Pinturas de Francis Bacon. Frensis Bekon: A Biography

pinturas alguén de Francis Bacon asociados con pinturas "sangrado" Edvarda Munka. Outros, a asistir a un partido imaxes bizarras inmediatamente lembrar as obras de Dalí e outros surrealistas. Ao final, a correlación de obras do artista británico cun certas tendencias estilísticas non son tan importantes, que vai ser contratado (ou xa o fan) art. O espectador é preparado para o destino diferente - para contemplar as pinturas de Francis Bacon e comparten un sentimento de "inferno, el baixou á terra."

Infancia no exilio

Os primeiros anos do artista pintou un eventos alarmantes da Primeira Guerra Mundial, debido a que a súa familia tivo que deixar a Irlanda e ir a Londres. Con todo, en 1918, trouxo á humanidade aliviado ansiedade Francis non diminuíu. Para o futuro teatro artista da guerra foi transportado na súa propia casa, e foi o principal adversario do pai tirano. Un día atopou o neno en poucas actividades picantes: el probar a roupa das mulleres. Pai non aceptou fillo homosexualidade e botárono fóra da casa. O ano 17-year-old Bacon tivo que se contentar con underworking aleatoria e diñeiro que ía enviar a súa nai. A continuación, o pai duro substituíu a rabia coa misericordia, e enviou Francis nunha viaxe con un amigo próximo da familia. Alí, o mozo converteuse en amantes ...

caza estilo

En 1927, un mozo atópase en París, onde supervisa a exposición Picasso, e firmemente decidir por si mesmo: el, Francis Bacon - un artista cuxas pinturas sempre honrado con tal esplendor. O mozo quedou impresionado non só a arte moderna, pero tamén clásica. "Masacre dos Inocentes" permitidos polo artista Poussin súa emoción, parecíalle que a pintura - un gran berro.

A última afirmación é moi típico dos expressionistas. Mirando cara o futuro, dicimos que Bekon Frensis (foto e biografía do artista confirma iso) compartiu a súa comprensión do mundo como un ambiente brutal en que as persoas son moi fráxiles e infelices. Un traballo este ángulo se volve para chorar por sentimento ontológica da soidade.

De volta a Londres, Bacon profesión mestres decorador de interiores. Crea tapicerías, mobles gañou popularidade co público, non se pode dicir de forma inequívoca sobre as obras de arte. En 1933, unha das reproducións de Bacon foi honrado para estar preto de Picasso (no libro do famoso crítico Herbert Read). Este é un pouco aplaudiron o artista, pero non por moito tempo. Organizado por el en 1934, a exposición non é causado, para dicir o mínimo, a gran furor. Dous anos máis tarde - de novo un fracaso. Exposición Internacional dos surrealistas, que ofreceu pintura Frensis Bekon, el rexeitou, respondendo cun estilo tipicamente avant-garde, dicindo que non é suficiente pinturas surrealista.

madurez creativa

Os anos de guerra non eran os máis fáciles de Francis. Na primeira, foi imputado á reserva de Defensa Civil, pero despois abandonou a idea por mor da condición de saúde do artista (el sufría de asma). Nalgún lugar entre 1943 e 1944 Bacon tivo unha epifanía. El destruíu a maior parte dos seus primeiros traballos, e no seu lugar ofreceu ao mundo "Tres Pasos da imaxe con base na crucifixión." Foi entón que o segundo artista nacido Frensis Bekon, fotos, biografía, que será obxecto de medio mundo.

O tríptico foi exhibido na galería Lefebvre, causando gran escándalo. Este último, con todo, só contribuíu ao aumento do interese do artista. No outono de 1953, en Nova York exposición individual de Bacon, e un ano máis tarde, tivo a honra de representar o Reino Unido o XXVII Bienal de Venecia.

"Estudo do corpo humano" por Muybridge

A principios dos anos 60 Bacon foi o último movido. Decide establecerse nun lugar onde os cabalos xa foron mantidos. Stables estudo fíxose unha lenda na vida do artista, porque é aquí que creou as pinturas Frensis Bekon con títulos que máis tarde se tornarían coñecidos por calquera fan de arte moderna. É o mesmo lendario tornouse o caos no estudo, que acomodar bosquexos, tarxetas postais, xornais teñen pasaxes Francis. En total, había unha pila de traballo eo fotógrafo Muybridge, serviu como unha fonte para a creación dun "Estudo do corpo humano." Bacon representado muller e neno "lugar" das primeiras obras do mestre. Con todo, o artista prestado a trama dá un sabor tráxico. Muller impreso é, en realidade, unha peza de carne cicatrizada, non moi lonxe de onde hai un neno paralítica. Moi atmosfera sombría Compleméntase pinturas de Francis Bacon escarlata rechamante ton espazo completamente desumanizado.

"Adosado Imaxe"

Por dúas décadas, o artista e os seus amigos se fixo un estándar en "sala con columnas" bar. Alí, el atopou-se de modelos, un dos cales, Henrietta Moraes, descrito como "Reclining Figure". Esta pintura, como ningún outro, cheo de detalles realistas: mirando, podes atopar unha xiringa preso no seu ombreiro, así como unha cama con raias lámpada cinceiro. Ao mesmo tempo, a figura de Henrietta se Rastrexar máis feble.

A trama é claramente analoxías visibles con obras doutros artistas, como "Guernica" e "Les Demoiselles d'Avignon", de Picasso. Tal roll non é accidental: Frensis Bekon, cuxas pinturas foron creadas cun ollo no traballo do surrealista español, buscou "liberar" tabú por séculos hipocrisía nudez humana.

Autorretratos

O inicio da década de 70 foi marcada para un artista xunto a acontecementos dramáticos. En 1971, Francis morre amante Dzhordzh Dayer, con quen viviu uns sete anos. Detrás del, lonxe da vida de Dzhon Dikin, o fotógrafo que traballou en estreita colaboración co artista (sábese que Bacon non escribiu as súas obras da natureza). Tales perdas son cada vez máis obrigados a dominar imprimir en si. "Eu non teño ninguén para chamar" - Por desgraza, di.

Como o resto da pintura de Francis Bacon, os seus autorretratos buscan captar a verdadeira esencia do modelo. artista aversión aí intransponível para expresións ou posturas beneficiosos faciais conxeladas. Pola contra, o touciño imaxe dinámica, cambia un cepillo mestre. Algunhas características son deseñados con máis detalle, mentres que outros desaparecen completamente.

gloria imorredoura

En 1988, o entón Soviética Moscova acolleu unha exposición de obras de Francis, mesmo en número limitado, que foi a mellor proba do recoñecemento do artista fóra do mundo occidental.

Ás veces unha imaxe Bacon causou críticas mixtas, pero a gran maioría dos críticos aínda de acordo en que dramáticos, bosquexos expressionistas non deixa indiferente a ninguén. Son relevantes e agora, despois de 23 anos despois da morte de Bacon.