da arte de Holanda

arte realismo prosperidade época durou un tempo relativamente curto en Holanda. Este período abrangue todo o século XVII, pero a extensión da súa importancia datos moi superiores cadro cronolóxico. artistas holandeses do tempo convertéronse en un modelo para a próxima xeración de artistas. Así que estas palabras non soou infundadas, paga a pena mencionar os nomes de Rembrandt e Hals, Potter e Ruisdael, sempre reforzou o seu status como un mestre inigualable de imaxes realistas.

Moi importante representante da pintura flamenga por Jan Vermeer. Considérase ser o personaxe máis misteriosa no auxe da pintura holandesa, como coñecido na súa vida, el perdera o interese na súa persoa en menos de medio século. Sobre elementos biográficos, pouco se sabe sobre Vermeer, principalmente crítico de arte historia sobre el investigou por estudar as súas obras, con todo, e había complexidades - o artista apenas saír con súas pinturas. O máis valioso do punto de vista estético é considerado o traballo de Xan "empregada cun vasos de leite" e "Rapaza cunha carta."

Non menos famoso e digno de artistas respecto eran Hans Memling, Ieronim Boskh, xenio Jan van Eyck. Todo artistas distingue un chamamento á doméstica pintura de xénero, reflectido nas naturezas mortas, paisaxes e retratos.

pintura holandesa deixou a súa marca no desenvolvemento posterior da arte francesa na segunda metade do século XVII e converteuse nun modelo para paisaxes realistas, perpetrados durante o Renacemento. Non privados de atención dos artistas realistas holandeses e rusos. Podemos dicir con seguridade que a arte holandesa foi progresiva e representativo e non puido ser reflectido na web de cada artista notable que pintou estudos naturais.

Rembrandt eo seu legado

O nome do artista - Rembrandt Van Reyn. Naceu na memorable 1606 nunha familia moi próspera neses días. Como o cuarto fillo, aínda recibiu unha boa educación. O pai quería que o seu fillo se formou na universidade e tornouse unha figura destacada, pero as súas expectativas non se cumpriron, debido ao progreso da baixa do neno, e así todos os esforzos non foron en balde, foi obrigado a ceder a cara e aceptar o seu desexo de facer un artista.

Mestres Rembrandt converteuse artistas holandeses Jacob van Svanenbyurh e Pieter Lastman. O primeiro tivo unha mediocre habilidades en pintura, pero conseguiu gañar o respecto da súa personalidade, desde hai moito tempo gasto en Italia, comunicar e traballar con artistas locais. Rembrandt foi longa preto de James e saíu en busca de un profesor en Amsterdam. Alí el uníuse ao ensino para Peter Lastmanu, tornouse o seu verdadeiro mentor. Ensinou o neno a arte do gravado, na medida en que pode observar contemporáneos.

Como evidenciado polo asistente feita en grandes números, Rembrandt quedou completamente tomado forma pola artista en 1628. A base dos seus bosquexos establece os elementos que non foron excepción e rostros humanos. Discutindo os retratos de artistas holandeses, para non mencionar o nome de Rembrandt, que cos seus mozos anos fíxose famoso notable talento neste campo. El escribiu unha serie de autorretratos, retratos de seu pai e nai, que agora son almacenadas en galerías.

Rembrandt rapidamente gañando popularidade en Amsterdam, pero non deixa de mellorar. Nos 30 anos do século XVII, creou as súas famosas obras mestras "A lección de anatomía", "Retrato Koppenolya". Un feito interesante é que, mentres Rembrandt se casa con fermosa Sachs, e un período fértil para a abundancia e gloria comeza na súa vida. Os mozos saxões se fixo a musa do artista e non son incorporados nunha imaxe, con todo, como evidenciado polos críticos, as súas características son encontradas varias veces noutros retratos do mestre.

Morreu na pobreza, sen perder adquiridos por el durante o seu recoñecemento vida. As súas obras mestras están concentrados en todas as grandes galerías do mundo. Pode moi ben ser chamado un mestre, cuxa obra é unha síntese de toda a pintura realista medieval. Tecnicamente, o seu traballo non pode ser chamado ideal, xa que non está perseguindo a lealdade de construción de deseño. O aspecto máis importante da arte, fai resaltar entre as escolas de pintura era o seu xogo inigualable de luz e sombra.

Vincent van Gogh - unha pepita brillante

Escoitar a frase "os grandes artistas holandeses," moita xente tomar inmediatamente na miña cabeza a imaxe de Vincent van Gogh, os seus innegablemente fermosos e suculentos fotos, que foron levados ata despois da súa morte.

Este home pode ser chamado único na súa personalidade amable e brillante. Como o fillo dun pastor, van Gogh, como o seu irmán, foi á pasos de seu pai. Vincent estudou teoloxía e foi mesmo un predicador na cidade belga de Borinage. Por conta do seu traballo como un axente de comisión e unha variedade de viaxe. Con todo, o servizo na parroquia e do contacto próximo cos mineiros minuciosos reviviu no novo xenios sentido interior de inxustiza. Diario contemplando a vida do campo e as persoas que traballan, Vincent estaba tan inspirado que comezou a deseñar.

artistas holandeses coñecido principalmente polos seus retratos e paisaxes. I non foi excepción e Vincent Van Gogh. Para o seu trixésimo xoga todo e comeza a se implican activamente na pintura. O período testemuña a creación de súas obras famosas "Comedores de pataca", "Muller do campesiño". Todas as súas obras son imbuídos simpatía frenética para a xente común, que se alimentan todo o país, pero apenas pode alimentar as súas familias.

Vincent despois enviado a París, eo foco do seu traballo é un pouco diferente. Hai un importante e novos temas para a empatía. estilo de vida escasa e casamento con unha prostituta, e reflexionou sobre a súa arte, que é claramente visible na película "Night Cafe", "Walk of prisioneiros."

Amizade con Gauguin

Desde 1886, Van Gogh tornouse interesado no estudo da pintura do aire do plein impresionista e amosando interese en estampas xaponesas. Foi a partir dese momento en obras do artista son vistos trazos Gauguin e Toulouse-Lautrec. Isto é principalmente evidente na cor cambio de humor da transferencia. As obras comezan a dominar cotonetes amarelo e azul "brillo" saturadas. Os primeiros esbozos nas cores características eran "Ponte sobre o Sena" e "Retrato Père Tanguy". Últimos enfeitiza co seu brillo e pinceladas ousadas.

Amizade entre Gauguin e Van Gogh usaba correlación: se inflúen mutuamente o traballo un do outro, aínda que usa diferentes ferramentas expresivos, presentes trocados activamente na forma das súas propias pinturas e incansablemente argumentou. A diferenza entre os personaxes, a posición incerta de Vincent, que crían que a súa pincelada "en bestial Rural", deu orixe a controversia. Nalgúns aspectos, Gauguin era máis baixo a persoa de terra, no canto de, en Gogh. Paixón na súa relación escalado para que un día eles pelexaron en seus cafés favoritos e Vincent xogou un vaso de absinto de Gauguin. A discusión non rematou neste, eo día seguinte, seguido por unha longa serie de acusacións na dirección de Gauguin, que, segundo Van Gogh, era culpable de todos os pecados mortais. Foi a finais da historia o holandés quedou tan enfurecido e deprimido que cortoulle a orella peza, que xentilmente deu como agasallo dunha prostituta.

artistas holandeses, con independencia da idade das súas vidas, teñen repetidamente probado a súa sociedade estilo inigualable soportar momentos da vida na pantalla. Pero quizais ninguén no mundo non podería ser digno do título de xenio, sen posuír a menor noción da arte do deseño, a construción de composición e métodos de transmisión artística. Vincent Van Gogh é un exclusivo dons naturais, que conseguiu alcanzar recoñecemento internacional grazas á súa perseveranza, claridade de espírito e sede excesiva para a vida.