Pop art de onte e hoxe

Pop Art - un movemento internacional na arte, especialmente en pintura, escultura e vídeo, xurdiu de forma independente en Inglaterra e nos Estados Unidos a mediados dos anos 1950 e tornouse en 1960 a forma dominante de expresión artística en América do Norte e Europa. As imaxes, obtidas en medios de comunicación, na publicidade, creados coa finalidade de vender produtos e servizos, aparecen en forma fotorrealista.

O termo "Pop Art" foi acuñada durante a discusión dun grupo independente de artistas artefactos da cultura popular do Instituto de Arte Contemporánea (ICA), en Londres. Este grupo inclúe o pintor Richard Hamilton, que é coñecido como o autor do primeiro papel pegado nesa dirección, eo escultor ben coñecido e gráfico Eduardo Luidzhi Paolotstsi. Nos medios de comunicación, o termo foi usado por primeira vez en 1958 polo crítico Lawrence Elloueem, que describiu a última forma de expresión artística como un nivel "inferior" da cultura en relación ao continuum de artes visuais, publicidade cobertura, ilustración de ciencia ficción e estilo automóbil.

arte pop de hoxe é máis frecuentemente asociado co traballo de artistas de Nova York: Endi Uorhola, Roy Lichtenstein, James Rosenquist e outros. Pero os principais acontecementos que se fan parte dunha nova forma de arte, a ter lugar en diferentes países (Reino Unido, España, Bélxica, Italia, Holanda, Xapón). Despois movementos expresionista abstracto e reintroducción neodadaizma pop en imaxes identificables eran de alto cisallamento nunha dirección contemporánea. Os suxeitos estudados non pertencen á tradicional "alta arte", dedicada aos temas da mitoloxía, historia e valores que son importantes, os recursos do mundo circundante.

pop art, notando a xente na súa vida cotiá, amigos e obxectos familiares, así, buscou elevar a cultura popular a nivel artístico. Creando pinturas ou esculturas que retratan os obxectos da vida cotiá, os artistas buscaron esbater as fronteiras entre arte "alta" e "baixa" cultura. Concepto reside no feito de que non hai xerarquía na cultura, e por inspiración, pode utilizar calquera fonte de que é a característica máis importante da dirección. Artistas recoñeceron que non hai acceso especial a calquera cousa, se é o mundo da natureza, ámbito arquitectónico, a alma. Na súa opinión, todo está interconectado, e querían mostrar estas conexións só na súa arte. Talvez debido ao feito de que as imaxes comerciais atribuíu particular importancia, un dos estilos máis coñecidos da arte moderna é precisamente a arte pop.

"Photoshop" permítelle crear o efecto de estilo retro, que nos tempos modernos é moi popular en deseño de interiores. Existe aínda un programa especial de formación, entón agora todos poden facer case Roy Lichtenstein ou Andy Warhol. De feito, moitos dos artistas comezou a súa carreira estelar na arte comercial. Por exemplo, Endi Uorhol era un ilustrador moi exitoso para revistas e deseñador gráfico, Dzheyms Rozenkvist - pintor de outdoors, Edward Ruscha - Deseño gráfico. A súa experiencia moi enriqueceron o vocabulario visual da cultura popular.

pop art en deseño de interiores fai unha inusual e moi colorido. Finalidade do estilo, relacionada coa "rebelión" contra as normas conservadoras na arte - ser ousado e luxoso. As imaxes usadas para decoración, pode ser de varios tamaños (de pequeno a gran ilustracións parede "murais"). A paleta de cores brillantes decoran inmediatamente calquera sala e asegúrese de atraer a atención. Pinturas creadas no Photoshop, co efecto da arte pop pode ser colgado enriba do sofá, cama, chimenea (se está dispoñible). Debe tamén pensar sobre o mobiliario: sofás, butacas, cadeiras, mesas. É desexable que sexa de forma sinxela, pero á vez vistoso, con elementos futurista (por exemplo, asento de ovo) con adornos, contrastantes patróns.